Musizieren mit Spaß

Cajón lernen und spielen | Call & Response | Klassenmusizieren | Trommeln mit Cajón

Tue, 28 Apr 2026 10:04:31 GMT

Cajón lernen und spielen

Herkunft der Cajón

Die Cajón ist ein vielseitiges Percussion-Instrument, das ursprünglich aus Peru stammt. Sie wurde im 18. Jahrhundert von afrikanischen Sklaven entwickelt, die keine Trommeln benutzen durften und stattdessen auf Holzkisten spielten. Der Name „Cajón“ bedeutet auf Spanisch einfach „Kiste“.
Heute ist die Cajón weltweit verbreitet und aus vielen Musikrichtungen nicht mehr wegzudenken. Besonders im Flamenco, aber auch in Pop, Rock und Akustikmusik wird sie häufig eingesetzt.

Die Cajón besteht aus einer Holzkiste, auf der man sitzt und gleichzeitig spielt. Die Vorderseite, die sogenannte Schlagplatte, ist dünner und sorgt für den Klang. Im Inneren befinden sich oft Saiten oder ein Snare-Teppich, der für einen raschelnden Klang sorgt. So kann die Cajón sowohl tiefe Bassklänge als auch helle, snareähnliche Töne erzeugen.

Der Bass wird in der Mitte der Schlagfläche gespielt. Die höheren Töne entstehen im oberen Bereich der Cajón. Dadurch lässt sich ein komplettes Schlagzeug auf einem Instrument imitieren. Die Cajón ist leicht zu transportieren und schnell einsatzbereit. Gerade im Unterricht ist sie deshalb besonders praktisch. Kinder können ohne Vorkenntnisse sofort erste Rhythmen spielen. Die Verbindung von Sprache und Rhythmus gelingt auf der Cajón besonders gut. Sprechverse lassen sich direkt in Grooves umsetzen. Auch das gemeinsame Musizieren in der Gruppe funktioniert schnell und motivierend. Die Cajón fördert das Rhythmusgefühl, die Koordination und das Zuhören. Gleichzeitig stärkt sie das soziale Miteinander beim Musizieren.

Aufbau der Cajón

• Korpus: Holzkiste
• Spielfläche (Schlagplatte): dünnes Holz vorne
• Saiten oder Snare-Teppich im Inneren
• Schallloch (meistens) auf der Rückseite

Dadurch entsteht ein vielseitiger Klang von tiefen Bässen bis zu Snare ähnlichen, knackigen Sounds.

Spieltechnik (Grundschläge) auf der Cajón

Bass
o Schlag mit der flachen Hand in die Mitte
o tiefer, voller Klang
Snare / Ton
o Schlag im oberen Bereich
o heller, snareähnlicher Klang
Tip
o leichte Fingerbewegungen am Rand
o leiser, feiner Klang
Heel
o Handballen fällt auf Schlagplatte
o ähnlich wie Bass, nur leiser
Ghost Notes
o sehr leise Zwischenschläge
o für Groove und Bewegung

Call & Response

Eine Spielweise, die sich hervorragend mit der Cajón umsetzen lässt:

• Die Lehrkraft spielt einen Rhythmus (Call)
• Die Kinder antworten (Response)

Einstieg:
• Klatschen → Nachklatschen
• Cajón → Nachspielen

Vorteil:
Alle Kinder hören aktiv zu, reagieren sofort und bleiben ständig beteiligt.

Einsatzmöglichkeiten der Cajón im Unterricht

1. Einstieg in den Unterricht

• Rhythmischer Start
• feste Rituale

2. Rhythmusschulung

• Sprechverse übertragen
• Silben sprechen → spielen

3. Bewegung & Musik verbinden

• Spielen im Puls
• Stopptänze mit Cajón-Signalen
• Kombination aus Bewegung und Rhythmus

4. Klassenmusizieren

• Begleitung zu Liedern
• Gruppenaufteilung (Bass / Snare)
• einfache Grooves

5. Soziales Lernen

• Zuhören
• aufeinander reagieren
• gemeinsam musizieren

Cajón lernen! – Ein praxisnaher Einstieg für die Grundschule

Das Buch „Cajón lernen!“ bietet einen einfachen und direkt umsetzbaren Einstieg für den Unterricht.

Aufbau und Inhalt

• Schritt-für-Schritt-Einführung der Grundschläge
• Übersichtliche, sofort spielbare Rhythmen
• Verbindung von Sprache und Rhythmus
• Kleine Grooves und Spielstücke

Der Fokus liegt klar auf: machen statt erklären

Didaktischer Ansatz

Der Zugang erfolgt über Rhythmussprache:

• Rhythmen werden gesprochen
• danach direkt gespielt

Beispiele:
• „Apfelsaft Traubensaft“
• „Himbeertorte schmeckt gut“

Jetzt bist du dran! Los geht’s!

Musikinstrumente Ausmalbilder | Instrumentenkunde | Musikinstrumenten Abbildungen | Musikunterricht Grundschule

Tue, 07 Apr 2026 12:43:56 GMT

Instrumentenkunde lebendig entdecken

Mit Ausmalbildern Kinder für Musik begeistern (Klasse 1–4)

Einstieg: Wenn Kinder Musik „sehen“ können

Es gibt diesen Moment im Unterricht, wenn ein Kind ein Instrument nicht nur hört, sondern wirklich erkennt. Wenn aus „irgendeinem Klang“ plötzlich eine Trompete, eine Geige oder eine Trommel wird.

Genau hier setzt Instrumentenkunde an – und genau hier können Ausmalbilder unglaublich viel bewirken.

Denn Kinder lernen nicht nur über das Ohr. Sie lernen mit den Augen, mit den Händen, mit Bewegung – und vor allem über eigene Erfahrungen. Ein Instrument auszumalen bedeutet: genau hinschauen, Formen entdecken, Details wahrnehmen. Und plötzlich wird aus einem Bild ein echtes Verständnis.

Warum Ausmalbilder im Musikunterricht so gut funktionieren

Ausmalen klingt zunächst einfach. Fast zu einfach.
Aber genau darin liegt die Stärke.

Während Kinder ein Instrument ausmalen, passiert gleichzeitig ganz viel:

Sie prägen sich die Form ein
Sie erkennen typische Merkmale
Sie verbinden Bild und Klang
Sie sprechen darüber und erweitern ihren Wortschatz

Und das alles ohne Druck, ohne „richtig oder falsch“.

Gerade in der Grundschule entsteht so ein Zugang zur Musik, der leicht, spielerisch und gleichzeitig nachhaltig ist. Als Vorlage dienen hier die farbigen realistischen gezeichnete Musikinstrumentenbilder auf Karten.

Die LeuWa Musikinstrumentenbilder – mehr als nur Malvorlagen

Die LeuWa Instrumentenbilder und das Malbuch gehen dabei einen wichtigen Schritt weiter.

Hier geht es nicht um „irgendwelche“ vereinfachten Zeichnungen, sondern um realistische, technisch genaue Darstellungen . Jedes Instrument ist so gezeichnet, dass Kinder wirklich erkennen können, wie es aufgebaut ist.

Das hat einen großen Vorteil:
Kinder lernen von Anfang an „echte“ Instrumente kennen – nicht nur symbolische Bilder.

Die Sammlung umfasst 60 verschiedene Instrumente , übersichtlich gegliedert in:

Und das Beste:
Jedes Instrument steht für sich – auf einer eigenen Seite. Klar, ruhig, ohne Ablenkung.

Verstehen statt nur benennen

Instrumentenkunde ist mehr als Namen lernen.
Es geht darum zu verstehen, wie ein Instrument funktioniert .

Und genau hier helfen die Ausmalbilder enorm.

Wenn Kinder eine Trompete ausmalen, sehen sie plötzlich:

das Mundstück
die Ventile
den Schalltrichter

Wenn sie eine Gitarre gestalten, erkennen sie:

die Saiten
den Resonanzkörper
den Hals

Das sind keine abstrakten Begriffe mehr – sie werden sichtbar.

Ein paar einfache Ideen für den Unterricht

1. Instrument des Tages
Jeden Tag ein neues Instrument – anschauen, ausmalen, hören.

2. Wer bin ich?
Ein Kind beschreibt ein Instrument, die anderen raten.

3. Klang zuordnen
Ein Klang wird abgespielt – welches Bild passt dazu?

4. Eigenes Instrumentenbuch
Kinder sammeln ihre Bilder → persönliches Musikbuch entsteht.

Für wen eignet sich das?

Die Einsatzmöglichkeiten sind erstaunlich breit:

Grundschule (Klasse 1–4)
musikalische Früherziehung
Kindergarten und Vorschule
auch zuhause mit Eltern

Gerade in heterogenen Gruppen bieten die Ausmalbilder einen großen Vorteil:
Jedes Kind kann auf seinem Niveau arbeiten.

Djembé lernen | Grundschule | Klassenmusizieren | Spielweise | Percussion | Rhythmusklasse

Wed, 01 Apr 2026 11:13:02 GMT

Djembé lernen und spielen

Herkunft der Djembe

Die Djembe ist eine traditionelle Handtrommel aus Westafrika , vor allem aus Ländern wie Mali, Guinea und Senegal. Sie hat eine lange kulturelle Geschichte und wurde bei Festen, Zeremonien und im Alltag eingesetzt.

Aufbau

Korpus : aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt (Kelchform)
Fell : meist Ziegenfell
Spannung : Seilsystem für hohe Spannung und klare Töne

Dadurch entsteht der typische, sehr laute und durchsetzungsfähige Klang.

Spieltechnik (Grundschläge)

Bass
Handfläche in die Mitte
tiefer, voller Ton
Ton
Finger am Rand
klarer, offener Klang
Slap
Rand, mit lockeren Fingern
heller, knackiger Klang
Tip
Lockere Finger tippen auf das Fell
leiser Klang

Call & Response

Eine Spielweisen die oft auf der Djembe praktiziert wird ist das Call-and-Response-Prinzip :

Die Lehrkraft gibt einen Rhythmus vor ( Call )
Die Kinder antworten ( Response )

Das kann ganz einfach beginnen:

Klatschen → Nachklatschen

Trommeln → Nachtrommeln

Vorteil:
Alle Kinder sind aktiv beteiligt, hören genau hin und reagieren unmittelbar.

Einsatzmöglichkeiten im Unterricht

Die Djembe ist ein echtes Allround-Instrument in der Grundschule:

1. Einstieg in den Unterricht

Begrüßungsrhythmus
Ritual (immer gleicher Ablauf)

2. Rhythmusschulung

Sprechverse übertragen
Silben klatschen → trommeln

3. Bewegung & Musik verbinden

Trommeln + Gehen im Puls
Stopptänze mit Trommelsignalen
freie Bewegungsimpulse

4. Klassenmusizieren

einfache Begleitungen zu Liedern
Gruppenaufteilungen (Bass-Gruppe, Ton-Gruppe, etc.)
kleine Aufführungen

5. Soziales Lernen

Zuhören lernen
aufeinander reagieren
gemeinsam etwas gestalten

Djembe lernen! – Ein praxisnaher Einstieg für die Grundschule

Das Buch „Djembe lernen!“ ist ein klar strukturierter und gleichzeitig sehr praxisorientierter Einstieg in das Trommeln auf der Djembe – besonders geeignet für den Einsatz in der Grundschule.

Aufbau und Inhalt

Das Konzept ist bewusst einfach gehalten und orientiert sich an der Praxis:

Schritt-für-Schritt-Einführung der Grundschläge (Bass, Ton, Slap)
Übersichtliche Rhythmusbausteine , die direkt spielbar sind
Kombination aus Sprache und Rhythmus , ideal für Kinder
Kleine Spielstücke und Grooves , die schnell Erfolgserlebnisse ermöglichen

Der Fokus liegt klar auf: machen statt erklären

Didaktischer Ansatz

Besonders stark ist der Zugang über Rhythmussprache :

Rhythmen werden nicht abstrakt erklärt
sondern über sprechbare Silben vermittelt

Beispiele:

„Donald Duck“
„Apfelsaft Traubensaft“

Einsatz im Unterricht

Das Material lässt sich sehr flexibel einsetzen:

Einstieg

erste Klangerfahrungen
einfache Nachspielübungen

Aufbauphase

Kombination der Grundschläge
erste Grooves

Gruppenarbeit

Aufteilung in Rhythmusgruppen
kleine Arrangements

Aufführung

kurze Präsentationen möglich
motivierend für die Kinder

Jetzt bist du dran! Los geht´s!

Noten lernen | Notennamen schreiben | Noten schreiben | Grundschule Violinschlüssel | Bassschlüssel | Arbeitsblätter

Mon, 30 Mar 2026 17:34:35 GMT

Noten lernen in der 4. und 5. Klasse

Trocken? Vielleicht. Wichtig? Auf jeden Fall.

Noten lernen gehört zu den Grundlagen des Musikunterrichts – auch wenn es für viele Kinder zunächst wenig spannend wirkt. Genau hier liegt aber die Chance: Wer die Notenschrift versteht, kann sich später sicher im musikalischen Unterricht bewegen, eigenständig arbeiten und musikalische Zusammenhänge besser begreifen.

Gerade in der 4. und 5. Klasse ist ein guter Zeitpunkt, dieses Wissen systematisch aufzubauen.

Klar strukturiert: Arbeitsblätter zum Notenlernen

Die vorliegenden Arbeitsblätter sind bewusst systematisch aufgebaut und bieten eine klare Orientierung:

A: Violinschlüssel
B: Bassschlüssel
C: Violin- und Bassschlüssel gemischt

Sie eignen sich sowohl zur Übung als auch zur Lernzielkontrolle .

Der Aufbau beginnt in der eingestrichenen Oktave und erweitert sich Schritt für Schritt auf weitere Tonlagen. So wachsen die Anforderungen nachvollziehbar mit den Fähigkeiten der Schüler.

Der gesamte Tonumfang reicht dabei vom A₁ bis d³ .

Die Arbeitsblätter gibt es zum Notennamen schreiben oder Noten schreiben

Differenzierung im Unterricht leicht gemacht

Je nach Leistungsstand können gezielt passende Seiten ausgewählt werden:

einfache Tonräume für den Einstieg
Erweiterung mit größeren Tonumfängen
Aufgaben mit und ohne Versetzungszeichen

Die Materialien liegen als PDF vor und können:

komplett als Kopiervorlage genutzt werden
oder gezielt seitenweise eingesetzt werden

Das ermöglicht einen flexiblen Einsatz im Unterricht ohne zusätzlichen Vorbereitungsaufwand.

Selbstkontrolle mit dem „Musik 1x1“

Ein besonderer Vorteil:
Die Arbeitsblätter orientieren sich am Konzept des „Musik 1x1“.

Dadurch entsteht eine einfache Möglichkeit zur autodidaktischen Kontrolle :

Schüler können ihre Ergebnisse selbst überprüfen
Fehler werden eigenständig erkannt
Lernen wird unabhängiger vom Lehrer

Gerade in heterogenen Klassen ist das ein großer Gewinn.

Diese Arbeitsblätter verbinden eine klare Struktur mit praktischer Umsetzbarkeit im Unterricht. Sie helfen dabei, ein oft unterschätztes Thema verständlich und nachvollziehbar aufzubauen.

Auch wenn der Einstieg nicht immer spektakulär ist –
die Sicherheit im Umgang mit Noten zahlt sich langfristig aus.

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Tischglocken | Deskbells | Handglocken | Handbells | Welche Kinderlieder sind spielbar

Fri, 13 Mar 2026 18:01:34 GMT

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

(Einführung für die Arbeit mit den einfachste Rainbow-Instrumenten, die Hand- und Tischglocken.

Viele bekannte Kinderlieder und Weihnachtslieder brauchen Zwischentöne oder mehr als eine Oktave.

Was bedeutet das für die Praxis in Kindergarten und Grundschule?

Beim Musizieren mit Kindern wird oft mit einer einzelnen Oktave gearbeitet – zum Beispiel mit den Tönen C–D–E–F–G–A–H–C . Dieser Umfang ist übersichtlich, klingt gut zusammen und eignet sich hervorragend für erste Erfahrungen mit Round Sound Tubes und Chime Bars.

Doch spätestens beim Blick in ein Liederbuch fällt auf:
Mit der Oktave von C-c lassen sich viele Lieder spielen – aber eben nicht alle .

Für die musikalische Praxis bedeutet das vor allem eines:
Beim Spielen mit den Tisch- und Handglocken stellt sich schnell die Frage, welche Lieder mit dem vorhandenen Tonmaterial vollständig umsetzbar sind – und bei welchen zusätzliche Töne benötigt werden .

Genau hier ist eine klare Orientierung hilfreich:
Ein Liederheft, das nicht nur die Melodie zeigt, sondern den tatsächlichen Tonumfang eines Liedes transparent macht , unterstützt Lehrkräfte und Erzieher dabei, realistisch zu planen, gezielt auszuwählen und passende Entscheidungen für ihre Gruppe zu treffen.

Die LeuWa-Hefte für viele verschiedene Rainbow-Instrumente greifen diesen Punkt bewusst auf und setzen genau dort an, wo die Praxis beginnt: beim Zusammenspiel von Lied, Tonumfang und verfügbarem Instrumentarium .

Handglocken (Handbells), Tischglocken (Deskbells)

Die Hand- und Tischglocken sind in einem diatonischen Satz erhältlich, der aus sieben Farben und acht Glocken besteht und eine Tonleiter von C2 – C3 abbildet. Damit steht zunächst eine Oktave zur Verfügung, die sich besonders gut für den Einstieg eignet.

Ebenso gibt es Sätze mit Fis und B oder auch ergänzende chromatische Zwischentöne.

Wer den kompletten chromatischen Satz (mit allen Zwischentönen) hat, also zwei vollständige Oktaven, kann alle Lieder vollständig umsetzen.

Ein Diatonischer Satz für den kostengünstigen Einstieg

⁣Rainbow Deskbells TRDB-8 | Thomann

Rainbow Handbells TRHB-8 | ⁣Thomann

Diatonischer Satz mit Fis und B

Tischglocken | Diatonischer Satz | in bunten Farben | BETZOLD

Diatonisch auswählen!

Handglocken | Rhythmus-Gefühl entwickeln | BETZOLD

Diatonisch auswählen!

Kompletter Satz: Um alle Lieder spielen zu können, benötigt man einen Tonumfang von mehr als einer Oktave:

⁣ Thomann Rainbow Handbells TRHB-20 | Thomann

*ohne "A, B, C, die Katze lief im Schnee!

oder

Rainbow Deskbells TRDB-23 | Thomann

Weiche Lieder mit welchem R A I N B O W - Instrument?

Aktuelle Infos in unserem Blog:

Summ, summ, summ – Frühlingslied für die Grundschule (Klasse 1–4) mit Rainbow Instrumenten | Boomwhackers® | Glockenspiel | Soundbellows® | Chime Bars | Round Sound Tubes | | einfach musiziert | Text

Fri, 27 Feb 2026 20:48:52 GMT

Summ, summ, summ – Bienchen summ herum

Frühlingslied für Kinder in der Grundschule (Klasse 1–4) zum Mitsingen

Summ, summ, summ, Bienchen, summ herum!

Ei, wir tun dir nichts zuleide,

flieg’ nur aus in Wald und Heide!

Summ, summ, summ, Bienchen summ herum!

Hier findest du den ganzen Text

Der Frühling klingt – und diesmal summt er! Mit diesem Frühlingslied holst du Leichtigkeit, Naturbezug und musikalische Spielfreude direkt in dein Klassenzimmer.

Dieses traditionelle Kinderlied gehört seit Generationen zum festen Repertoire in Kindergarten und Grundschule. Die eingängige Melodie, die klaren Wiederholungen und der überschaubare Tonumfang machen es zu einem idealen Frühlingslied für die Klassen 1–4.

Ein Klassiker mit Ohrwurm-Garantie

Dies ist Absatztext. Klicken Sie darauf oder klicken Sie auf die Button Text verwalten, um Schriftart, Farbe, Größe, Format und mehr zu ändern. Um „Summ, summ, summ“ ist ein traditionelles deutsches Volkslied aus dem 19. Jahrhundert. Die einfache Struktur sorgt dafür, dass Kinder die Melodie sehr schnell erfassen und sicher singen können.

Gerade durch die vielen Wiederholungen entsteht schnell ein Erfolgserlebnis – perfekt für gemeinsames Klassenmusizieren.

Es ist eines der schönsten und unkompliziertesten Frühlingslieder für den Musikunterricht.

Ideal für die Klassen 1–4

Das Lied eignet sich besonders gut, weil es:

eine klare, wiederkehrende Melodiestruktur hat
im angenehmen Tonraum bleibt
leicht auswendig gelernt werden kann
Bewegung und Bodypercussion zulässt
sich hervorragend instrumentieren lässt

Auch fachfremd unterrichtende Lehrkräfte können dieses Lied unkompliziert umsetzen.

Um das Lied spielen zu können, benötigt man einen nur einen reinen diatonischen Satz der Rainbow-Instrumente. Es werden die Töne C-D-E-F-G benötigt!

Die Musikalische Umsetzung im Unterricht

1. Melodiespiel

Die Kinder spielen die Melodie Ton für Ton auf Boomwhackers oder Glockenspiel.
Durch die Farbzuordnung der Rainbow-Instrumente gelingt die Orientierung besonders leicht – ideal für Klasse 1 und 2.

2. Akkordbegleitung

Eine zweite Gruppe kann Grundtöne oder einfache Akkorde begleiten, während die Klasse singt. Dazu ist in dem Material eine Seite mit den benötigten Akkorden zum Ausschneiden enthalten. So entsteht ein voller, lebendiger Frühlingsklang.

3. Bewegungsideen mit Tüchern

Gerade in der Grundschule (Klasse 1–4) lassen sich mit leichten, gelben oder bunten Tüchern wunderbare Bewegungsimpulse setzen. Die Kinder werden selbst zu summenden Bienchen im Klassenraum.

Flügelbewegungen mit Tüchern

Jedes Kind hält ein Tuch in einer oder beiden Händen.
Während des Singens oder Summens bewegen die Kinder die Tücher locker auf und ab – wie schlagende Flügel.

Variation:

kleine, schnelle Flügelbewegungen beim „Summ, summ, summ“
große, schwebende Bewegungen bei „Bienchen summ herum“

Im Raum summen

Die Kinder bewegen sich frei im Raum.
Die Tücher flattern hinter ihnen her wie Bienenflügel im Frühling.

Impuls:

Summen = Bewegung
Singen = an einem Platz stehen und Flügel bewegen

Stoppsignal einbauen (Summen – Stopp – Summen)

Während des Summens bewegen sich die Kinder mit ihren Tüchern durch den Raum.
Bei einem vereinbarten Stoppsignal (z. B. Trommelschlag oder Handzeichen) erstarren alle –
Tücher bleiben in der Luft stehen.

Danach:
Wieder einsetzen mit „Summ, summ, summ“.

Diese Übung fördert:

Körperspannung
Reaktionsfähigkeit
Konzentration
musikalisches Hören

Mit Tüchern entsteht sofort eine visuelle Frühlingsstimmung im Raum – leicht, bewegt und lebendig.
So wird „Summ, summ, summ“ nicht nur gesungen, sondern ganzheitlich erlebt.

Hörbeispiel inklusive

Das passende Hörbeispiel zum Mitspielen oder Mitsingen findest du auf allen bekannten Streamingplattformen.

So können sich die Kinder am Tempo orientieren und das Lied sicher einüben – auch als Vorbereitung für eine kleine Aufführung.

Warum dieses Lied im Frühling nicht fehlen darf

Naturerfahrung
Sachunterricht (Thema Biene & Frühling)
gemeinsames Singen
elementares Instrumentalspiel
rhythmische Bewegung

Es ist schnell gelernt, motiviert sofort und sorgt für eine fröhliche Atmosphäre im Klassenzimmer.

Jetzt bist du dran!

16 Kinderlieder Band 1

für R A I N B O W Musikinstrumente

eduki-Download

27 Seiten | pdf

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-83-8

48 Seiten, 29,7 x 21cm

Alle Vögel sind schon da | Frühlingslieder | Boomwhackers® | bunte Noten | Soundbellows® | Grundschule | musizieren | Text

Fri, 27 Feb 2026 20:45:30 GMT

Alle Vögel sind schon da – Frühlingslieder für Kinder in der Grundschule (Klasse 1–4)

Alle Vögel sind schon da,

alle Vögel, alle!

Welch ein Singen, Musiziern,

Pfeifen, Zwitschern, Tiriliern!

Frühling will nun einmarschiern,

kommt mit Sang und Schalle.

Hier findest du den ganzen Text

Der Frühling ist da – und mit ihm eines der bekanntesten und beliebtesten Kinderlieder. Kaum ein anderes Lied bringt so schnell Leichtigkeit, Bewegung und Frühlingsstimmung in das Klassenzimmer.

Ein Klassiker mit Geschichte

Das Lied entstand im 19. Jahrhundert. Der Text stammt von August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, die Melodie komponierte Ernst Richter. Seit Generationen gehört es zum festen Repertoire in Kindergarten und Grundschule. Mit seiner eingängigen Melodie, dem überschaubaren Tonumfang und dem fröhlichen Charakter ist es eines der schönsten Frühlingslieder für Kinder.

Ideal für die Klassen 1–4

Es eignet sich hervorragend für den Musikunterricht in der Grundschule:

schnell erfassbare Melodie
klarer Aufbau
motivierender Frühlingsbezug
gut kombinierbar mit Bewegung, Bodypercussion oder Instrumentalbegleitung

Das Lied ist schnell und einfach zu lernen – ideal auch für fachfremd unterrichtende Lehrkräfte.

Mit Rainbow-Instrumenten spielbar:

Es werden nur folgende Töne benötigt: C – D – E – F – G – A – c

Mehr braucht es nicht. Keine chromatischen Zwischentöne, keine Erweiterungen – ein kompletter diatonischer Satz reicht völlig aus.

Musikalische Umsetzung im Unterricht

Du kannst das Lied auf verschiedene Weise einsetzen:

1. Melodiespiel

Die Kinder spielen die Melodie Ton für Ton mit Boomwhackers oder Glockenspiel.
Farben helfen bei der Orientierung – besonders in Klasse 1 und 2.

2. Akkordbegleitung

Alternativ können einzelne Gruppen Grundtöne oder einfache Akkorde begleiten, während die Klasse singt.
So entsteht schnell ein voller, fröhlicher Klang.

3. Mitsingen & Mitspielen

Das passende Hörbeispiel zum Mitspielen oder Mitsingen findest du auf allen bekannten Streaming Plattformen.
So können sich die Kinder an Tempo und Melodie orientieren – auch für Aufführungen ideal.

Warum dieses Lied im Frühling nicht fehlen darf

„Alle Vögel sind schon da“ verbindet:

Naturerfahrung
Jahreszeitenwissen
gemeinsames Singen
elementares Instrumentalspiel

Es schafft sofort eine positive Atmosphäre im Raum und bringt Bewegung und Klang in den Unterricht.

Jetzt bist du dran!

Ob als Einstieg in das Thema Frühling, als Beitrag für das Schulfest oder einfach als musikalischer Energizer im März und April – dieses Lied funktioniert.

Alle notwendigen Noten und Spielhinweise findest du im Material.

Komm und probiere es aus, spiele es als Melodie oder begleite es mit Akkorden und singe dazu.

18 Kinderlieder Band 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

eduki-Download

31 Seiten | pdf

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-83-8

48 Seiten, 29,7 x 21cm

Rainbow Instrumente | Tonumfang | RoundSoundTubes | Chime Bars | Welche Kinderlieder sind spielbar

Tue, 24 Feb 2026 21:03:35 GMT

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

(Einführung für die Arbeit mit Rainbow-Instrumenten, Round Sound Tubes und Chime Bars & Co.)

Viele bekannte Kinderlieder und Weihnachtslieder brauchen Zwischentöne oder mehr als eine Oktave.

Was bedeutet das für die Praxis in Kindergarten und Grundschule?

Doch spätestens beim Blick in ein Liederbuch fällt auf:
Mit der Oktave von C-c lassen sich viele Lieder spielen – aber eben nicht alle .

Für die musikalische Praxis bedeutet das vor allem eines:
Beim Spielen mit Round Sound Tubes und Chime Bars stellt sich schnell die Frage, welche Lieder mit dem vorhandenen Tonmaterial vollständig umsetzbar sind – und bei welchen zusätzliche Töne benötigt werden .

Schauen wir daher zunächst auf die Boomwhackers im Einzelnen und ihren jeweiligen Tonumfang.

Round Sound Tubes und Chime Bars

Round Sound Tubes und Chime Bars sind in einem diatonischen Satz erhältlich, der aus sieben farbigen Röhren mit Platten besteht und eine Tonleiter von C1 bis C2 abbildet. Damit steht zunächst eine Oktave zur Verfügung, die sich besonders gut für den Einstieg eignet.

Ergänzend dazu gibt es die chromatischen Round Sound Tubes und Chime Bars , mit denen die fehlenden Zwischentöne ergänzt werden können.

Um den Tonumfang zu erweitern, können die Round Sound Tubes und Chime Bars mit einer weiteren Oktave ergänzt werden.

Ein Diatonischer Satz für den kostengünstigen Einstieg

⁣Rainbow Chime Bars TRCB-27B-8 | Thomann

Farbige Round-Sound Tubes | Betzold

Diatonisch auswählen!

Diatonischer Satz mit Chromatischer Erweiterung

Farbige Round-Sound Tubes | Betzold

Chromatisch + Diatonisch auswählen!

Rainbow Chime Bars TRCB-8 | Thomann und

Rainbow Chime Bars TRCB-5 | Thomann

Kompletter Satz: Um alle Lieder spielen zu können, benötigt man einen Tonumfang von mehr als einer Oktave:

Rainbow Chime Bars TRCB-27B | Thomann oder

Rainbow Chime Bars TRCB-13 | Thomann

ohne "in meinem kleinen Apfel" !

Weiche Lieder mit welchem R A I N B O W - Instrument?

Aktuelle Infos in unserem Blog:

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Soundbellows® | Kinderlieder

Tue, 24 Feb 2026 20:56:13 GMT

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

(Einführung für die Arbeit mit Rainbow-Instrumenten, Soundbellows & Co.)

Viele bekannte Kinderlieder und Weihnachtslieder brauchen Zwischentöne oder mehr als eine Oktave.

Was bedeutet das für die Praxis in Kindergarten und Grundschule?

Doch spätestens beim Blick in ein Liederbuch fällt auf:
Mit der Oktave von C-c lassen sich viele Lieder spielen – aber eben nicht alle .

Für die musikalische Praxis bedeutet das vor allem eines:
Beim Spielen mit Soundbellows stellt sich schnell die Frage, welche Lieder mit dem vorhandenen Tonmaterial vollständig umsetzbar sind – und bei welchen zusätzliche Töne benötigt werden .

Schauen wir daher zunächst auf die Soundbellows im Einzelnen und ihren jeweiligen Tonumfang.

Soundbellows®

Soundbellows sind in einem diatonischen Satz erhältlich, der aus sieben farbigen Blasebälgen besteht und eine Tonleiter von C1 bis C2 abbildet. Damit steht zunächst eine Oktave zur Verfügung, die sich besonders gut für den Einstieg eignet.

Ergänzend dazu gibt es die chromatischen Soundbellows , mit denen die fehlenden Zwischentöne ergänzt werden können.

Um den Tonumfang zu erweitern, können die Soundbellows mit einer weiteren chromatischen Oktave ergänzt werden.

Ein Diatonischer Satz für den kostengünstigen Einstieg

Soundbellows® | Betzold oder Soundbellows® Jumbo | Betzold

Soundbellows® SBS-DB Diatonic Set Basic | Thomann

Soundbellows® SBS-JDH Jumbo Diaton. Set High | Thomann

Diatonischer Satz mit Chromatischer Erweiterung

Soundbellows® | Betzold oder Soundbellows® Jumbo | Betzold

Den diatonischen Satz oder die Erweiterung auswählen!

SBS-CB Chromatic Extension Set | Thomann

SBS-JCL Jumbo Chromatic Ext. | Thomann

Kompletter Satz: Um alle Lieder spielen zu können, benötigt man einen Tonumfang von mehr als einer Oktave, also beide Sätze mit den Erweiterungen. Alternativ zu den kleinen Basic, können auch die Jumbo High verwendet werden:

SBS-JDH Jumbo Diaton. Set High | Thomann

SBS-JCH Jumbo Chromatic Ext. | Thomann

Weiche Lieder mit welchem R A I N B O W - Instrument?

Aktuelle Infos in unserem Blog:

Soundbellows® in der Schule | Noten für Kinderlieder | Musizieren in der Grundschule | Arbeitsmaterial mit Playalongs für die bunten Rainbow Instrumente

Wed, 18 Feb 2026 09:53:17 GMT

Liedersammlung Einfacher!-Geht-Nicht

Dieses Material bietet eine kreative und spielerische Möglichkeit, Kinder mit den Soundbellows® und den weiteren Rainbow Instrumenten vertraut zu machen. Die bunten Materialien fördern das musikalische Verständnis und die Freude am Musizieren.

Dank der farblichen Kodierung ist das Musizieren selbst für absolute Anfänger ein Kinderspiel. Doch wie setzt man die Hefte optimal ein? Hier findest du Tipps und Inspiration für ihren Einsatz in Schule und Kita. Rainbow-Instrumente wie Boomwhackers®, Soundbellows® und Chime Bars nutzen Farben, um unterschiedliche Töne zu kennzeichnen. Das macht es besonders leicht, Melodien zu spielen, denn statt komplizierter Notenschrift folgen Kinder und Anfänger einfach den Farben. Die Einfacher!-Geht-Nicht Liederhefte knüpfen genau an dieses Prinzip an und liefern eine intuitive, visuelle Anleitung für viele bekannte Kinderlieder.

Die Lieder in den Heften sind farblich dargestellt – über jeder Note wird die entsprechende Farbe des Instrumentes angezeigt. Das bedeutet: ✔ Kein mühsames Lernen der Notenschrift ✔ Direkter Einstieg ins Musizieren ✔ Schnelle Erfolgserlebnisse

So können selbst kleine Kinder sofort mitspielen. Die Hefte sind so konzipiert, dass sie sich auch für Gruppenmusizieren eignen: Jede Person übernimmt eine Farbe, wodurch sich harmonisches Zusammenspiel ergibt.

Akkordkarten zur einfachen Begleitung

Die Akkordkarten zum Ausschneiden sind eine wunderbare Ergänzung zu den Einfacher!-Geht-Nicht Liederheften für Rainbow-Instrumente. Sie ermöglichen es, Akkorde einfach und visuell darzustellen, sodass auch Anfänger sofort begleiten können.

Wie funktionieren die Akkordkarten?

Jede Karte zeigt einen Akkord in der gleichen Farbnotation wie die Rainbow-Instrumente. Dadurch können die Kinder intuitiv erkennen, welche Töne sie spielen müssen, um eine harmonische Begleitung zu schaffen.

�� Anwendungsbeispiele:

Begleitung von Melodien: Während eine Gruppe die Hauptmelodie spielt, kann eine zweite Gruppe oder einzelne Personen die Akkorde schlagen oder drücken.
Improvisation: Die Karten helfen auch beim freien Spielen, indem sie als Orientierung für passende Harmonien dienen.
Wechsel zwischen Akkorden: Durch das Legen der Karten in einer bestimmten Reihenfolge wird sichtbar, wann welcher Akkord gespielt werden sollte.

Die Einfacher!-Geht-Nicht Lieder eröffnen eine völlig neue Möglichkeit, Musik auf spielerische Weise zu erleben. Ohne komplizierte Notenschrift können Kinder und Pädagog:innen direkt loslegen. Dank der intuitiven Farben entstehen im Handumdrehen harmonische Klänge – Musik war noch nie so zugänglich!

Probiere es aus und erlebe, wie einfach und kreativ das Musizieren mit Rainbow-Instrumenten sein kann! ��✨

16 Kinderlieder Band 1

für R A I N B O W Musikinstrumente

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27 Seiten | pdf

18 Kinderlieder Band 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

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31 Seiten | pdf

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-83-8

48 Seiten, 29,7 x x21 cm

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Boomwhackers® | Welche Kinderlieder mit welchen Röhren?

Fri, 30 Jan 2026 17:26:07 GMT

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

(Einführung für die Arbeit mit Rainbow-Instrumenten, Boomwhackers & Co.)

Viele bekannte Kinderlieder und Weihnachtslieder brauchen Zwischentöne oder mehr als eine Oktave.

Was bedeutet das für die Praxis in Kindergarten und Grundschule?

Doch spätestens beim Blick in ein Liederbuch fällt auf:
Mit der Oktave von C-c lassen sich viele Lieder spielen – aber eben nicht alle.

Für die musikalische Praxis bedeutet das vor allem eines:
Beim Spielen mit Boomwhackers stellt sich schnell die Frage, welche Lieder mit dem vorhandenen Tonmaterial vollständig umsetzbar sind – und bei welchen zusätzliche Töne benötigt werden .

Schauen wir daher zunächst auf die Boomwhackers im Einzelnen und ihren jeweiligen Tonumfang.

Boomwhackers

Boomwhackers sind in einem diatonischen Satz erhältlich, der aus sieben farbigen Röhren besteht und eine Tonleiter von C1 bis C2 abbildet. Damit steht zunächst eine Oktave zur Verfügung, die sich besonders gut für den Einstieg eignet.

Ergänzend dazu gibt es die chromatischen Boomwhackers , mit denen die fehlenden Zwischentöne ergänzt werden können.
Ein weiteres wichtiges Merkmal sind die Oktavkappen : Mit ihnen lassen sich die Röhren um eine Oktave tiefer stimmen.

Wer den diatonischen Satz, die chromatischen Ergänzungen und die Oktavkappen kombiniert, verfügt damit insgesamt über zwei vollständige Oktaven .
So lassen sich auch Lieder mit größerem Tonumfang oder mit chromatischen Tonfolgen vollständig umsetzen.

Ein Diatonischer Satz für den kostengünstigen Einstieg

Boomwhackers ® BW-DG | Thomann

Boomwhackers® diatonischer Satz | Langlebig | BETZOLD

Diatonischer Satz mit Chromatischer Erweiterung

BW-DG – Thomann +

BW-CG Chromatische Ergänzung – Thomann

Boomwhackers® diatonischer Satz | BETZOLD

Boomwhackers® chromatische Ergänzung | BETZOLD

Kompletter Satz

MG-BW Set 1 Move&Groove Bag – Thomann

Boomwhackers® - Klassensatz | BETZOLD

Boomwhackers® - Gruppensatz | Amazon

Weiche Lieder mit welchem R A I N B O W - Instrument?

Aktuelle Infos in unserem Blog:

Stopptanz Klassik – musikalisches Bewegungsspiel für Kinder in Kita und Grundschule

Mon, 19 Jan 2026 18:47:50 GMT

Stopptanz Klassik

Stopptanz für Kinder: Wie unser „Stopptanz Klassik“ Kinder von der Vorschule bis zur vierten Klasse begeistert

Stopptänze sind eine wunderbare Möglichkeit, um Kindern auf spielerische Weise Rhythmusgefühl, Aufmerksamkeit und Selbstregulation näherzubringen. Unser „Stopptanz Klassik“ ist dafür ein besonders schönes Beispiel. Mit seinem langsamen, gefühlvollen 6/8-Rhythmus und den sanft geschwungenen Tuchbewegungen können Kinder ab drei Jahren bis hin zur vierten Klasse spielerisch lernen, im richtigen Moment innezuhalten.

Solche Stopptänze fördern nicht nur die Bewegungsfreude, sondern auch die exekutiven Funktionen der Kinder. Das heißt, sie lernen, ihre Impulse zu steuern, auf Signale zu achten und genau dann zu stoppen, wenn es nötig ist. So macht Musikpädagogik nicht nur Spaß, sondern unterstützt die Kinder auch in ihrer Entwicklung.

Und das Beste: Unser „Stopptanz Klassik“ ist ganz einfach auf allen gängigen Streaming-Plattformen wie Spotify , Apple Music oder Amazon Music zu finden. So kann jeder direkt draufklicken und es mit den Kindern ausprobieren.

Zusätzlich gewöhnen sich die Kinder, wenn sie das Lied öfter hören, an die Struktur der Komposition. Da der Stopp immer wieder an der gleichen Stelle stattfindet, können sie sich also schon darauf vorbereiten und antizipieren, wann es Zeit ist, innezuhalten. Das macht das Ganze nicht nur spannender, sondern hilft den Kindern auch, ein Gefühl für den Ablauf und den Rhythmus zu entwickeln.

Stopptänze als pädagogisches Werkzeug in der frühkindlichen Bildung

Stopptänze zählen zu den wirkungsvollen Bewegungs- und Musikspielen in der frühkindlichen Bildung. Sie verbinden Musik, Bewegung und Aufmerksamkeit auf eine Weise, die Kinder unmittelbar anspricht und gleichzeitig zentrale Entwicklungsbereiche fördert. Besonders im Kindergarten- und Grundschulalter bieten Stopptänze vielfältige Lernchancen, die weit über reinen Bewegungsdrang hinausgehen.

Grundprinzip von Stopptänzen

Das Grundprinzip ist einfach: Kinder bewegen sich zur Musik und kommen bei einem musikalischen Signal bewusst zum Stillstand. Diese scheinbar einfache Struktur fordert jedoch eine Vielzahl komplexer Fähigkeiten. Kinder müssen hören, unterscheiden, reagieren, ihren Körper kontrollieren und ihr Handeln bewusst unterbrechen. Genau darin liegt der besondere pädagogische Wert von Stopptänzen.

Förderung der exekutiven Funktionen

Ein zentraler Entwicklungsbereich, der durch Stopptänze gezielt gefördert wird, sind die exekutiven Funktionen. Dazu zählen Impulskontrolle, Arbeitsgedächtnis und kognitive Flexibilität. Beim Stopptanz lernen Kinder, einen Bewegungsimpuls nicht sofort auszuleben, sondern ihn im richtigen Moment zu stoppen. Sie trainieren Aufmerksamkeit, Reaktionsfähigkeit und Selbststeuerung – Fähigkeiten, die für schulisches Lernen, soziale Interaktionen und den Alltag von großer Bedeutung sind.

Körperwahrnehmung und motorische Entwicklung

Stopptänze unterstützen in besonderem Maße die Körperwahrnehmung und die motorische Entwicklung. Kinder erfahren ihren Körper sowohl in der Bewegung als auch im Stillstand. Sie spüren Spannung, Gleichgewicht und Haltung und lernen, Bewegungen gezielt zu beginnen und zu beenden. Der Wechsel zwischen Dynamik und Ruhe fördert Koordination, Gleichgewichtssinn und Körperspannung.

Emotionale Entwicklung und Selbstregulation

Auch auf emotionaler Ebene wirken Stopptänze positiv. Musik und Bewegung schaffen Freude, Motivation und Ausdrucksmöglichkeiten. Das bewusste Innehalten hilft Kindern, innere Ruhe zu erleben und Gefühle zu regulieren. Sie erfahren, dass Stillstand kein Abbruch, sondern ein fester Bestandteil des Spiels ist. Dadurch werden Frustrationstoleranz und emotionale Stabilität gestärkt.

Musikalisches Lernen und Strukturverständnis

Besonders wirksam sind Stopptänze, bei denen die Stopps fest in die Musik integriert sind. Hören Kinder ein solches Stück häufiger, erkennen sie musikalische Strukturen und wiederkehrende Abläufe. Sie lernen, vorauszuhören, Stopps zu antizipieren und sich darauf vorzubereiten. Dies fördert musikalisches Verständnis, Rhythmusgefühl und gemeinsames Reagieren innerhalb der Gruppe.

Soziales Lernen in der Gruppe

Stopptänze finden meist in der Gruppe statt und fördern dadurch soziale Kompetenzen. Kinder lernen, sich am gemeinsamen Ablauf zu orientieren, Rücksicht auf andere zu nehmen und gemeinsam zu starten und zu stoppen. Das stärkt das Gruppengefühl und unterstützt kooperatives Verhalten.

Materialien als Unterstützung im Stopptanz

Der Einsatz von Materialien wie Tüchern, Bändern oder leichten Requisiten kann Stopptänze zusätzlich bereichern. Sie unterstützen fließende Bewegungen, regen Fantasie und Kreativität an und erleichtern insbesondere jüngeren Kindern den Zugang zur Musik. Gleichzeitig bieten sie visuelle und haptische Reize, die das Bewegungserlebnis vertiefen.

Zusammenfassung

Stopptänze sind ein vielseitiges, leicht umsetzbares und entwicklungsförderndes Element im pädagogischen Alltag. Sie verbinden Bewegung, Musik und Lernen auf spielerische Weise, fördern zentrale Entwicklungsbereiche und lassen sich flexibel an Alter, Gruppengröße und Entwicklungsstand der Kinder anpassen. Damit sind sie ein wertvolles Instrument für eine ganzheitliche, bewegungsorientierte Pädagogik.

Winterzeit – kalte Zeit (A, a, a, der Winter der ist da) | Musizieren mit Kindern in der Kita, im Kindergarten und in der Grundschule

Sat, 17 Jan 2026 11:35:12 GMT

„A, a, a – der Winter, der ist da“ im Musikunterricht der Grundschule

Das Lied „A, a, a – der Winter, der ist da“ gehört zu den Klassikern im Musikunterricht der Grundschule. Gerade in der kalten Jahreszeit bietet es einen einfachen, kindgerechten Zugang zu Singen, Bewegung und Musizieren – ohne großen Materialaufwand und mit vielen Variationsmöglichkeiten.

Warum dieses Lied im Winter so gut passt

Die Melodie ist überschaubar, der Tonumfang gering (5 Töne) harmonisch einfach (2 Akkorde) und der Text klar strukturiert. Kinder können schnell mitsingen, auch wenn sie musikalisch noch wenig Erfahrung haben. Gleichzeitig lässt sich das Lied hervorragend erweitern: durch Bewegungen, Body Percussion oder das Begleiten mit einfachen Instrumenten.

Einstieg: Singen und Bewegen

Zu Beginn kann das Lied frei gesungen werden – im Sitzkreis oder im Stehen. Passende Bewegungen helfen beim Textverständnis:

„A, a, a“ – Arme um den Körper legen (Kälte spüren)
„der Winter, der ist da“ – mit den Füßen stampfen
Schnee, Eis, Kälte – reiben der Hände, pusten, zittern

So wird der Winter nicht nur besungen, sondern körperlich erlebt.

Body Percussion als Begleitung

Im nächsten Schritt lässt sich das Lied mit einfachen Rhythmusmustern begleiten:

Klatschen auf die Zählzeiten
Stampfen im Wechsel mit Klatschen

Diese Elemente fördern Koordination, Rhythmusgefühl und Konzentration – ideal auch als kurze Aktivierung zwischendurch.

Instrumentaler Einsatz im Klassenverband

Das Lied eignet sich besonders gut für:

Bei den Bongos empfehle ich den Rhythmus "Die Katze hat Katze hat Krallen" aus dem " Trommelspaß mit Bongos "

Bei den Congas empfehle ich den Rhythmus "Hakuna Matata" aus dem " Trommelspaß mit Congas "

Viel Spaß beim Musizieren mit den Kindern,

Martin vom LeuWa-Verlag, Freiburg

Tags: grundschule, musikunterricht, klassenmusizieren, boomwhackers, soundbellows, glockenspiel, rhythmusklasse

Weihnachtslieder | Gitarre | Ukulele | Glockenspiel | Kalimba | Mundharmonika | Melodica | Blockflöte

Wed, 26 Nov 2025 16:27:43 GMT

Weihnachtslieder

Mit Spaß und Leichtigkeit zu den schönsten Weihnachtsliedern

Die „Einfacher-Geht -Nicht!“-Hefte vom LeuWa-Verlag

Weihnachten steht schon bald vor der Tür und was gibt es Schöneres, als gemeinsam musizierend in die festliche Stimmung einzutauchen? Die „Einfacher-Geht-Nicht!“-Hefte vom LeuWa-Verlag machen genau das möglich – und zwar für eine Vielzahl an Instrumenten, von Klavier und Gitarre über Ukulele und Glockenspiel bis hin zur Blockflöte und Melodica für Kalimba und Mundharmonika gibt es eine Auswahl an Weihnachtslieder, die in der C-Dur Tonleiter spielbar sind.

"Ihr Kinderlein Kommet", ist ein bekanntes deutsches Weihnachtslied, das im 18. Jahrhundert entstanden ist. Der Text stammt von Paul Gerhardt, einem bekannten Kirchenlieddichter, und wurde erstmals 1653 veröffentlicht. Der ursprüngliche Titel war: "Ich steh an deiner Krippe hier". Die Melodie wurde später von Johann Sebastian Bach bearbeitet und in seinem Weihnachtsoratorium verwendet. Das Lied ist ein Ausdruck der Andacht und der Freude über die Geburt Jesu und gehört zu den beliebtesten Weihnachtsliedern im deutschsprachigen Raum.

Probiere es aus und entdecke, wie einfach und freudvoll das Musizieren in der Weihnachtszeit sein kann!

Hörbeispiel und Playalong zu allen Liedern

Die Lieder in den Heften dieser Reihe sind so arrangiert, dass sie ideal für das gemeinsame Musizieren mit verschiedenen Instrumenten geeignet sind. Dabei wurde besonderer Wert darauf gelegt, dass alle Stimmen harmonisch aufeinander abgestimmt sind und sowohl im Einzel- als auch im Zusammenspiel gut klingen.

Zu jedem Lied stehen ein Play-Along sowie eine Instrumentalversion zur Verfügung, mit denen das Mitspielen leicht gemacht wird.

Auch über deinen bevorzugten Streaming-Dienst kannst du auf die Audio-Inhalte zugreifen – schnell, flexibel und überall verfügbar:

de ez er

Musikalische Geschenkideen zu Weihnachten | Weihnachtslieder | Noten | Musikinstrumente | Klavier | Ukulele | Kalimba | Gitarre | Mundharmonika

Mon, 24 Nov 2025 13:46:53 GMT

Musikalische Geschenkidee zu Weihnachten

Wenn in den Straßen Lichterketten leuchten, der Duft von Zimtsternen in der Luft liegt und Kinder mit leuchtenden Augen Wunschzettel schreiben, beginnt für viele Familien die Suche nach sinnvollen Weihnachtsgeschenken – am besten etwas, das nicht nur Freude bringt, sondern auch Fantasie, Kreativität und Gemeinschaft fördert.

Wie wäre es dieses Jahr mit Musik?

Musik schenken – Freude fürs ganze Jahr

Musik begeistert, verbindet und bringt Kinder spielerisch in Bewegung. Gerade in der Vorweihnachtszeit entstehen beim gemeinsamen Singen und Musizieren zu Hause besondere Momente:
Gemeinsam „Lasst uns froh und munter sein“ anstimmen, mit der Oma „Ihr Kinderlein kommet“ singen oder auf dem Glockenspiel die ersten Töne selbst entdecken – das sind Erinnerungen, die bleiben.

Und welches Instrument passt?

Jetzt stellt sich die Frage: Welches Instrument ist für den Einstieg geeignet?

Nicht jedes Kind braucht ein großes Klavier oder langjährigen Unterricht. Oft sind es die einfachen, liebevoll ausgewählten Instrumente, die Kindern einen intuitiven Zugang zur Musik ermöglichen – und vor allem Spaß machen.

Mit den „Einfacher! Geht Nicht“-Heften von LeuWa gelingt der Einstieg ganz unkompliziert. Die Lieder sind so arrangiert, dass sie sich auf folgenden Instrumenten leicht umsetzen lassen :

Klavier oder Keyboard
Ukulele & Gitarre
Blockflöte
Glockenspiel
Kalimba
Mundharmonika, Triola & Melodica

Besonders praktisch: Alle Lieder sind in derselben Tonart notiert. Das macht gemeinsames Musizieren mit unterschiedlichen Instrumenten möglich – ohne Umstimmen oder Transponieren. Ob Eltern begleiten oder Geschwister zusammen spielen:
Einfach. Schön. Musikalisch verbunden.

Für kleine und große Musiker ab ca. 5 Jahren!

Warum „Einfacher! Geht Nicht“

Diese liebevoll gestalteten Weihnachtslieder-Hefte bieten:

Bekannte, klassische Weihnachtslieder in kindgerechter Notation
Große, übersichtliche Schrift – ideal zum Mitlesen und Mitspielen
Einheitliche Tonart – perfekt für das Zusammenspiel verschiedenster Instrumente
Sofort nutzbar – auch ohne musikalische Vorkenntnisse

Mit den passenden Playbacks (z. B. auf Spotify) wird das eigene Spiel noch lebendiger – und das gemeinsame Musizieren zum echten Erlebnis.

Für wen eignet sich das als Geschenk?

· Für Kinder, die Musik lieben

· Für Familien, die gemeinsam singen möchten

· Für Großeltern, die etwas Persönliches schenken wollen

· Für Paten, Onkel und Tanten – als liebevolle, nachhaltige Idee

· Für alle, die lieber Zeit statt Spielzeug verschenken

Fazit: Einfach schenken. Einfach musizieren.

Die „Einfacher! Geht Nicht“-Hefte sind keine trockenen Schulmaterialien, sondern eine Einladung, die Weihnachtszeit musikalisch zu erleben. Sie verbinden Generationen, fördern das Miteinander und machen Kinder auf spielerische Weise mit Musik vertraut.

Vielleicht liegt dieses Jahr unter dem Baum ja kein Plastikspielzeug, sondern ein kleiner musikalischer Schatz, der lange Freude macht.

Deskbells | Tischglocken für die Musikalische Früherziehung, in der Kindertagespflege , im Kindergarten oder in der Schule | Rainbow-Instrument

Wed, 05 Nov 2025 12:18:54 GMT

Die Deskbells oder auch Tischglocken

In diesem Blogbeitrag möchte ich ausführlich auf das Thema Tischglocken (oft auch „Deskbells“ genannt) eingehen – mit einem besonderen Blick auf ihren Einsatz in der Kindertagespflege, der Musikalischen Früherziehung und im Kindergarten.

Tischglocken sind gestimmte Instrumente, meist in bunten (Rainbow-) Farben, bei denen durch einfaches Berühren oder Anschlagen ein klarer, heller Ton erzeugt wird. Im konkreten Beispiel der Tischglocken heißt es:

„Durch das Berühren des Knopfes auf der Oberseite der Tischglocke wird im Inneren der Klöppel betätigt. Dadurch entsteht ein heller, klarer Klang.“

„Die Hand- und Schlagglocken eignen sich besonders für den Einstieg. Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse oder speziellen motorischen Fähigkeiten nötig, um die bunten Tischglocken zu spielen.“ (Quelle: Arnulf Betzold GmbH)

Wesentliche Merkmale im Überblick:

Farbenfrohe Gestaltung (idealer Weise in der Boomwhackers® Farbcodierung)
Gestimmter Satz (z. B. diatonisch „c² – c³“ plus schwarze Griffe für fis² und b²)
Altersempfehlung laut Hersteller: 3 – 12 Jahre

Handhabung sehr einfach, ideal für Einsteiger und Kindergruppen

Damit ist klar: Tischglocken sind ein ideales Instrument, wenn man in der frühen Musikvermittlung oder im Betreuungsalltag mit Kindern aktiv sein möchte.

Warum eignen sich Tischglocken für den Einsatz mit Kindern?

Es gibt mehrere gute Gründe, warum Tischglocken sich hervorragend für Kindergruppen eignen:

Niedrige Einstiegshürde: Wie oben erwähnt, brauchen Kinder keine Vorkenntnisse oder besondere motorische Fertigkeiten. Dadurch wird der Einstieg in Instrumentalspiel und Musizieren erleichtert.
Sichtbare Kodierung über Farben: Die farbigen Griffe helfen, Töne mit Farben zu verbinden – eine visuelle Unterstützung, die gerade in jüngeren Gruppen (z. B. Kita-, Vorschulalter) sehr effektiv ist.
Schnelle Erfolgserlebnisse: Durch das einfache Spielprinzip lassen sich rasch kleine Melodien oder Begleitungen erzeugen – das motiviert Kinder und fördert das Selbstbewusstsein.
Gestimmtes Instrument: Da es sich um gestimmte Glocken handelt, entsteht sofort ein guter Klang – das Instrument klingt „richtig“ und nicht einfach nur „laut“. Damit wird gutes Hören und Klangbewusstsein gefördert.
Vielfältiger Einsatz: Als Begleitinstrument für bekannte Lieder, als Einstieg in Melodien oder als Rhythmusinstrument. Ein ideales Begleitinstrument für eingängige, bekannte Lieder.

In den Bereichen Kindertagespflege, Musikalische Früherziehung und Kindergarten passen diese Vorteile sehr gut: Die Kinder sind noch im Aufbau von motorischen, kognitiven und sprachlich-musikalischen Fähigkeiten – da liefert ein Instrument wie Tischglocken eine attraktive Brücke.

In der Kindertagespflege

In der Kindertagespflege betreuen Erzieher:innen oder Tagespflegepersonen oft kleine Gruppen – z. B. im Alter von 2–6 Jahren. Hier bieten Tischglocken vielfältige Einsatzmöglichkeiten:

Begrüßungs- und Abschlussrituale: Eine Glocke kann den Beginn oder das Ende des Tages markieren – Kinder lernen so, Klang als Signal wahrzunehmen.
Farb-Ton-Zuordnungsspiele: Die farbigen Griffe laden dazu ein, Töne zu benennen (z. B. „rote Glocke“, „grüne Glocke“) und einfache Melodien nachzuspielen oder zu kreieren.
Musik- und Bewegungskombination: Während ein Lied läuft, dürfen Kinder nacheinander eine Glocke anschlagen – das fördert Musikalität und soziale Teilhabe.
Individuelles Ausprobieren: Einzelne Kinder dürfen eine Glocke nach der anderen ausprobieren – so entsteht ein bewusster Umgang mit Klang, Tonhöhe und eventuell gemeinsamem Spielen.

Inklusive Förderung: Da keine Vorkenntnisse nötig sind, eignen sich Tischglocken auch hervorragend für Kinder mit unterschiedlichen Entwicklungsständen.

In der Musikalischen Früherziehung

In Kursen der Musikalischen Früherziehung (z. B. mit 3–6-Jährigen) stehen oft Hören, Singen, Bewegung und erstes Instrumentalspiel im Mittelpunkt. Hier können Tischglocken gezielt eingesetzt werden:

Melodien mit Kindern spielen: Kleine Melodien – z. B. bekannte Kinderlieder – lassen sich mit den Glocken begleiten. Der Einstieg fällt leichter, wenn die Kinder nicht direkt auf komplexen Instrumenten agieren müssen.
Rhythmus- und Klangspiele: Obwohl Tischglocken vor allem Tonhöhe bieten, kann man sie auch rhythmisch einsetzen – z. B. durch Anschlag im Takt oder als Klangsignal in einer Gruppenbewegung.
Farblehre und Notenansätze: Das farbige Instrument kann mit entsprechende Noten z.B. den Liederheften aus dem LeuWa-Verlag verbunden werden – eine Brücke zu Notation oder Tonsystematik.
Klangexperimente: Kinder dürfen den Klang der Glocken selbst erkunden – wie verändert sich der Klang unterschiedlichen Anschlagen? Das fördert Klangbewusstsein.

Kooperatives Musizieren: Mehrere Kinder spielen gemeinsam – jede/r eine Glocke – und erzeugen gemeinsam eine Melodie oder Klangfläche.

Im Kindergarten

Im Kindergarten – oft mit Kindern im Alter von 4 bis 6 Jahren – können Tischglocken einen festen Platz in der musikalischen Ausstattung haben:

Freispiel-Instrument: Neben Xylophon, Trommeln oder Rasseln können Tischglocken Teil des Instrumentenschranks sein – Kinder greifen gern zu ihnen, weil sie leicht zu bedienen sind.
Gruppenmusik: Bei der Morgenrunde oder bei Projekten (z. B. zum Thema Farben, Klänge, Musik) können Tischglocken eingesetzt werden: Jede Farbe/Ton kann ein Thema repräsentieren.
Vertiefung musikalischer Bildung: Wenn Kinder bereits erste musikalische Vorerfahrungen haben, können Tischglocken als Einstieg dienen, bevor komplexere Instrumente (z. B. Glockenspiel) eingeführt werden.
Integration in Fächer-übergreifende Aktivitäten: Zum Beispiel beim Thema „Farben und Klänge“ oder „Zahlen und Töne“ – man ordnet den Farben Töne zu, zählt Glockenschläge, verbindet Klang und Bewegung.

Festliche Nutzung: Bei Aufführungen, kleinen Musikprojekten oder Events im Kindergarten wirken die bunten Glocken attraktiv und professionell.

Fazit

Tischglocken bieten eine sehr gute Möglichkeit, mit Kindern musikalisch aktiv zu werden – sei es in der Kindertagespflege, in der Musikalischen Früherziehung oder im Kindergarten. Sie verbinden niedrige Einstiegshürde, farbliche Visualisierung, Klangfreude und pädagogischen Nutzen in idealer Weise. Farbenfroh, einfach spielbar, gestimmt und speziell für Kindergruppen ausgelegt.

Produktempfehlungen

24 Weihnachtslieder

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Laternenlied: "Ich geh mit meiner Laterne" | Musizieren zum Martinsfest im Kindergarten und in der Grundschule | Arbeitsmaterial | Noten | kostenlose Ergänzungen | pdf

Wed, 24 Sep 2025 12:08:45 GMT

Idee zur Vorbereitung auf das Laternenfest

Es ist wieder so weit. Die Vorbereitungen auf St. Martin laufen an. Bastelmaterial wird zusammen getragen, Kerzen? Nein nur LED-Licht ist erlaubt...

Und wer kümmert sich um das Programm? Was kann ich rund um das Laternenfest noch mit den Kindern machen? Natürlich singen! Und wie sieht es mit dem gemeinsamen Musizieren aus? zu aufwändig? keine Instrumente? keine Erfahrung?

Nein!

Mit den LeuWa Materialien kann jeder mit den Kindern Musizieren. Ganz ohne Notenkenntnisse oder musikalischen Vorerfahrungen. Und Instrumente müssen in der Regel auch keine gekauft werden. Hat man doch immer irgendwo in der Einrichtung oder im Musikraum der Schule ein paar Glockenspiele, Boomwackers, Cajónes, Bongos oder Trommeln.

In dem Materialpaket zum Laternenlied https://eduki.com/de/429377 sind die Melodien und Rhythmen für die Instrumente so notiert, dass sie sehr selbsterklärend gespielt werden können. Das funktioniert mit den LeuWa-Symolen über den Noten. Ist die Melodie bekannt, funktioniert das sehr einfach und mit viel Spaß!

Um nach Alter und Fähigkeit der Kinder differenzieren zu können, gibt es unterschiedliche Schwierigkeitsstufen. Diese lassen sich auch untereinander kombinieren. Alles passt zusammen und kann ganz nach Belieben eingesetzt werden. Am besten mit den einfacher Rhythmen beginnen und dann nach und nach steigern.

Laternenlied

Ich geh mit meiner Laterne

Format: PDF und MP3 auf eduki

19 Seiten, 29,7 x 21 cm

Warum nach einer Notation spielen?

Es ist immer wieder erstaunlich zu beobachten, dass ein bekannter und oft getrommelter Rhythmus plötzlich wieder Schwierigkeiten macht, wenn die Kinder die "Noten" bekommen. Es ist eine ganz andere Herausforderung die Symbole und Noten zu lesen und danach zu spielen.

Vielleicht lässt es sich so ganz gut verdeutlichen: Ich spreche einen Text Stück für Stück einer Person nach und lerne ihn so auswendig. Jetzt kann ich ihn aus dem Gedächtnis immer wieder vortragen. Die Herausforderung, den Text zu lesen, ist eine ganz andere. Ich muss die Buchstaben und Wörter kennen und das Lesen gelernt haben. In unserem Fall heißt das, die Symbole und Noten beim lesen direkt auf das Musikinstrument übertragen zu können.

Der LeuWa-Verlag hat eine Notation mit Symbolen entwickelt, die es ermöglicht intuitiv und ohne Vorkenntnisse Melodien oder Rhythmen vom "Blatt" zu spielen. Von Anfang an werden die Kinder so spielerisch an das "Notenlesen" herangeführt.

Playbacks zum Mitspielen und Singen

Die Instrumentalversionen oder das etwas langsamere Play Alongs können zum Üben oder auch für den Auftritt verwendet werden. Die Dateien sind als MP3-Datei zum Download enthalten, können aber auch über die bekannten Streaming-Plattformen abgespielt werden. Die Kinderlieder Band 1 und 2, die Weihnachtslieder sowie die Hits und Evergreens bieten eine Große Auswahl an Liedern für den ganzen Jahreskreis und fast jeden Anlass. Alle ergänzenden Downloads sind kostenlos und passen ideal zu den Liederheften.

In Verbindung mit der Rhythmusklasse hat man alle Möglichkeiten zur Rhythmisierung auf den unterschiedlichsten Perkussionsinstrumenten.

Play Along, Liedtexte und Downloads:

Aua sprach der Bauer | Klatschspiel für die Kita | Sprechreim | Sprechen und Bewegung

Mon, 22 Sep 2025 09:01:42 GMT

Klatschen, Lachen, Reimen – „Aua, sprach der Bauer“ als Bewegungsspiel

Im Video ist das Klatschspiel in einer verkürzten Version dargestellt. In jeder Position wir der komplette Vers gesprochen.

Einführung für Kinder U6

Heute machen wir ein lustiges Klatschspiel mit einem Reim. Wir brauchen dazu nichts außer unsere Hände, ein paar Freunde und ganz viel gute Laune! Wir stellen uns in zwei Reihen gegenüber auf – wie eine Gasse. Jeder hat ein Gegenüber. Dann sprechen wir gemeinsam den Reim und klatschen dazu in verschiedenen Varianten.

Der Reim geht so:

„Aua, sprach der Bauer,
die Äpfel die sind sauer.
Die Birnen die sind süß,
morgen gibt’s Gemüs’.
Übermorgen Sauerkraut,
dann ist der ganze Tisch versaut.“

So funktioniert das Spiel

(Beispiel mit 8 Kindern):

Die Kinder stellen sich in zwei Reihen zu je 4 Kindern auf. So entstehen 4 Paare, die sich anschauen. Das Spiel besteht aus vier Durchgängen, die direkt aneinander anschließen – immer zum selben Reim.

1. Durchgang:

Die Kinder klatschen im Rhythmus des Reims mit ihrem Gegenüber in die Hände.

2. Durchgang:

Alle drehen sich zur Seite und klatschen mit dem Kind, das neben ihnen in der eigenen Reihe steht.

3. Durchgang:

Ein Paar aus der Gasse geht in die Hocke.
Die Paare klatschen über Kreuz mit ihren Gegenübern – zwei Kinder stehen, die zwei anderen hocken.

4. Durchgang:

Die Positionen werden getauscht:
Die Kinder, die standen, gehen jetzt in die Hocke.
Die, die zuvor in der Hocke waren, stehen nun.
Wieder wird über Kreuz geklatscht.

Was lernen wir dabei? – Kompetenzen:

Körperschema und Raumwahrnehmung
– Kinder orientieren sich in einer festen Aufstellung und wechseln zwischen Perspektiven.

Rhythmusgefühl und Sprachrhythmus
– Der Reim wird im Takt gesprochen und mit Bewegungen verbunden.

Koordination und Bewegungssteuerung
– Klatschen in verschiedenen Ebenen (stehend, hockend, über Kreuz) fördert motorische Vielfalt.

Soziale Interaktion
– Die Kinder arbeiten als Paar, beobachten sich und wechseln sich ab.

Achtsamkeit und Impulskontrolle
– Besonders bei Rollenwechseln und Hockeübungen wird genaues Timing und Rücksicht gefördert.

Sprachförderung
– Der Reim motiviert zum Mitsprechen, Zuhören und Nachsprechen – spielerisch und mit Bewegung.

Dieses Spiel lässt sich wunderbar in jede Musik- oder Bewegungseinheit integrieren – ob im Morgenkreis, in der Turnhalle oder draußen im Garten. Für kleinere Gruppen oder größere Klassen kann die Anzahl der Paare angepasst oder das Spiel im Kreis variiert werden.

"Laterne, Laterne" im Musikunterricht der Grundschule | Glockenspiel | Bongos | harmonische Begleitung | Ensemble Spiel

Thu, 18 Sep 2025 07:24:36 GMT

„Laterne, Laterne“ im Musikunterricht der Grundschule

Drei musikalische Umsetzungen für die Klassen 1 bis 4

Das Lied „Laterne, Laterne, Sonne, Mond und Sterne“ gehört zu den bekanntesten Laternenliedern in der Herbstzeit und eignet sich hervorragend für den Musikunterricht in der Grundschule. Es ist eingängig, inhaltlich nah an der Lebenswelt der Kinder und musikalisch vielseitig einsetzbar.

Gerade weil das Lied nur aus vier Tönen besteht, lässt es sich gut in verschiedenen Klassenstufen und auf unterschiedlichen Instrumenten erarbeiten. Im Folgenden werden drei Varianten vorgestellt, wie das Lied musikalisch im Unterricht umgesetzt werden kann – abgestimmt auf die jeweiligen Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler.

1. Melodisches Spiel auf dem Glockenspiel

Eine einfache und wirkungsvolle Methode ist das Spielen der Melodie auf dem Glockenspiel.

Da das Lied nur vier Töne verwendet, kann man das Instrument entsprechend vorbereiten:
Alle nicht benötigten Klangplatten werden entfernt , sodass den Kindern eine anmutende Spielfläche mit vier Klangplatten bleibt, die Sicherheit gibt und das „falsche“ Spielen verhindert.

So können bereits Kinder der ersten Klasse selbstständig kleine Tonfolgen erfassen, ausprobieren und musizieren.

Diese Variante ist besonders geeignet für:

Klassen 1 bis 2
Einführung in das Melodiespiel
Erarbeitung von Notenwerten und Tondauern
Trainieren von Auge-Hand-Koordination

2. Rhythmische Begleitung mit Bongos

Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Lied rhythmisch zu begleiten – beispielsweise mit Bongos .

Hier bietet sich ein Sprechrhythmus wie „Die Katze hat Krallen“ an, der eine eingängige und rhythmisch klare Struktur vorgibt. Dieser Rhythmus wird während des Liedes auf den Bongos gespielt – entweder im Grundschlag oder als wiederkehrendes Ostinato.

So entsteht eine perkussive Ebene, die das Lied rhythmisch stützt und gleichzeitig das Zusammenspiel innerhalb der Klasse fördert.

Diese Variante eignet sich besonders für:

Klassen 2 bis 4
Einstieg in rhythmische Patterns
Gruppenarbeit mit Rhythmusinstrumenten
Verknüpfung von Sprache und Rhythmus

3. Harmonie- und Akkordbegleitung mit Rainbow-Instrumenten

Die dritte Möglichkeit besteht in der harmonischen Begleitung mit Rainbow-Instrumenten (z. B. Soundbellows, Boomwhackers, Rainbow Chimes, Glockenspiele etc.).

Das Lied basiert auf nur zwei Akkorden :

F-Dur (F – A – C)
B-Dur (B – D – F)

Die Klasse wird in zwei Gruppen aufgeteilt, jeweils eine pro Akkord. Der Grundschlag wird gemeinsam gehalten, wobei die jeweilige Akkordgruppe ihren Klang im passenden Moment beisteuert.

Besonders herausfordernd ist die B-Dur-Gruppe, da deren Einsätze seltener und kürzer sind. Hier werden Impulskontrolle und Konzentration geschult.

Diese Variante eignet sich gut für:

Klassen 2 bis 4
Harmonisches Hören und Spielen
Training von musikalischem Timing
Förderung von Koordination und Reaktionsfähigkeit

Kombinierte Umsetzung – ein Klassenprojekt in Musik

Ab Klasse 3 oder 4 kann das Lied in einer kombinierten Umsetzung als kleines Musikprojekt gestaltet werden:

Eine Gruppe singt das Lied
Eine Gruppe spielt die Melodie auf dem Glockenspiel
Eine Gruppe übernimmt die Rhythmusbegleitung auf den Bongos
Eine weitere Gruppe spielt die harmonische Begleitung mit Rainbow-Instrumenten

Das gemeinsame Musizieren in dieser Form fördert nicht nur musikalische Kompetenzen, sondern auch Teamfähigkeit , Konzentration und Verantwortung innerhalb einer Gruppe .

Die Kinder erleben: Musik entsteht im Miteinander.

Unterstützung durch ein Playalong

Zur Unterstützung kann das Lied mit einem Playalong geübt werden. Dieses ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen (z. B. Spotify, Amazon Music, Apple Music) verfügbar und hilft den Kindern, sich am Tempo und am musikalischen Aufbau zu orientieren.

Durch das regelmäßige Spielen mit dem Playalong verbessern sich Timing, Zusammenspiel und Sicherheit in der Liedstruktur – eine ideale Vorbereitung für eine kleine Aufführung im Klassenverband oder bei einem Laternenfest.

Fazit

„Laterne, Laterne“ bietet im Musikunterricht der Grundschule zahlreiche Möglichkeiten für eine differenzierte, kreative und altersgerechte Umsetzung – vom einfachen Melodiespiel bis zum mehrstimmigen Klassenprojekt.

Das Lied eignet sich hervorragend, um musikalische Grundkompetenzen spielerisch zu vermitteln und gleichzeitig Freude am gemeinsamen Musizieren zu wecken

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 9783940533-84-5

34 Seiten, 29,7 x 21cm

Laterne, Laterne | Laternenumzug | Kita | szenische Begleitung | Melodiespiel | Rainbow Instrumente | Glockenspiel | Grundschlagbegleitung

Thu, 18 Sep 2025 07:23:39 GMT

Laterne, Laterne – Ein Klangabenteuer für kleine Hände

Ein musikalisches Projekt für Kinder von 3–6 Jahren in der Kita

Wenn es draußen früher dunkel wird, Laternen durch die Straßen ziehen und der Herbst seine leuchtenden Farben zeigt, wird es auch in der Kita Zeit für das Laternenlied:
„Laterne, Laterne, Sonne, Mond und Sterne“ – ein Klassiker, der sich wunderbar eignet, um mit den Kindern musikalisch, bewegend und kreativ erarbeitet zu werden.

In diesem Blogbeitrag zeige ich, wie wir das Lied in der Kita gestalten: mit Körpergesten, Instrumenten (Glöckchen, Jingle Stick und Soundbellows) und einem einfühlsamen Playalong.

Einstieg über Bewegung und Sprache

Bevor wir mit Instrumenten arbeiten, führen wir die Kinder spielerisch an den Liedtext heran. Wir singen gemeinsam und zeigen mit den Händen passende Gesten zu wichtigen Wörtern:

Laterne – mit beiden Händen eine Laterne vor sich halten
Sonne – eine Hand über dem Kopf öffnen wie eine leuchtende Sonne
Mond – mit einer Hand eine Mondsichel formen
Sterne – mit beiden Händen eine Sternform in die Luft zeichnen
Licht – mit flackernden Fingern ein blinkendes Licht imitieren
nicht – Zeigefinger schütteln („nein“)

Diese Bewegungsgestik fördert das Sprachverständnis, die Feinmotorik und das gemeinsame Erleben des Liedes – ganz ohne Leistungsdruck.

Liedrhythmus mit dem Körper erleben

Bevor Instrumente ins Spiel kommen, erarbeiten wir den Grundschlag mit dem Körper:

Klatschen in den Hände
Patschen auf die Oberschenkel
Klopfen auf den Boden oder die Stuhlkante

So spüren die Kinder den Puls des Liedes und verinnerlichen Tempo und Struktur.

Jingle Stick als "Laterne"

Nun bekommt jedes Kind einen Jingle Stick (Glöckchenstab) in die Hand.
Wir bewegen uns singend im Raum – jedes Kind trägt den Stick wie eine Laterne in der Hand und „zieht los“. So verwandelt sich das Lied in einen Laternenumzug in der Turnhalle oder im Gruppenraum.

Tipp: Wenn möglich, den Raum leicht abdunkeln und ein LED-Teelicht dazugeben – das erzeugt eine magische Atmosphäre.

G rundschlag mit Jingle Stick

Akkordbegleitung mit Soundbellows

Das Lied besteht aus zwei Akkorden :

F-Dur
B-Dur (B)

Wir teilen die Kinder in zwei Gruppen ein – jede Gruppe ist für einen Akkord zuständig.
Auch hier bleiben wir im Grundschlag , die Soundbellows werden im Puls gedrückt.

F-Dur Gruppe : spielt durchgängig
B-Dur Gruppe : kommt nur zweimal kurz zum Einsatz:
bei „Mond“
bei „liebe“

Diese Pausen auszuhalten und nur punktuell zu spielen , ist für Kinder eine große Herausforderung. Genau hier entsteht jedoch ein wertvoller Lerneffekt in Geduld, Impulskontrolle und Gruppenarbeit.

Deshalb ist es sinnvoll, die Gruppen immer wieder zu wechseln , sodass jedes Kind mal bei F-Dur und mal bei B-Dur mitmachen kann.

Unterstützung durch ein Playalong

Um das musikalische Zusammenspiel zu erleichtern, verwenden wir ein Playalong , das auf allen gängigen Streaming-Plattformen (z. B. Spotify, Apple Music, Amazon Music etc.) verfügbar ist.

Mit dem Playalong können sich die Kinder besser orientieren:

Sie hören das Tempo
Sie erkennen wiederkehrende Muster
Und sie wissen, wann ihr Einsatz kommt

Tipp: Das Playalong zunächst öfter nur anhören , dann mitklatschen, später mitspielen – so gelingt der Einstieg leichter.

Fazit

„Laterne, Laterne“ wird durch diese methodische Umsetzung mehr als nur ein Lied.
Es wird zu einem klangvollen Gemeinschaftserlebnis voller Bewegung, Konzentration und Freude.

Durch das Zusammenspiel von Sprache, Bewegung und Musik werden viele Kompetenzen gefördert – von Sprachentwicklung über Rhythmusgefühl bis hin zu sozialem Lernen.

Und das Beste: Die Kinder gehen mit leuchtenden Augen und einem Lied im Herzen nach Hause.

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 9783940533-84-5

34 Seiten, 29,7 x 21cm

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-83-8

48 Seiten, 29,7 x 21cm

Anleitung: Boomwhackers® Röhreninstrument für die Schule selbst bauen | Melodie und Liedbegleitung | Kreativer Musikunterricht und Musizieren in der Grundschule

Wed, 10 Sep 2025 12:50:57 GMT

Bauanleitung eines Boomwhackers® - Röhren - Musikinstrumentes

In diesem Blog zeige ich Dir, wie du sehr einfach und kostengünstig ein Melodie-Instrument aus den Boomwhackers® mit Deinen Schülerinnen und Schülern bauen kannst. Die verwendeten Materialien findest Du in jedem Baumarkt und online.

Die Boomwhackers® sind in vielen Schulen schon vorhanden und können einfach verwendet werden. Sie werden nicht verändert oder fest verbaut und können jederzeit wieder in den Ursprungszustand versetzt werden. Die Boomwhackers sind überall im Fachhandel und hier erhältlich: https://www.thomann.de/de/gewa_boomwhackers.htm

Klettband an den Boomwhackers® anbringen

Um die Boomwhackers später mit dem Gestell zu verbinden, schneide aus dem Klettband https://amzn.to/46t8qs6 ca. 20 cm lange stücke und befestige sie mit den mitgelieferten Schnallen an den Röhren. Der Abstand der beiden Bänder sollte ca 20 cm sein.

Die Holzleisten ablängen

Die Quadratleiste 27mm x 27mm x 2,4 m kannst Du genau in der Mitte durchsägen und erhältst dann zwei gleichlange Stücke von jeweils 2,2m. Das ist eine ideale Länge für das neue Instrument.

Aus der Rechteckleiste 20mm x 5mm x 1m sägst Du zwei Stücke mit einer Länge von 20 cm. Diese dienen später zur Verbindung der beiden Leisten, dadurch entsteht später ein Rahmen.

Löcher zur Befestigung bohren

Bohre nun am Rand aller leisten im Abstand von ca. 20mm vom Rand jeweils ein Loch mit dem Durchmesser 7mm. Damit werden später die Leisten verbunden.

Verbinde die Leisten zu einem Rahmen

Nachdem alle Kanten schön abgeschliffen sind, so dass sich niemand verletzten kann, verwende die 4 x Flügelmuttern M6 und 4 x Schlossschrauben M6 x 40mm um nun die L eisten zu einem Rahmen zu verbinden.

Klettband auf am Rahmen befestigen

Jetzt ist der Instrumentenrahmen fast fertig. Du musst nur noch das selbstklebende Klettband https://amzn.to/4nq5ulU auf die beiden Hauptleisten kleben. Verwende dazu das Band, was die beste Haftwirkung mit dem Klett der Röhren hat. Alternativ kannst Du auch das Klett der Röhren mit Hilfe eines doppelseitigem Klebebandes verwenden. Doch meine Erfahrung war, das sich das Klett vom Band leicht ablösen kann.

Die Röhren anbringen

Nachdem Du den Rahmen auf einer weichen Unterlage, wie einer Decke, gelegt hast, kannst Du nun einfach die benötigten Röhren auflegen. Halte dabei immer etwa eine Handbreit Abstand zwischen den Röhren. Als Schlägel kannst Du Schlagzeug Sticks oder Flip-Flops verwenden.

Hier habe ich Dir noch ein Videoanleitung mit allen Schritten:

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-83-8

48 Seiten, 29,7 x 21cm

24 Weihnachtslieder

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ISBN: 9783940533-84-5

34 Seiten, 29,7 x 21cm

Musiktheorie verstehen - leicht gemacht – Das Materialpaket "Musiktheorie lernen" vom LeuWa-Verlag

Mon, 11 Aug 2025 11:21:18 GMT

Musiktheorie leicht und verständlich

Wer Musiktheorie anschaulich und praxisnah vermitteln möchte, weiß: Gute Hilfsmittel sind Gold wert.

Das Materialpaket „Musiktheorie lernen“ vom LeuWa-Verlag bündelt vier durchdachte Lernwerkzeuge, die Schülerinnen und Schüler, Lehrkräfte und jeden der gerade ein Musikinstrument erlernt, gleichermaßen unterstützen – vom Notenwert bis zur komplexen Tonleiter.

Mit dem Material wird aus trockener Theorie ein greifbares, interaktives Lernerlebnis. Ob Tonleitern, Akkorde, Intervalle oder Notenwerte – die cleveren Hilfsmittel im Paket machen abstrakte Inhalte sichtbar, verständlich und sogar ein bisschen spielerisch.

Ideal für Musiklehrer:innen, Schüler:innen, Bands – oder einfach alle, die ihr musikalisches Wissen auf das nächste Level bringen wollen.

1. Das Tonleiterlineal – Skalen auf einen Blick

2. Das Akkordlineal – Harmonien entschlüsseln

3. Der Intervallzirkel – Abstände hören und sehen

4. Die Notenpyramide – Rhythmus im Griff

Mehr als nur Theorie – Ergänzende Hilfsmittel

Das Materialpaket endet nicht beim gedruckten Hilfsmittel – im Gegenteil:

Hier findest du eine große Auswahl an kostenlosen Zusatzmaterialien, die das Lernen noch einfacher und abwechslungsreicher machen.

Dazu gehören unter anderem:

Erweiterte Tonleitern – für alle, die über die Grundlagen hinausgehen und auch weniger gebräuchliche Skalen kennenlernen möchten.
Übungen zu Notennamen und Notenwerten – ideal, um theoretisches Wissen direkt zu festigen und spielerisch zu wiederholen.
Unterrichtsvideos und praxisnahe Beispiele – die zeigen, wie sich die Materialien im Musikunterricht oder im Selbststudium optimal einsetzen lassen.

Diese digitalen Inhalte ergänzen das Materialpaket perfekt und ermöglichen es Lehrkräften wie Lernenden, den Unterricht individuell zu gestalten – ob für den Einstieg, die Vertiefung oder zur kreativen Erweiterung. Alles steht rund um die Uhr zum Download bereit, sodass jederzeit neue Impulse in deine musikalische Arbeit einfließen.

Materialpaket Musiktheorie lernen

ISBN: 978-3-940533-80-7

Pachelbel’s Canon im Musikunterricht: Kreative Rhythmusübungen mit Boomwhackers & Orff-Instrumenten

Fri, 08 Aug 2025 07:59:31 GMT

Pachelbel’s Canon im Musikunterricht

Hallo, ich bin Bruno vom LeuWa-Verlag und möchte euch in diesem Blog zeigen, wie ihr den berühmten „Kanon in D“ von Johann Pachelbel mit verschiedenen Percussion-Instrumenten begleiten könnt. Im zugehörigen Video führe ich euch Schritt für Schritt durch unterschiedliche Rhythmen – alle basierend auf den Übungen aus unseren „Lernen“-Heften. Dank der einfachen Bildsymbole und Sprechsilben können Schülerinnen und Schüler sofort mitmachen, auch wenn sie keine Vorerfahrung haben.

Instrumente und Rhythmen im Überblick

Ich zeige euch Rhythmen für Bongos, Cajón, Clave, Agogo, Schlagzeug, Conga und Djembe. Für jede dieser Instrumente gibt es im Video und in den Heften klare Anleitungen. Dabei könnt ihr jederzeit variieren – ihr könnt den ganzen Kanon mit nur einem Instrument begleiten oder zwischen verschiedenen Rhythmen wechseln. Wichtig ist nur, dass ihr die Taktart beachtet, zum Beispiel 4/4 oder 3/4.

Praktische Tipps für den Einstieg

Instrumenten-Alternativen: Keine Cajón zur Hand? Eine stabile Holzkiste funktioniert genauso gut. Eine Conga oder Djembe lässt sich durch jede andere Trommel ersetzen, und wer gar kein Instrument hat, kann auch einfach auf dem Tisch trommeln. Dazu gibt es ein extra Video.
Schwierige Rhythmen meistern: Bei komplexeren Instrumenten wie Clave oder Agogo ist es sinnvoll, langsam mit Zählen zu beginnen und das Tempo allmählich zu steigern.
Technik lernen: Im Heft sind alle Schlagarten – wie z. B. offene Töne oder Slaps – einfach erklärt, mit passenden Übungen zum Festigen.

Musikalische Zusammenarbeit im Klassenraum

Besonders spannend wird es, wenn mehrere Lernende mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenspielen. So entsteht ein kleines Ensemble, das nicht nur den Kanon begleitet, sondern durch gezielte Pausen und Akzente ein eigenes Arrangement formt. Auch Anfänger können hier schnell Erfolgserlebnisse haben, während Fortgeschrittene komplexere Rhythmen beisteuern.

Vorteile für den Unterricht:

Leichter Einstieg in Ensemble-Spiel und Rhythmustraining
Kombination aus klassischer Musik und kreativem Musizieren
Förderung von Koordination, Timing und musikalischem Ausdruck

Mit den richtigen Rhythmen, einfachen Erklärungen und ein bisschen Übung wird der „Kanon in D“ zu einem mitreißenden Gemeinschaftserlebnis. Probiert es aus – es ist einfacher, als ihr denkt.

Hier gehts zu den Unterrichtsheften:

Weihnachtslieder für die Soundbellows® und Boomwhackers® in der Schule und Familie | Noten zum Musizieren für Kinder | Arbeitsmaterial mit Playalongs für die bunten Rainbow Instrumente

Wed, 06 Aug 2025 09:24:59 GMT

Weihnachtslieder Einfacher!-Geht-Nicht

Dieses Material bietet eine kreative und spielerische Möglichkeit, Kinder mit den Boomwhackers®, Soundbellows®, Tischglocken, Handglocken, Klangbausteinen und den weiteren Rainbow Instrumenten vertraut zu machen. Die bunten Materialien fördern das musikalische Verständnis und die Freude am Musizieren.

Boomwhackers® sind farbige Klangröhren, bei denen jeder Ton einer bestimmten Farbe zugeordnet ist. Diese eindeutige Farbkennzeichnung erleichtert den Einstieg ins Musizieren, insbesondere für Kinder und Anfängerinnen und Anfänger ohne Notenkenntnisse.

Die Einfacher!-Geht-Nicht-Liederhefte basieren auf diesem Prinzip. Anstelle traditioneller Notenschrift werden die Lieder farblich dargestellt: Über jeder Note steht die entsprechende Farbe des Boomwhackers®. Auf diese Weise können Kinder visuell erfassen, welcher Ton gespielt werden soll.

Vorteile:

Keine Notenkenntnisse erforderlich
Schneller Zugang zum praktischen Musizieren
Klare visuelle Orientierung durch Farbcodierung

Die Hefte eignen sich auch für das Musizieren in Gruppen. Dabei übernimmt jede Person eine Farbe bzw. einen Ton. So lassen sich einfache Arrangements gemeinsam umsetzen, bei denen alle Beteiligten aktiv eingebunden sind.

Boomwhackers® können in verschiedenen Bildungskontexten eingesetzt werden – z. B. im Musikunterricht, in der Kita, bei Projekten oder in Fördergruppen. Die Kombination aus farblich kodiertem Instrument und visuell aufbereitetem Liedmaterial bietet eine niedrigschwellige Möglichkeit, musikalische Grundlagen zu vermitteln und gemeinsames Musizieren zu fördern.

Akkordkarten zur einfachen Begleitung

Wie funktionieren die Akkordkarten?

�� Anwendungsbeispiele:

Begleitung von Melodien: Während eine Gruppe die Hauptmelodie spielt, kann eine zweite Gruppe oder einzelne Personen die Akkorde schlagen oder drücken.
Improvisation: Die Karten helfen auch beim freien Spielen, indem sie als Orientierung für passende Harmonien dienen.
Wechsel zwischen Akkorden: Durch das Legen der Karten in einer bestimmten Reihenfolge wird sichtbar, wann welcher Akkord gespielt werden sollte.

Probiere es aus und erlebe, wie einfach und kreativ das Musizieren mit Rainbow-Instrumenten sein kann! ��✨

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

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Exekutive Funktionen im Spiel "Feuer, Wasser, Blitz" in der Grundschule | Impulskontrolle | Arbeitsgedächtnis | Inhibition

Thu, 05 Jun 2025 16:11:04 GMT

Exekutive Funktionen im Spiel „Feuer, Wasser, Blitz“

(Teil 3)

Die Begriffe sind beliebig austauschbar oder oder mit anderen Begriffen zu ersetzen. In meiner Version ist aus dem "Wasser" der "Regen" geworden und zusätzlich noch mit dem Donner ergänzt

1. Kognitive Flexibilität (Umschalten zwischen Reizen und Reaktionen)

• Die Kinder müssen je nach Zuruf unterschiedlich reagieren:

„Feuer“ an die Wand rennen,
„Regen“ mit den Fingern auf den Boden tippen,
„Blitz“ auf den Boden liegen.
„Donner“ mit den Füßen stampfen

• Besonders bei schnellen Wechseln oder neuen Kommandos wird das Umschalten trainiert.
�� Variante: Zusätzliche Kommandos wie „Kaugummi“ oder „Schwimmbad“ einführen – erhöht die Flexibilitätsanforderung.

2. Inhibition (Impulshemmung, Reaktionskontrolle)

• Die Kinder dürfen nicht vorschnell reagieren, sondern müssen auf das richtige Signal warten.
• Bei Spielvarianten mit Täuschrufen (z. B. „Flitze!“ statt „Blitz!“) ist gezielte Hemmung gefragt.
�� Tipp: Täuschsignale bewusst einsetzen → Kinder lernen, nicht jedem akustischen Reiz sofort zu folgen.

3. Aufmerksamkeitssteuerung / Selbstregulation

• Die Kinder müssen sich dauerhaft konzentrieren, das richtige Signal wahrnehmen und die passende Bewegung ausführen.
• Bei längeren Spielphasen: Durchhalten trotz Ermüdung oder Ablenkung.
�� Effekt: Fördert die Fähigkeit, bei einer Sache zu bleiben und trotz Außenreizen fokussiert zu bleiben.

4. Arbeitsgedächtnis (Regeln merken und anwenden)

• Kinder müssen sich merken, welches Signal welche Reaktion verlangt.
• Bei Regeländerungen oder neuen Varianten: neue Informationen im Kopf aktualisieren.
�� Beispiel: Bei „Blitz“ ducken statt stehen bleiben – das erfordert bewusstes Umlernen und aktives Speichern.

Fazit:

„Feuer, Wasser, Blitz“ ist nicht nur ein Bewegungs- und Spaßspiel, sondern ein hochwirksames Training exekutiver Funktionen, vor allem:
• Flexibilität
• Impulskontrolle
• Aufmerksamkeit
• Arbeitsgedächtnis

Exekutive Funktionen und Body Percussion | Symbolkarten für die Grundschule | Rhythmus und Musik | Arbeitsgedächtnis | Impulskontrolle

Tue, 03 Jun 2025 09:41:03 GMT

Exekutive Funktionen mit Body Percussion und Symbolbildern

(Teil 2)

Body Percussion mit Symbolbildern ist eine wirkungsvolle Methode, um exekutive Funktionen bei Grundschulkindern spielerisch zu fördern. Die Kombination aus visuellen Reizen, motorischer Aktivität, musikalischem Rhythmus und Regelstruktur aktiviert verschiedene Bereiche der Selbststeuerung.

Geförderte exekutive Funktionen:

1. Inhibition (Impulskontrolle)

- Kinder müssen Bewegungen genau dann ausführen, wenn das passende Symbol gezeigt wird.
- Spontane oder vorzeitige Reaktionen sollen vermieden werden.
- Kinder dürfen nicht einfach „loslegen“, sondern warten auf das Startsignal.
- In Spielvariationen (z. B. „mach nur, wenn der grüne Rahmen erscheint“) wird die Reaktionshemmung besonders gefördert.
�� Beispiel:
Ein Symbolbild erscheint – aber heute gilt: nur bei Bildern mit rotem Rahmen bewegen → andere unterdrücken.
→ Fördert das bewusste Zurückhalten von Impulsen.

2. Arbeitsgedächtnis

- Kinder merken sich die Bedeutung der Symbole und die Reihenfolge der Bewegungen.
- Auch akustische oder visuelle Kommandos müssen gespeichert und umgesetzt werden.
�� Beispiel:
Die Lehrkraft zeigt drei Symbole – Klatschen, Schnipsen, Stampfen – die Kinder führen sie der Reihe nach aus.
→ Trainiert die gleichzeitige Verarbeitung und Speicherung von Informationen.

3. Kognitive Flexibilität (Anpassungsfähigkeit, Perspektivwechsel)

- Kinder müssen bei Symbolwechseln schnell umschalten und sich an neue Abläufe anpassen.
- Symbolregeln können verändert werden (z. B. gleiche Symbole, aber neue Bedeutung).
�� Beispiel:
Am Anfang bedeutet �� = Klatschen, später wird es zu „Stampfen“ → Die Kinder müssen umlernen und sich neu orientieren.
→ Unterstützt das flexible Anpassen an wechselnde Anforderungen und fördert den Perspektivwechsel.

4. Selbstregulation (Planung, Durchhaltevermögen, Motivation)

- Kinder lernen, sich an Regeln zu halten, ihre Aufmerksamkeit zu steuern und mit Fehlern umzugehen.
- Kinder üben, eine Bewegung bewusst durchzuhalten, auch wenn sie anstrengend oder ungewohnt ist.
- Sie lernen, mit Frustration umzugehen, wenn sie eine Reihenfolge vergessen.
- Besonders in Gruppenaktivitäten: Rücksicht, Rhythmus halten, sich selbst zügeln.
→ Unterstützt die zielgerichtete Steuerung von Verhalten, Emotion und Aufmerksamkeit.

Zusatzförderung bei Partner- oder Gruppenübungen:

- Soziale Regulation: Auf andere hören, im gleichen Tempo bleiben.
- Kooperation & Kommunikation: Bewegungen gemeinsam abstimmen.
- Fehlertoleranz: Fehler erkennen und daraus lernen.

Fazit:

Body Percussion mit Symbolbildern ist ein motivierender Zugang, um zentrale exekutive Funktionen zu fördern. Durch klare visuelle Strukturen, rhythmische Bewegung und soziale Interaktion wird die Selbststeuerung der Kinder im schulischen Alltag gezielt gestärkt. Es ist weit mehr als ein Musikspiel – es ist ein gezieltes Training von Aufmerksamkeit, Kontrolle und Flexibilität im kindgerechten Format.

Exekutive Funktionen in der Grundschule fördern | Stopptanz | Body Percussion | Musik und Rhythmus | Impulskontrolle | |

Mon, 02 Jun 2025 18:01:02 GMT

Exekutive Funktionen fördern – mit Musik und Rhythmus in der Grundschule

(Teil 1)

Was sind exekutive Funktionen?

Exekutive Funktionen sind die "Steuerzentrale" unseres Denkens und Handelns. Sie helfen Kindern, ihre Aufmerksamkeit zu fokussieren, Impulse zu kontrollieren, Aufgaben zu planen und flexibel auf neue Situationen zu reagieren. Besonders in der Grundschule sind diese Fähigkeiten entscheidend – für den schulischen Erfolg ebenso wie für das soziale Miteinander.

Drei zentrale Bereiche exekutiver Funktionen:

Inhibition (Impulskontrolle): Fähigkeit, automatische Reaktionen zu unterdrücken, z. B. ruhig bleiben, wenn man sich ärgert oder in einem Spiel auf ein Signal warten.
Arbeitsgedächtnis: Informationen kurzfristig merken und verarbeiten – z. B. eine Anweisung im Kopf behalten, während man sie umsetzt.
Kognitive Flexibilität: Zwischen Aufgaben oder Perspektiven wechseln, Neues ausprobieren, Fehler korrigieren.

Warum sind exekutive Funktionen so wichtig in der Grundschule?

Kinder mit gut entwickelten exekutiven Funktionen können besser lernen, Konflikte lösen, sich konzentrieren und Regeln einhalten. Studien zeigen: Diese Fähigkeiten sind sogar ein besserer Prädiktor für den späteren Schulerfolg als der Intelligenzquotient.

Wie können Grundschullehrkräfte exekutive Funktionen fördern?

Schon mit einfachen Alltagsritualen, Spielen und Bewegungseinheiten lässt sich viel bewirken – besonders wirkungsvoll: Musik und Rhythmus.

Musik, Rhythmus & exekutive Funktionen – ein starkes Team

Musikalische Aktivitäten sind komplexe, multisensorische Erfahrungen, die fast automatisch exekutive Funktionen trainieren. Sie erfordern:

- Konzentration auf Rhythmus und Tempo
- Impulskontrolle (z. B. im richtigen Moment einzusetzen)
- Merkfähigkeit (z. B. Bewegungsabfolgen)
- Flexibilität (z. B. bei Wechseln im Ablauf)

Konkret im Unterricht – Beispiele aus der Praxis:

1. Stopptanz – Spiel mit Impulskontrolle:

Musik läuft – alle tanzen. Musik stoppt – alle bleiben stehen.

Trainiert: Inhibition, Selbstregulation, Reaktionshemmung
Variation: Wer sich bewegt, scheidet nicht aus, sondern macht eine kleine Zusatzaufgabe (z. B. eine Reimaufgabe).

2. Body Percussion – Rhythmus mit dem Körper:

Klatschen, Stampfen, Schnipsen in bestimmten Abfolgen – einzeln oder im Ensemble.

Trainiert: Arbeitsgedächtnis, Impulskontrolle, soziale Aufmerksamkeit
Tipp: Gemeinsames Entwickeln eigener Bewegungsrhythmen fördert zusätzlich Kreativität.

3. Trommeln auf Cajón, Bongos oder Congas – Musik mit Struktur:

Trommelspiele mit klaren Regeln und Rhythmen – z. B. abwechselndes Spiel „Ich – Du“ oder Call-and-Response.

Trainiert: Kognitive Flexibilität, Arbeitsgedächtnis, soziale Synchronisation
Beispiel: „Klopf das Muster nach“ – ein Rhythmus wird vorgemacht und von den Kindern nachgetrommelt.

Fazit: Musik als Lernmotor

Musikunterricht ist weit mehr als ein schönes Zusatzfach. Wer regelmäßig mit Kindern rhythmisch arbeitet, stärkt deren Konzentration, Merkfähigkeit, Impulskontrolle und Teamfähigkeit – also genau die Fähigkeiten, die sie im Schulalltag brauchen.

Exekutive Funktionen sind trainierbar – und Musik ist dafür ein besonders motivierender Weg.

Unterschiede exekutiver Funktionen – mit Beispielen aus Rhythmus & Musik

(Inhibition, Impulskontrolle, Selbstregulation, Reaktionshemmung, Arbeitsgedächtnis & Kognitive Flexibilität)

Diese Begriffe beschreiben zentrale Teilbereiche der exekutiven Funktionen. Sie überlappen sich teilweise, haben jedoch unterschiedliche Schwerpunkte. In einem musik- und rhythmusbezogenen Unterricht – etwa mit Body Percussion, Trommeln oder Bewegungsspielen – lassen sich alle diese Funktionen gezielt fördern.

1. Inhibition (Hemmung automatischer Reaktionen)

Die Fähigkeit, eine automatische oder gewohnte Handlung bewusst zu unterdrücken – z. B. nicht sofort mitzuklatschen, wenn das Signal noch nicht erhalten wurde.

Musikbezogenes Beispiel:
Beim „Klatsch-Stopp-Spiel“ klatschen die Kinder nur dann, wenn ein bestimmter Rhythmus erklingt. Sie hören andere Rhythmen, bleiben aber ruhig – obwohl sie „automatisch“ mitklatschen wollen.

2. Impulskontrolle (Emotionale und motorische Kontrolle)

Impulskontrolle bezieht sich besonders auf emotionale Reize: ein Kind lernt, sich in aufgeregten oder stressigen musikalischen Spielsituationen zu beherrschen.

Musikbezogenes Beispiel:
Ein Kind möchte beim Trommeln besonders laut oder schnell spielen, hält sich aber zurück, um im Gruppenrhythmus zu bleiben – auch wenn es voller Energie ist.

3. Selbstregulation (Verhalten, Motivation und Aufmerksamkeit steuern)

Die bewusste Steuerung von Aufmerksamkeit, Durchhaltevermögen, Motivation und Verhalten – besonders über längere Zeiträume.

Musikbezogenes Beispiel:
Ein Kind übt eine Rhythmusfolge mit Body Percussion konzentriert über mehrere Wiederholungen, auch wenn es anfangs Schwierigkeiten hat – es bleibt dran, bis es klappt.

4. Reaktionshemmung (gezieltes Nicht-Reagieren)

Das bewusste Unterdrücken einer Handlung in einer konkreten Situation – z. B. nicht spielen, obwohl das Instrument bereit ist.

Musikbezogenes Beispiel:
Im Spiel „nur wenn der Ball auf den Boden fällt auf die Trommel schlagen“.

5. Arbeitsgedächtnis (Behalten & Anwenden von Informationen)

Kurzfristiges Merken und gleichzeitiges Verarbeiten von Informationen – wichtig bei Bewegungsabfolgen oder Musikmustern.

Musikbezogenes Beispiel:
Ein Kind merkt sich eine Abfolge von Symbolen: klatschen – stampfen – schnipsen – und führt sie korrekt aus, ohne die Symbole noch zu sehen.

6. Kognitive Flexibilität (Anpassungsfähigkeit & Perspektivwechsel)

Die Fähigkeit, zwischen verschiedenen Aufgaben, Regeln oder Sichtweisen zu wechseln.

Musikbezogenes Beispiel:
Ein Kind lernt zuerst einen Rhythmus auf der Conga und überträgt ihn später auf die Bongo. Das Kind stellt sich flexibel um und passt sein Verhalten an die neue Situation an.

Zusammenfassung im Überblick (mit Musikbezug)

Trommeln ohne Trommel: So baust du günstige Rhythmusplatten für den Musikunterricht in der Grundschule

Tue, 27 May 2025 10:13:42 GMT

Holzplatten als kreative Trommelalternative im Grundschulunterricht

Warum Holzplatten? – Die Idee dahinter

Gerade im Grundschulunterricht fehlt es oft an einem Klassensatz Trommeln. Doch der Wunsch, Rhythmusarbeit mit der ganzen Klasse zu machen, bleibt. Die Lösung: selbst hergestellte runde Holzplatten aus hartem Buchenholz – günstig, stabil und vielseitig einsetzbar.

Vorteile:

Günstiger als Cajóns oder Djemben
Langlebig und robust
Perfekt für Tisch oder Trommelfell-Nutzung
Kombinierbar mit Drumsticks
Fördert handwerkliches und musikalisches Lernen

Schritt-für-Schritt: Herstellung der Trommelplatten

1. Materialauswahl

Benötigt wird:

Buchenholz (unbehandelt, hart, splitterfrei
Dicke: ca. 12 mm
Durchmesser: 18–23 cm (abhängig vom Platz und Alter der Kinder)

Alternativen wie Multiplex-Platten sind möglich, haben aber oft einen weniger klaren Klang.

2. Zuschnitt

Form: rund – warum?

Die runde Form vermeidet Ecken, an denen sich Kinder verletzen können. Sie liegt gut in der Hand und lässt sich leichter auf verschiedenen Oberflächen spielen.

Werkzeuge:

Stichsäge oder Bandsäge mit Kurvenblatt
Zirkel oder runde Vorlage (z. B. Kochtopfdeckel)

Tipp: Wer keine Säge hat, kann den Zuschnitt im Baumarkt machen lassen. Viele Märkte bieten diesen Service günstig an.

3. Kanten glätten und schleifen

Wichtig für Sicherheit und Spielkomfort:

Alle Kanten sorgfältig mit Schleifpapier (Körnung 120–180) abrunden
Oberfläche fein schleifen, damit keine Spreißel entstehen

4. Optional: Behandlung & Gestaltung

Naturbelassen ist absolut okay!

Optional: Holzöl (für Schutz und längere Haltbarkeit)

Kinder können die Platten gestalten (bemalen, bekleben)

Tipp für Schulprojekte: Die Gestaltung kann als eigenes Kunstprojekt integriert werden – so entsteht emotionale Bindung zum Instrument.

Die runden Holzplatten sind ideal geeignet, um sie auf Naturfelltrommeln wie Djembés oder ähnliche Percussion-Instrumente zu legen und darauf mit Snare-Sticks zu spielen – ohne dass dabei das empfindliche Trommelfell beschädigt wird.

Durch das einfache Auflegen der Platte auf das Fell entsteht eine stabile Spielfläche, die den Stockschlag sicher auffängt. So wird das Fell geschont, während gleichzeitig ein klarer, gut kontrollierbarer Klang erzeugt wird. Diese Methode bietet eine effektive Kombination aus Schutz und Klangqualität und ist besonders im schulischen Umfeld oder in der Gruppenarbeit mit Kindern sehr praktisch, da sie den verschleißfreien Einsatz vorhandener Trommeln ermöglicht – ganz ohne auf das Spiel mit Sticks verzichten zu müssen.

Musizieren braucht keine teuren Instrumente

Mit ein wenig Kreativität, handwerklichem Geschick und pädagogischem Feingefühl lassen sich einfache Materialien wie Buchenholzplatten in vollwertige Rhythmusinstrumente verwandeln. Ob auf dem Tisch, der Conga oder der Djembé – sie ermöglichen einen sicheren, vielseitigen und klanglich überzeugenden Einsatz im Musikunterricht.

Gerade im schulischen Alltag, wo Budget und Ausstattung oft begrenzt sind, zeigen solche Lösungen: Musikpädagogik lebt nicht vom Material, sondern von Ideen. Also: Säge, schleife, spiele!

Mach deine Klasse zur Rhythmusklasse – mit ganz einfachen Mitteln und umso mehr Wirkung.

Hast du eigene Erfahrungen oder Ideen mit selbstgebautem Instrumentarium?
Teile sie gerne in den Kommentaren oder verlinke deinen kreativen Musikmoment – ich freue mich auf den Austausch!

Bruno vom LeuWa-Verlag

T.N.T. – Musikprojekt für Kita, Schule Musikalische Früherziehung: Mit Rock, Bodypercussion und Bewegung spielerisch Rhythmus erleben

Wed, 14 May 2025 11:17:15 GMT

Heavy Metal und musikalische Früherziehung: Zeit für neue Wege!

Du glaubst, dass musikalische Früherziehung nur aus klassischen Kinderliedern bestehen muss? Lass uns gemeinsam neue Wege gehen! Heavy Metal und Hard Rock können nicht nur für Erwachsene ein musikalisches Highlight sein, sondern auch Kinder begeistern und sie spielerisch fördern. Es kommt nicht darauf an, welches Lied wir nehmen – entscheidend ist, was wir daraus machen. Und ja, auch AC/DC, Deep Purple oder Metallica haben ihren Platz in der Früherziehung!

Musikalische Erlebnisse neu gedacht:

Nach einer lebendigen Runde mit klassischen Kinderliedern und fröhlichem Mitsingen geschieht etwas Unerwartetes: Die Teilnehmer beginnen, herausfordernd zu fragen: "Und wie sieht es mit Heavy Metal oder Rockmusik aus? Könnte man solche Genres auch integrieren?" Ihre Gesichter spiegeln zunächst Skepsis, doch während ich voller Begeisterung erkläre, wie selbst diese Stilrichtungen kreativ eingebunden werden können, weicht der Zweifel der Neugier – und schließlich der Begeisterung.

Diese überraschenden Momente machen die Fortbildung zu einem echten Highlight, bei dem sowohl klassische Melodien als auch unkonventionelle Musikstile Raum finden, um Kinder auf vielfältige Weise zu inspirieren. Die Teilnehmer verlassen die Session nicht nur mit neuen Ideen, sondern auch mit einem breiten Lächeln.

Wie funktioniert das?

Emotionen und Geschichten: Kinder lieben Emotionen und spannende Geschichten. Ein Lied wie T.N.T. von AC/DC kann mit einer kreativen Geschichte verknüpft werden, die Mut, Stärke und Zusammenhalt betont.
Bewegung und Tanz: Kinder lernen durch Bewegung. Eine Choreografie zu einem Song macht Spaß und fördert gleichzeitig die Koordination und das Rhythmusgefühl.
Spaß und Wiederholung: Wenn Kinder ein Lied lieben, möchten sie es immer wieder hören. Das stärkt die Verbindung zur Musik und gibt Sicherheit im Ablauf.

Aktivitäten und Ideen für Kinder:

Rhythmusübungen: Kinder können einfache Rhythmen klatschen, trommeln oder mit Alltagsgegenständen nachmachen.
Tanzschritte: Spielerische Tanzschritte, die leicht nachzumachen sind – vielleicht sogar in Verbindung mit der neuen Musik.
Rennen mit Musik: Ein Bewegungsspiel, bei dem Kinder zur Musik laufen und bei bestimmten Tönen stoppen.
Gruppenübungen: In Zweier- oder Dreiergruppen können Kinder Choreografien ausprobieren oder synchron Bewegungen entwickeln.
Hüpfen und Springen: Kreatives Springen im Takt der Musik – das fördert nicht nur Koordination, sondern macht riesigen Spaß!

Welche Lernziele erreichst du?

Musikalisches Verständnis: Kinder lernen durch das bewusste Hören und Mitmachen, dass Musik Strukturen hat – z. B. Einleitung, Strophe, Refrain, Solo und Schluss.
Körperliche Koordination: Tanz und Bewegung zur Musik fördern Motorik und Körperbewusstsein.
Emotionale Entwicklung: Musik transportiert Gefühle. Die Kinder erleben Freude und Begeisterung und lernen, Emotionen auszudrücken.
Sozialkompetenz: Gemeinsames Tanzen und Musizieren stärkt die Gruppendynamik und den Teamgeist.
Kreativität: Durch freie Bewegungen und Interpretationen können Kinder ihre eigene Kreativität ausleben.

Als besondere Unterstützung steht dir eine gratis PDF mit dem gesamten Ablauf zum Download bereit – perfekt strukturiert und einfach umzusetzen.

Fazit der Teilnehmer:

Die Erfahrungen zeigen, dass Kinder unabhängig von ihrem Alter – ob U3 oder U6 – große Freude daran haben, neue, ungewöhnliche Musikrichtungen zu entdecken. Für die Kleinsten wurde das Heavy-Metal-Lied zuhause in Dauerschleife gehört, während die älteren Kinder darauf bestanden, das Lied in jeder weiteren Stunde zu wiederholen. Das wichtigste Feedback? Strahlende Kinderaugen und motivierte Teilnehmer, die musikalische Früherziehung in einem neuen Licht sehen.

Trau dich und probiere es aus – du wirst überrascht sein, wie gut Rock und Metal auch die Kleinsten begeistern können!

Der komplette Ablaufplan

kostenlos bei eduki

Musik erleben mit Kindern – Salibonani: Mit Kindern musizieren – Rhythmus, Sprache und Freude in der Kita und Grundschule

Mon, 12 May 2025 19:22:21 GMT

Mit Kindern musizieren – einfach, vielseitig und mit ganz viel Freude

Musik schafft Verbindung. Sie bringt Kinder in Bewegung, fördert Sprache, stärkt das Gemeinschaftsgefühl – und macht einfach Spaß. Das Material Salibonani – Rhythmusklasse vom LeuWa-Verlag ist genau dafür gemacht: Es lädt Kinder und Pädagogen ein, gemeinsam zu singen, zu trommeln, zu klatschen und sich musikalisch auszuprobieren. Ob im Morgenkreis, in der Musikstunde oder einfach zwischendurch – dieses Heft ist ein echter Schatz für den Kita- und Grundschulalltag.

Was ist Salibonani?

„Salibonani“ ist ein traditionelles Begrüßungslied der Ndebele aus Simbabwe. Es bedeutet ganz einfach: „Hallo, guten Morgen“. Und genau so fühlt es sich auch an: offen, herzlich, fröhlich.

Im Arbeitsheft findest Du verschiedene Strophen in Deutsch, Englisch und Französisch – so wird Musikunterricht ganz nebenbei auch zum Spracherlebnis:

„Schönen guten Morgen, salibonani…“
„Hello, good morning, hello, how are you?“
„Bonjour, mes chers amis, bonjour les amis…“

Hörbeispiele und Play-Alongs

Ein Material, das mitwächst

Das Besondere an diesem Heft: Es ist nicht einfach nur ein Liederbuch. Es ist ein musikalisches Mitmachbuch, das auf unterschiedlichen Ebenen funktioniert. Du kannst es mit Vorschulkindern nutzen, aber auch mit Grundschulkindern oder in der Musikförderung.

Bodypercussion & Kleinpercussion

Auch ohne Instrumente geht’s los – mit dem eigenen Körper als Klangquelle! Das Material bietet Rhythmen in verschiedenen Schwierigkeitsstufen, die sofort mitgemacht werden können. Jede Übung wird mit grafischer Darstellung erklärt – ideal für den Unterricht und besonders gut geeignet für den inklusiven Einsatz.

Cajón, Bongos & Congas

Für Kinder, die gerne auf Trommeln spielen, bietet das Heft einfache Rhythmen – so aufgebaut, dass jedes Kind mitspielen kann, ohne Vorkenntnisse zu haben.

Instrumente entdecken – gemeinsam musizieren

Ukulele & Gitarre leicht gemacht

Im Heft sind Akkorde als visuelle Griffbilder enthalten – perfekt für Anfängerinnen und Anfänger. Auch Kinder können damit schnell verstehen, wie ein Akkord aussieht und gegriffen wird.

Sprachförderung trifft Rhythmusgefühl

Das Lied „Salibonani“ wird in mehreren Sprachen gesungen – ein echtes Plus, wenn es um interkulturelles Lernen oder die Sprachförderung geht. Die Wiederholungen, das einfache Tempo und die freundliche Melodie sorgen dafür, dass Kinder schnell mitmachen können – auch ohne Textkenntnis.

„Hello, how are you? Hello, how are you?“
„Bonjour les amis, bonjour les amis…“

So kann eine Stunde aussehen

Einstieg: Lied vorspielen oder gemeinsam anhören
Bewegung: Bodypercussion mitmachen (leicht
Instrumente: Cajón oder Rasseln verteilen – alle spielen mit
Singen: Strophen in verschiedenen Sprachen
Ausklang: Lied nochmal hören mit Play-Along – Mitsingen/Mitspielen

Fazit: Musik, die Kinder stark macht

Das Heft Salibonani – Rhythmusklasse macht Mut. Es zeigt, dass Musik einfach ist – wenn sie gemeinsam entsteht. Ob mit Ukulele, Cajón oder einfach nur mit Klatschen und Singen: Jedes Kind kann dabei sein. Und genau das ist das Schöne an diesem Konzept.

Du möchtest direkt loslegen?

Dann findest Du das Heft, Hörbeispiele, Videos, Play-Alongs und weiteres Begleitmaterial hier:

�� www.leuwa.de/salibonani

Die Welt der Klänge entdecken: Musikinstrumente in der Kita und Zuhause spielerisch entdecken, lernen und malen

Thu, 08 May 2025 17:16:45 GMT

Musik fasziniert Kinder

Sie klatschen, summen, tanzen – noch bevor sie sprechen können. Warum also nicht gleich eintauchen in die bunte Welt der Musikinstrumente? Musik spricht nicht nur das Gehör an, sondern weckt Emotionen, regt die Fantasie an und schafft Verbindung. Schon im frühen Alter entwickeln Kinder ein Gespür für Klänge und Rhythmen. Genau hier setzen die liebevoll gestalteten Musikinstrumente-Karten und das passende Malbuch an. Sie machen Musik sichtbar, greifbar und erlebbar – sowohl zu Hause im Familienalltag als auch im pädagogischen Kontext in der Kita oder im Kindergarten.

Zwei Materialien – unzählige Möglichkeiten

Die Karten und das Malbuch zeigen insgesamt 60 Musikinstrumente aus allen Instrumentengruppen – von der Blockflöte bis zum Schlagzeug, vom Akkordeon bis zur Triola. Jede Darstellung ist technisch genau gezeichnet, sodass Kinder nicht nur die Namen, sondern auch die Form und typische Merkmale der Instrumente erkennen und lernen. Zusätzlich bieten sie eine hervorragende Grundlage für weiterführende Aktivitäten: Geschichten erfinden, Klangrätsel gestalten oder eine kleine Ausstellung im Gruppenraum organisieren – der kreative Einsatz kennt keine Grenzen.

Beispiel 1: Instrumenten-Detektive im Morgenkreis

Ziel: Kinder lernen spielerisch unterschiedliche Instrumente kennen und einordnen.

So geht’s:

Lege einige Instrumentenkarten (z. B. Blockflöte, Trompete) verdeckt in die Mitte.
Spiele nacheinander kurze Hörbeispiele der jeweiligen Instrumente ab (z. B. über ein Tablet).
Die Kinder dürfen raten und die passende Karte aufdecken.

Erweiterung: Die Kinder ordnen die Instrumente den Gruppen „Blasinstrumente“, „Saiteninstrumente“ oder „Perkussionsinstrumente“ zu.

Beispiel 2: Kreativzeit im Atelier – Instrumente ausmalen

Ziel: Kinder vertiefen das Gelernte durch kreative Gestaltung.

So geht’s:

Drucke die Ausmalvorlagen aus dem Musikinstrumente Malbuch aus.
Jedes Kind sucht sich ein Instrument aus, das es im Morgenkreis kennengelernt hat.
Die Instrumente werden nach Lust und Laune ausgemalt.

Erweiterung: Frage die Kinder nach dem Klang: „Ist das Instrument laut oder leise?“ – „Wird es gezupft, geblasen oder geschlagen?“

Fazit: Musik erleben mit allen Sinnen

Ob als Einstieg in den Musikunterricht, als Ergänzung im Kita-Alltag oder als kreative Beschäftigung zu Hause – die Musikinstrumente-Karten und das Malbuch öffnen Türen in eine Welt voller Klänge und Möglichkeiten. Sie fördern Wissen, Kreativität und Begeisterung – und machen Lust auf mehr Musik.

Besonders im Alltag mit Kindern sind Materialien gefragt, die nicht nur informativ, sondern auch vielseitig und praxisnah einsetzbar sind. Genau das bieten diese beiden Produkte: Sie regen Gespräche an, schaffen Bildungsanlässe und unterstützen spielerisches Lernen mit allen Sinnen. Kinder können selbst aktiv werden, entdecken Neues, gestalten ihre eigene Lernumgebung mit – und das auf eine Weise, die Freude bereitet und nachhaltig wirkt. Ob beim gemeinsamen Musizieren, im kreativen Freispiel oder in kleinen Projektarbeiten: Die Karten und das Malbuch eröffnen immer wieder neue Möglichkeiten, Musik ganzheitlich zu erfahren und mit Leben zu füllen.

Musikinstrumente auf Karten
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-75-3

60 Karten, 14,8 x 10,5 cm

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Musikinstrumente Malbuch
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-76-0

60 Seiten, 21 x 29,7 cm

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Musikinstrumente- Lernbuch
54 Abbildungen realistisch gezeichneter Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-78-4

36 Seiten, 14,8 x 21 cm

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Musikunterricht kreativ gestalten: Spielideen zum Noten lernen mit dem Musik-1x1 | für Grundschule, Musikschule und Klassenunterricht

Tue, 06 May 2025 09:36:32 GMT

Einsatzmöglichkeiten der Lernkarten: Spielideen für Gruppen und Klassen

Das Musik-1x1 vom LeuWa-Verlag ist ein Kartenset mit 192 einzigartigen Karteikarten. Auf der Vorderseite jeder Karte ist ein Notenbild abgedruckt, auf der Rückseite befindet sich der entsprechende Notenname.

Das Besondere daran: Die Karten sind ideal für vielfältige, kreative und interaktive Unterrichtsformen für deinen Musikunterricht. Ob zur Einführung in die Notenlehre oder zur spielerischen Wiederholung – das Musik-1x1 bietet zahlreiche Anwendungsmöglichkeiten, die sowohl in Kleingruppen als auch mit der ganzen Klasse funktionieren. Im Folgenden stellen wir bewährte Spielideen vor, die sich flexibel in den Schulalltag integrieren lassen.

1. Noten-Quiz im Kreis

2. Noten-Schnitzeljagd

3. Noten-Bingo

4. Noten-Staffel

5. Noten-Domino

6. Noten-Pantomime

7. Erweiterung: Musik-1x1 als Stationenlernen

Diese Spiele lassen sich flexibel an Altersstufe, Gruppengröße und Raumgegebenheiten anpassen. Besonders hilfreich ist es, das Musik-1x1 regelmäßig einzusetzen, sodass sich die Notenkenntnisse nachhaltig festigen. Auch für Vertretungsstunden oder als Übergangsaktivität zwischen Unterrichtsphasen ist das Kartenset ideal geeignet. Wichtig ist: Der Spaß steht im Vordergrund – denn spielerisches Lernen bleibt besonders gut im Gedächtnis!

Das Musik-1x1

Noten lernen - Kartei

ISBN: 978-3-940533-00-5

192 Karten - 5,2 x 7,4 cm

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Das Musik-1x1

Noten lernen - Kartei

ISBN: 978-3-940533-90-6

192 Karten - 5,2 x 7,4 cm

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Harmonien und Akkorde lernen mit dem Akkordlineal | Dur und Moll Akkorde | Grundstellungen | 1. und 2. Umkehrung | Septakkorde

Mon, 14 Apr 2025 18:41:43 GMT

Das Akkordlineal von LeuWa – ein kreatives Hilfsmittel für Musiker und Musikbegeisterte

Das Akkordlineal von LeuWa ist ein erstaunlich praktisches Werkzeug, das die Welt der Akkorde zugänglicher macht. Es ermöglicht, Akkorde einfach und schnell abzulesen – von den Grundakkorden in Dur und Moll bis hin zu komplexeren Varianten wie verminderte und übermäßige Dreiklänge oder Septakkorde. Besonders für Anfänger ist es eine unschätzbare Hilfe, doch auch fortgeschrittene Musiker schätzen seine Vielseitigkeit. Zusammen mit dem Tonleiterlineal bildet es ein ideales Set, um die Harmonielehre anschaulich zu erlernen und musikalische Zusammenhänge zu entdecken.

Vorteile des Akkordlineals

Das Akkordlineal bietet zahlreiche Vorteile:

Einfache Handhabung : Es ist selbsterklärend und grafisch so gestaltet, dass es den Einstieg ins Musizieren erleichtert.
Zeitersparnis : Akkorde lassen sich schnell finden, ohne in umfangreichen Notenbüchern suchen zu müssen.
Kreativität fördern : Es inspiriert zu neuen Ideen, sei es bei der Komposition, beim Improvisieren oder beim Arrangement von Musik.
Flexibilität : Es ist sowohl für den Alltag als auch für den Unterricht und die individuelle Weiterbildung geeignet.

Für wen ist das Akkordlineal geeignet?

Das Akkordlineal ist für eine breite Zielgruppe konzipiert:

Musikanfänger , die die Grundlagen der Harmonielehre verstehen möchten.
Fortgeschrittene Musiker , die ihre Kenntnisse erweitern oder auf kreative Ideen stoßen möchten.
Lehrer , die Musiktheorie verständlich und visuell vermitteln wollen.
Studierende , die sich auf Prüfungen vorbereiten oder ihre analytischen Fähigkeiten verbessern möchten.

Arbeitsweise des Akkordlineals

Die Anw endung des Akkordlineals ist denkbar einfach: Man wählt einen Grundton und schiebt das Lineal, um die zugehörigen Akkorde in Dur, Moll oder anderen Variationen zu bestimmen. Es eignet sich besonders gut für den direkten Einsatz am Instrument – sei es am Klavier, an der Gitarre oder einem anderen Akkord-basierten Instrument.

Geeignete Instrumente

Das Akkordlineal lässt sich für verschiedene Instrumente nutzen:

Klavier/Keyboard : Um Akkorde und deren Umkehrungen visuell und praktisch zu üben.
Gitarre/Ukulele : Um die Akkordpositionen auf dem Griffbrett besser zu verstehen.
Akkordeon : Um die Struktur der Begleitakkorde zu erfassen.
Bassgitarre : Zum Verständnis der Akkordtöne und ihrer Rolle in der Musik.
Gesang : Um Harmonien und Begleitungen zu planen.

Übungen – von einfach bis anspruchsvoll

Das Akkordlineal eignet sich hervorragend für verschiedenste Übungen:

Akkorde identifizieren : Grundakkorde in Dur und Moll finden und auf dem Instrument spielen.
Akkordfolgen erstellen : Einfache bis komplexe Progressionen ausprobieren.
Harmonien analysieren : Akkorde in Songs identifizieren und deren Funktion verstehen.
Umkehrungen üben : Akkorde in verschiedenen Umkehrungen spielen.
Transponieren : Lieder in andere Tonarten übertragen.
Erweiterte Akkorde : Mit Septakkorden und Sextakkorden experimentieren.

Anwendung im Schulunterricht

Das Akkordlineal ist ein ideales Hilfsmittel für den Musikunterricht:

Es visualisiert Musiktheorie auf anschauliche Weise.
Es macht das Lernen von Harmonielehre für Schüler greifbarer und motivierender.
Lehrer können den Unterricht individuell auf unterschiedliche Leistungsniveaus anpassen.

Für Lehrer und Studierende

Lehrer profitieren von der Flexibilität des Akkordlineals, um Inhalte anschaulich zu vermitteln und Schüler praxisnah zu unterstützen. Für Studierende ist es ein ideales Werkzeug, um sich selbstständig in Musiktheorie einzuarbeiten, Kompositionen zu analysieren und sich auf Prüfungen vorzubereiten.

Ergänzende Downloads

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Fazit

Das Akkordlineal von LeuWa ist ein unverzichtbarer Begleiter für alle, die Musik lieben und verstehen möchten – sei es im Alltag, im Unterricht oder im Studium. Es fördert Kreativität, spart Zeit und macht Musiktheorie greifbar. Egal, ob Anfänger, Lehrer oder erfahrener Musiker, das Akkordlineal hat für jeden etwas zu bieten!

Rainbow Musikinstrumente | Musizieren nach Farben | bunte Musikinstrumente für Grundschule und Kita | bunte Röhren | Ideen für den Unterricht | Soundbellows® | Boomwhackers® |

Wed, 09 Apr 2025 11:10:32 GMT

Rainbow Musikinstrumente

Rainbow Musikinstrumente sind eine wunderbare Möglichkeit, Kindern den Einstieg in die Welt der Musik zu erleichtern. Durch ihre farbenfrohe Gestaltung und einfache Handhabung können sie bereits im frühen Alter spielerisch an musikalische Grundlagen herangeführt werden. Hier erfährst du mehr über die verschiedenen Rainbow Musikinstrumente und ihre Vorteile:

Enstehung

Den Start der Rainbowinstrumente machten die Boomwhackers®. Sie wurden 1996 von Craig Ramsell in Arizona (USA) entwickelt und patentiert. In den darauf folgenden Jahren traten sie ihren Siegeszug über den ganzen Globus an. Bis heute sind sie vielmillionenfach verkauft worden. Dank der weltweit einheitlichen Farbkodierung sind wir nun in der Lage, wirklich überall auf dieser Welt gemeinsam Musik zu machen.

Für die hier beschriebenen Rainbowinstrumente wurde diese Farbkodierung der Boomwhackers® übernommen. Die Verwendung dieser Farbgebung erleichtert das Musizieren, indem es eine visuelle Orientierung bietet und das Erlernen der Töne unterstützt.

Boomwhackers ®

Boomwhackers® gehören zur Gruppe der Schlaginstrumente, den Idiophonen. Sie erzeugen erst dann einen Ton, wenn man mit ihnen zum Beispiel auf die Handfläche schlägt. Die Länge der Röhre ist dabei für die Tonhöhe verantwortlich: Je kürzer die Röhre, umso höher der Ton. Als Vorbild hier wurde die C-Dur Tonleiter genommen.

Soundbellows ®

Soundbellows® sind kleine Handblasenbälge in verschiedenen Farben, die durch Zusammendrücken einen Ton erzeugen. Jede Farbe steht für eine bestimmte Note. Soundbellows fördern das Gehör und die Musikalität.

Chime Bars oder Round Sound Tubes

Die Round Sound Tubes sind unterschiedlich lange Kunststoffröhren, die in verschiedenen Farben erhältlich sind. Jede Farbe entspricht einem bestimmten Ton. Durch das Schlagen der Röhren auf den Boden oder gegeneinander entstehen Töne. Sie sind ideal, um das Gefühl für Rhythmus und Melodien zu entwickeln. Kinder lernen spielerisch den Zusammenhang zwischen Tonhöhe und Länge der Röhren.

Klangbausteine

Bei den Klangbausteinen Metallplatten auf die Resonanzkästen montiert, die mit Schlägeln gespielt werden. Jede Farbe steht für eine bestimmte Note. Es gibt verschieden Modelle, bei denen entweder die Platten, die Resonanzkörper oder beides farbig ist. Sie eignen sich hervorragend, um einfache Melodien zu spielen und Harmonien zu erzeugen. Klangbausteine fördern das Gehör, die Hand-Augen-Koordination und das Verständnis für musikalische Strukturen.

Glockenspiel und Xylophon

Das Glockenspiel und das Xylophon sind beides Schlaginstrumente, die jedoch einige Unterschiede aufweisen. Das Glockenspiel besteht aus Metallstäben und hat einen hellen, klaren und resonanten Klang. Es wird häufig in Orchestern und als Lerninstrument für Kinder verwendet und wird mit Schlägeln gespielt, die aus Holz, Plastik oder Gummi bestehen können. Das Xylophon hingegen besteht aus Holzstäben und produziert einen trockenen, perkussiven Klang. Es wird in verschiedenen Musikgenres verwendet, von klassischer Musik bis hin zu Pop und Jazz, und wird ebenfalls mit Schlägeln gespielt, die meistens aus Holz bestehen. Beide Instrumente sind in verschiedene Ausführungen von unterschiedlichen Herstellern in diesen Farben erhältlich.

Handbells

Handbells sind kleine Handglocken in verschiedenen Farben, die jeweils einem bestimmten Ton entsprechen. Durch einfaches Schütteln wird der Ton erzeugt. Handbells eignen sich gut für Gruppenaktivitäten, da sie gemeinsam gespielt werden können. Sie fördern das Rhythmusgefühl und die Teamarbeit.

Deskbells

Deskbells sind Tischglocken, die durch Drücken auf die Glocke einen Ton erzeugen. Auch hier entspricht jede Farbe einer bestimmten Note. Deskbells sind ideal, um das Hören und Spielen von Melodien zu üben. Sie sind besonders für jüngere Kinder geeignet, da sie einfach zu bedienen sind.

Rainbow Drum (Zungentrommel)

Die Rainbow Drum ist eine Zungentrommel mit farbigen Zungen, die jeweils einen bestimmten Ton erzeugen. Durch Anschlagen der Zungen mit Schlägeln entstehen klare, beruhigende Klänge. Die Rainbow Drum fördert die Feinmotorik, das Rhythmusgefühl und die Kreativität.

Vorteile der Farben

Die bunten Farben der Rainbow Musikinstrumente sind nicht nur ansprechend, sondern auch nützlich. Sie helfen den Kindern, die verschiedenen Töne leichter zu unterscheiden und sich besser zu orientieren. Farben machen das Lernen spielerischer und unterstützen das visuelle Gedächtnis.

Geförderte Kompetenzen

Rainbow Musikinstrumente fördern eine Vielzahl von Kompetenzen:

Hören : Kinder lernen, verschiedene Töne zu erkennen und zu unterscheiden.
Rhythmusgefühl : Durch das Spielen der Instrumente entwickeln sie ein Gefühl für Rhythmus und Takt.
Propriozeption : Die Wahrnehmung des eigenen Körpers im Raum wird geschult, insbesondere durch die Bewegungen beim Spielen der Instrumente.
Kreativität : Die Kinder können eigene Melodien und Klänge erzeugen, was ihre Kreativität anregt.
Motorische Fähigkeiten : Feinmotorik und Hand-Augen-Koordination werden durch das Greifen und Spielen der Instrumente gefördert.

Rainbow Musikinstrumente bieten somit einen vielseitigen und spielerischen Zugang zur Welt der Musik. Sie sind ideal für den Einsatz in Kindergärten, Schulen und Musikpädagogik. Nutze die bunte Vielfalt, um die musikalische Entwicklung der Kinder zu unterstützen und ihnen Freude an der Musik zu vermitteln.

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

ISBN: 9783940533-84-5

34 Seiten, 29,7 x 21cm

16 Kinderlieder Band 1

für R A I N B O W Musikinstrumente

eduki-Download

27 Seiten | pdf

18 Kinderlieder Band 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

eduki-Download

31 Seiten | pdf

Fortbildung elementare Musikpädagogik | Fortbewegungsart in der Reihe als Polonaise | Rap erarbeiten | Einstieg in das BWG- Glockenspiel | Rhythmusspiele mit Bällen

Sat, 05 Apr 2025 20:45:48 GMT

Herzlich willkommen zur vierten Fortbildungseinheit zur musikalischen Fachkraft!

In dieser Fortbildungseinheit dreht sich alles um das BWG-Glockenspiel, der Fortbewegung in einer Reihe als Polonaise, einem Rap und rhythmisch/motorische Spiele mit einem Ball.

Dokumentation der vierten Einheit

1. Beginn der Einheit

Die Fortbildung begann mit dem "Zwergenmarsch". Die Teilnehmer sangen das Lied und führten dazu eine Polonaise durch. Während der Polonaise wurden bei "ho, ho, ho" die Arme hochgehoben und bei "go, go, go" eine Bewegung mit dem rechten Fuß gemacht.

2. Bewegungsabläufe und Musik

Anschließend wurde das Lied "Das Karussell" gesungen. Die Teilnehmer erarbeiteten dazu einen Bewegungsablauf im Kreis. Dieser Bewegungsablauf wurde später auf das BWG-Glockenspiel übertragen.

3. Explorationphase und systematisches Spielen auf dem Glockenspiel

Es folgte eine Explorationsphase auf dem Glockenspiel. Die Teilnehmer hatten die Möglichkeit, die Instrumente frei auszuprobieren.

Danach wurde der Bewegungsablauf vom "Karussell" auf das Glockenspiel übertragen und systematisch eingeübt. Die systematischen Vorgehensweisen umfassten:

Einzeltöne
Tonleitern
Harmonien
Notation mit den Heften aus der Serie "Einfacher-Geht-Nicht" für das BWG-Glockenspiel

Die Einzeltöne wurden mit den Boomwhacker-Farben erarbeitet. Zum Beispiel wurden nur die roten Platten oder die orangen Platten verwendet. Die Tonleiter wurde erarbeitet, indem die Farben in der richtigen Reihenfolge gelegt und dann gespielt wurden.

4. Harmonien und Akkorde

Die Harmonien wurden ebenfalls mit den Boomwhackers erarbeitet. Zuerst wurden die roten Platten, dann die gelben und dann die dunkelgrünen verwendet. Anschließend wurden die Teilnehmer in drei Gruppen aufgeteilt, wobei jede Gruppe eine Farbe übernahm. Auf diese Weise wurde ein C-Dur Akkord gebildet. Das gleiche Vorgehen wurde mit den Farben hellgrün, lila und rot wiederholt, wodurch ein F-Dur Akkord entstand. Zu diesem Akkord sangen wir das Lied "Bruder Jakob".

Mit den Noten für das Lied "Tschuck, tschuck, tschuck die Eisenbahn" aus dem Heft "Einfacher-Geht-Nicht" für das BWG-Glockenspiel, spielten die Teilnehmer das Lied auf dem Glockenspiel.

5. Rap und rhythmisch/motorische Spiele

In der nächsten Phase erarbeiteten wir den Rap "Das Rap Huhn". Auf den Congas spielten die Teilnehmer den "Scheibenwischer", bei dem die Congas im Kreis angeordnet sind und die Hände abwechselnd von rechts nach links auf die Congas schlagen.

Mit Bällen wurden Rhythmusspiele zu verschiedenen Sprechsilben erarbeitet:

2/4 Takt mit der Sprechsilbe "Handball"
3/4 Takt mit der Sprechsilbe "Triola"
4/4 Takt mit der Sprechsilbe "Schneckennudel"
5/4 Takt mit der Sprechsilbe "Lokomotive"

Zu dem 2/4 Rhythmus sangen wir das Lied "Taler, Taler du musst wandern". Eine weitere Schwierigkeit hierbei war, dass immer nach 8 Schlägen ein Richtungswechsel stattfand.

6. Kompetenzen

Im Rahmen der Fortbildung wurden folgende Kompetenzen entwickelt und gefördert:

Musikalische Kompetenzen : Beherrschen von Einzeltönen, Tonleitern und Harmonien auf dem Glockenspiel, rhythmisches und motorisches Verständnis, Musizieren im Takt und Erarbeitung von Liedern.
Motorische Kompetenzen : Koordination von Bewegungsabläufen, Hand-Augen-Koordination beim Spielen des Glockenspiels und der Rhythmusspiele mit Bällen.
Soziale Kompetenzen : Zusammenarbeit und Koordination in Gruppen, gemeinsames Musizieren und Einhalten von Rhythmus und Takt.
Kreative Kompetenzen : Erarbeitung und Durchführung von Bewegungsabläufen und musikalischen Stücken, kreative Nutzung von Boomwhackers und Glockenspielen.

7. Reflexion der Teilnehmer und Teilnehmerinnen

Die Teilnehmer reflektierten über die Einheit und äußerten positive Rückmeldungen:

Musikalische Entwicklung : Die Teilnehmer fühlten sich sicherer im Umgang mit dem Glockenspiel und schätzten die systematische Herangehensweise.
Rhythmische Spiele : Die Rhythmusspiele wurden als unterhaltsam und lehrreich empfunden. Die Integration von Sprechsilben half, den Takt besser zu verstehen.
Soziale Interaktion : Die Zusammenarbeit in Gruppen wurde als bereichernd empfunden. Die Teilnehmer schätzten die Möglichkeit, gemeinsam musikalische Stücke zu erarbeiten.
Kreativer Ausdruck : Die Teilnehmer empfanden die kreative Arbeit mit Boomwhackers und Glockenspielen als inspirierend und motivierend.

Gemeinsam musizieren: Wie Erzieherinnen und Erzieher die Kinder mit einfachen Liedern begeistern können | Musik in der Kita | Liedersammlung für Frühling und Osterzeit

Wed, 26 Mar 2025 08:23:47 GMT

Musizieren mit Kindern leicht gemacht

Musik ist der Schlüssel zu Herzen und Köpfen – besonders bei unseren Kleinsten. Das gemeinsame Musizieren in der Kita, im Kindergarten oder in der Vorschule fördert nicht nur Kreativität und Freude, sondern stärkt auch den Zusammenhalt und das Gemeinschaftsgefühl. Aber wo soll man anfangen, wenn man keine musikalischen Vorkenntnisse hat? Genau hier kommt die großartige Liedersammlung „Einfacher!-Geht-Nicht“ ins Spiel!

Mit Musik durch die Jahreszeiten: Frühling und Osterzeit erleben

Die Liedersammlung „Einfacher!-Geht-Nicht“ ist speziell dafür gemacht, ohne Vorkenntnisse die Magie der Musik in den Alltag der Kinder einzubinden. Besonders die Themen Frühling und Osterzeit eignen sich perfekt, um die Natur zu entdecken und festliche Stimmung zu verbreiten. Die Sammlung bietet:

Einfache Symbole über den Noten, die es selbst unerfahrenen Musikliebhabern ermöglichen, die Lieder zu spielen.
Kostenlose Ergänzungen, die das Angebot bereichern und den Einstieg erleichtern.
Playalongs und Sound-Tracks, die jedes Lied lebendig und aufregend gestalten.

Kreativ und flexibel: Musik ohne große Anschaffungen

Sammlung ist ihre Vielseitigkeit. Alle Elemente sind perfekt aufeinander abgestimmt, sodass verschiedene Instrumente zusammen spielen und kombiniert werden können. Man braucht keine teuren Instrumentenanschaffungen – ein paar einfache Percussion-Instrumente, Boomwhackers oder sogar selbstgebastelte Rhythmusinstrumente reichen aus, um den Raum mit Musik zu füllen.

Ergänzende Materialien für ein rundes Musikerlebnis

Die Liederbücher gehen weit über Notenblätter hinaus und bietet eine Vielzahl an ergänzenden Materialien, die das Musizieren einfacher und spannender machen. Zu jedem Lied gibt es Playalongs und Sound-Tracks, die als musikalische Begleitung genutzt werden können und selbst ungeübten Musikern das Mitspielen erleichtern. Außerdem stehen Instrumentalversionen bereit, die es ermöglichen, die Lieder individuell zu gestalten und kreativ zu erweitern. Die kostenlosen Ergänzungen runden das Paket ab, sodass kein zusätzliches Material angeschafft werden muss. Alles ist perfekt abgestimmt, um direkt loszulegen und Freude am gemeinsamen Musizieren zu erleben.

Gemeinsam Musik erleben – jetzt starten!

„Einfacher!-Geht-Nicht“ lädt dazu ein, direkt loszulegen. Probieren Sie es aus und erleben Sie, wie Musik Kinderaugen zum Leuchten bringt und den Kita-Alltag bereichert. Der Frühling und die Osterzeit sind die perfekte Gelegenheit, in die wunderbare Welt des musikalischen Jahreskreises einzutauchen.

Kinderlieder Band 1

Alle meine Entchen
Instrumental Ist ein Mann in’n Brunnen g’fallen
Summ, summ, summ
A, a, a, der Winter, der ist da
Hopp, hopp, hopp! Pferdchen, lauf Galopp
Kuckuck, Kuckuck, ruft‘s aus dem Wald
Schlaf, Kindlein schlaf
Häschen in der Grube
Mein Hut, der hat drei Ecken
Hänschen klein
Instrumental Fuchs, du hast die Gans gestohlen
Instrumental Hänsel und Gretel
Kommt ein Vogel geflogen
Bruder Jakob
Brüderchen, komm, tanz mit mir
Backe, backe Kuchen

Kinderlieder Band 2

In meinem kleinen Apfel
Instrumental Klein Häschen wollt spazieren gehn
Instrumental Auf einem Baum ein Kuckuck saß
A B C, die Katze lief im Schnee
Auf der Mauer, auf der Lauer
Ein Männlein steht im Walde
Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann
Grün, grün, grün sind alle meine Kleider
Ich bin ein kleines Eselchen
Ri-ra-rutsch, wir fahren mit der Kutsch
Tschuck, tschuck, tschuck die Eisenbahn
Wer will fleißige Handwerker sehn
Zeigt her eure Füße
Alle Vögel sind schon da (C-DUR)
Alle Vögel sind schon da (D-DUR)
Suse, liebe Suse (C-DUR)
Suse, liebe Suse (F-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (C-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (G-DUR)
Dornröschen war ein schönes Kind
Hoppe, hoppe Reiter

Der Einsatz von Cajóns in der Schule: Ein rhythmisches Abenteuer | Rhythmusinstrumente im Musikunterricht | Ideen, Konzept, Noten, Arbeitsmaterial | kostenlose Ergänzungen als pdf

Sun, 23 Mar 2025 10:34:40 GMT

Die Herkunft der Cajón: Eine Reise nach Lateinamerika

Die Cajón stammt ursprünglich aus Peru und wurde im 18. Jahrhundert von afrikanischen Sklaven entwickelt. Sie verwendeten Kisten und Holzkisten als Ersatz für ihre traditionellen Trommeln, die ihnen von den Kolonialherren verboten wurden. Im Laufe der Zeit wurde die Cajón in der Flamenco-Musik Spaniens integriert und erlangte weltweite Beliebtheit. Ihr einfacher Aufbau – eine Holzkiste mit einer Schlagfläche und einem Resonanzloch – macht sie zu einem perfekten Begleiter für rhythmusorientierte Musik.

Cajón-Bau: Kreative Bastelarbeit

Das Bauen einer Cajón kann ein spannendes Projekt für Schülerinnen und Schüler sein. Mit einfachen Materialien wie Sperrholz, Schrauben und etwas handwerklichem Geschick kann das Instrument selbst gefertigt werden. Der Prozess fördert nicht nur das handwerkliche Verständnis, sondern steigert auch die Wertschätzung für das eigene Instrument. Tutorials und Bauanleitungen, die speziell auf Kinder zugeschnitten sind, erleichtern den Bauprozess. Dies kann als Teil eines fächerübergreifenden Projekts in Technik und Musik umgesetzt werden.

Die Cajón im Musikunterricht

Die Integration der Cajón in den Musikunterricht bietet vielfältige Vorteile:

Förderung des Rhythmusgefühls: Durch die einfache Bedienung können Schülerinnen und Schüler schnell lernen, grundlegende Rhythmen zu spielen.
Gemeinschaftliches Musizieren: Cajón-Klassen ermöglichen es, gemeinsam Klangwelten zu erschaffen und die Zusammenarbeit zu fördern.
Kreativität und Ausdruck: Improvisation und experimentelles Spiel bieten Raum für individuelle Entfaltung.

Besonders wertvoll ist der Einsatz als Teil einer Rhythmusklasse. Hier können verschiedene Perkussionsinstrumente kombiniert werden, um ein umfassendes rhythmisches Erlebnis zu schaffen. Die Cajón nimmt dabei eine zentrale Rolle ein, da sie Bass- und Snare-Klänge abbilden kann.

Lernen mit Bildsymbolen, Sprechsilben und Tutorials

Ein innovativer Ansatz für den Unterricht ist das Lernen mit Bildsymbolen und Sprechsilben. Diese Methode, verbindet intuitive Symbole über den Noten mit entsprechenden Silben, welche die Rhythmen abbilden.

Das Arbeiten mit Notationen bietet eine strukturierte Methode, Musik zu lernen. Es hilft Schülern, rhythmische Muster zu verstehen und später auf andere Instrumente zu übertragen. Andererseits bietet das Vor- und Nachmachen, bei dem Schülerinnen und Schüler Rhythmen durch Nachahmung lernen, eine direktere und oft motivierendere Erfahrung. Die Kombination beider Ansätze kann besonders effektiv sein, da sie verschiedene Lernstile anspricht.

Kostenlose Ergänzungsmaterialien und ausführliche Video-Tutorials unterstützen sowohl Lehrkräfte als auch Schüler dabei, schnell Fortschritte zu machen. Diese interaktive Herangehensweise ist besonders effektiv für jüngere Lernende.

Besondere Lernfelder

Das Arbeiten mit der Cajón im Unterricht fördert:

Rhythmische Sicherheit und Präzision
Körperkoordination: Die Trommelbewegungen trainieren Motorik und Konzentration.
Teamfähigkeit: Beim gemeinsamen Musizieren lernen Schülerinnen und Schüler, aufeinander zu hören und sich anzupassen.
Kulturelles Bewusstsein: Die Geschichte und Herkunft der Cajón vermitteln ein Verständnis für kulturelle Vielfalt.

Die Cajón ist mehr als nur ein Instrument; sie ist ein Zugang zu Kreativität, Gemeinschaft und kultureller Bildung. Ihr Einsatz im Musikunterricht schafft eine lebendige und motivierende Lernumgebung, die Schülerinnen und Schüler begeistert und verbindet. Wie wäre es, mit einer eigenen Rhythmusklasse zu starten und das volle Potenzial der Cajón auszuschöpfen?

Cajón lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

ISBN: 978-3-940533-10-4

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Jetzt auch als pdf bei

Geschenkidee zur Osterzeit | Kinderlieder auf Mundharmonika, Glockenspiel, Klavier, Ukulele spielen | Play Along zum Mitspielen

183:911808322 (Bruno Waizmann) — Thu, 20 Mar 2025 17:10:17 GMT

Was kann man zu Ostern schenken? Ideen für Kinder und Familie

Neben den bunten Ostereiern, schokoladigen Osterhasen und allerlei Süßigkeiten möchte man vielleicht auch etwas Nachhaltiges dem Osterhasen zum Verstecken mitgeben. Bei Kindern werden es wohl Artikel aus der Spielwarenabteilung sein. Für die Erwachsenen neben Tee und Wein, eine Tasse mit lustigem Spruch, Eierbecher oder ein Wohnaccessoires. Dinge halt, die dann recht schnell zu den bereits üppigen Sammlungen in den Schrank gestellt werden.

Nicht einfach, soll es doch etwas für Spaß und Spiel, etwas sinnvolles, etwas pädagogisches sein. Gleichzeitig muss es aber auch in das finanzielle Budget passen. Weihnachten war ja erst und der Geburtstag ist ja auch noch.

Das Notenheft macht natürlich wenig Sinn, ohne Instrument. Und schon haben wir die Geschenkidee:

Ein Musikinstrument mit einem einfachen Notenheft

Bei der Suche nach einem passenden Musikinstrument sind dann doch einige Entscheidungen zu treffen und einige Faktoren zu berücksichtigen. Ich möchte dir in diesem Blog dabei helfen, das passende zu finden.

Die Auswahl an verschiedenen Instrumenten für Kinder ist gigantisch. Auch in jeder Spielwarenabteilung finden sich diverse Utensilien, die gezupft, geschüttelt, angeschlagen oder per Tastendruck mehr oder weniger nervige Geräusche entwickeln. Leider haben die wenigsten dieser Teile den Begriff Musikinstrument verdient und wirklich musizieren lässt sich damit auch äußerst selten.

So haben wir auch schon die erste Überlegung:

Wo kaufe ich?

Gut beraten ist man natürlich immer im gut sortierten Musikalienhandel. Das kann das Musikhaus in meiner Stadt, jedoch auch der Online-Handel sein. Es ist gar nicht einmal so wichtig, wer nun konkret mein Händler ist. Viel wichtiger ist es darauf zu achten, dass das Instrument von einem namhaften Hersteller stammt, der sich idealerweise auf die Herstellung von Musikinstrumenten spezialisiert hat, anstatt hauptsächlich Spielwaren herzustellen.

Warum ist das wichtig? Sind z.B. die Glockenspiele nicht exakt gestimmt, so werden sich nicht nur die Lieder etwas schräg anhören, sondern, und das ist viel gravierender, das spielende Kind wird in der Gehörbildung falsch geschult.

Neben dem Hören von Musik entwickelt ein Kind besonders beim Spielen und Experimentieren auf einem Melodieinstrument sein musikalische Gehör weiter.

Und das Budget? Diese Instrumente sind etwas teurer als die asiatischen Spielzeugversionen davon. Ein gutes Glockenspiel z.B. von der Firma SONOR bekommt man derzeit ab ca. 30,- Euro. Eine Djembé z.B. der Firma Thomann ab ca. 40,-- Euro und die günstigste Mundharmonika der Firma Hohner ist die Speedy für ca. 10,- Euro. Natürlich sind auch hier nach oben keine Grenzen, aber zum Einstieg völlig ausreichend. Zu bedenken ist auch, dass Musikinstrumente bei normaler Benutzung sehr lange halten.

Welches Instrument?

Hier sollte zunächst das Alter des Kindes berücksichtigt werden. Grundsätzlich können auch schon Kleinkinder zusammen mit den Eltern, an Instrumente herangeführt werden. Die Kinder haben eine große Faszination den Instrumenten Töne und Geräusche zu entlocken. Hier eignet sich besonders die kleine Perkussion wie Handtrommeln, Rasseln, und Glockenspiele. Dabei ist es eine gute Möglichkeit, beim Singen oder Hören von Kinderliedern rhythmisch zu begleiten. Auch das begleitete Experimentieren ist eine wichtige Erfahrungsquelle.

Ab 6 Jahren sind die Kinder in der Lage die Spieltechnik zu lernen und einfache Melodien oder Rhythmen zu spielen.

Die grundsätzliche Frage ist: Möchte ich ein Melodieinstrument oder ein Rhythmusinstrument.

Wir haben unsere Notenhefte nach Instrumenten geordnet. Vielleicht ist es eine Entscheidungshilfe, sich auf unseren Seiten einen groben Überblich zu verschaffen. Die Rhythmusinstrumente findest Du hier bei den Unterrichtswerken und die Melodieinstrumente bei Einfacher!-Geht-Nicht . Das klassische Melodie-Einstiegsinstrument ist sicherlich das Glockenspiel. Es eignet sich hervorragend zur Gehörbildung, da die Tonerzeugung durch das Anschlagen der Klangplatten sehr einfach ist und bei einem guten Instrument immer der richtige Ton erklingt.

Welche Noten oder Liederheft?

Nun ist es hier wenig überraschend, wenn ich dir unsere Hefte für den Einstieg empfehle. Diese sind allerdings auch einzigartig und so gestaltet, dass es ohne Vorkenntnisse möglich ist, bekannte Lieder sehr schnell und mit Spaß zu spielen. Zu allen Liedern aus der Reihe Einfacher!-Geht-Nicht gibt es jeweils ein Play Along in langsamen Tempo zum Üben und eine schnelle Version zum Kennenlernen der Melodie und Mitspielen für geübte. Außerdem passt alles zusammen. Es können auch verschiedene Instrumente wie z.B. eine Blockflöte, eine Melodica oder das Keyboard zusammen gespielt werden.

Auch bei den Heften für die Rhythmusinstrumente wurde das grafische, selbsterklärende Konzept übernommen und mit Sprechsilben ergänzt. Gesprochene Rhythmen prägen sich gut ein und ermöglichen ein exakteres spielen. Dazu wird in den ergänzenden Videos die Technik und Handhabung des jeweiligen Instrumentes erklärt und die Rhythmen vorgespielt.

Ich hoffe, ich konnte dir in diesem Artikel ein paar Anregungen und weitere Ideen für deine nächsten Ostergeschenke geben. Garantieren kann ich, dass ein Musikinstrument immer gut ankommt und unsere Hefte dazu die ersten Erfolge und Freude damit ermöglichen.

Ein frohes Osterfest,

Bruno vom LeuWa-Verlag

Frühlingslied für das Glockenspiel | Alle Vögel sind schon da | Musizieren in der Kita und Grundschule | kostenlose Playalongs zum Mitspielen | Ergänzungen als pdf

Thu, 20 Mar 2025 10:45:54 GMT

Musizieren in der Grundschule

Mit Musikinstrumenten in der Klasse zu arbeiten ist immer eine große Herausforderung. Der Lehrende hat meist die ganze Klasse und die Schülerinnen und Schüler müssen sich mit den jeweiligen Instrumenten vertraut machen und üben. Eine Methode kann es sein, dass die ganze Klasse mit Glockenspielen ausgestattet wird und nun gemeinsam und gleichzeitig Vorübungen gemacht werden. Alle Töne nacheinander spielen, dreimal auf „rot“, dreimal auf „orange“, dreimal auf „gelb“ usw.

Die Anweisungen oder das Notenblatt kann mit Beamer, Whiteboard oder mit der Tafel kommuniziert werden. Die große Herausforderung dabei wird jedoch darin bestehen, die notwendige Disziplin und Ruhe bei den Schülerinnen und Schülern zu erreichen. Perkussionsinstrumente – und besonders Glockenspiele haben einen unglaublich hohen Aufforderungscharakter. Mit einem Schlägel in der Hand und dem Glockenspiel vor sich, will jeder „klimpern“ und probieren. Das ist übrigens nicht nur bei Kindern so. Auch Erwachsene kommen selten an einem solchen Instrument vorbei, ohne ein paar Töne zu erzeugen. Was nun grundsätzlich ja sehr schön ist, wenn Interesse gezeigt wird, kann halt bei 25 bis 30 Kindern und Instrumenten zum Problem werden.

Eine weitere Methode wäre die Bildung von kleineren Gruppen. Diese Methode ist auch notwendig, wenn nicht genügend Instrumente für die ganze Klasse zur Verfügung stehen. Doch wie kann ich als Lehrerin oder Lehrer nun verschiedene Gruppen managen? Funktioniert das in Freiarbeit ohne ständige Anleitung? JA!

Die Noten aus der Reihe "Einfacher!-Geht-Nicht" sind durch die grafischen Ergänzungen so selbsterklärend, dass die Melodien auch eigenständig eingeübt werden können. Da zu allen Liedern jeweils eine langsamere Mitspiel-Version und eine schnellere Instrumentalversion vorhanden ist, kann das Zusammenspiel auch alleine oder in kleinen Gruppen geübt werden. Das Mitspielen zum Playalong ist zwar wesentlich anspruchsvoller, macht jedoch auch ein vielfaches mehr Spaß.

Will man weitere Instrumente dabei haben, oder haben vielleicht einige Kinder bereits eine Gitarre, Keyboard, Blockflöte, Ukulele, usw. gibt es auch dazu die passenden Noten, ebenso einfach notiert, in dieser Reihe. Eine Übersicht findest Du hier: Sortiment nach Instrumenten

Willst Du Deine Klasse auf der Gitarre oder Ukulele begleiten, so ist dies auch mit dem entsprechenden Heft aus der Reihe möglich. Das beste dabei: Du brauchst keinerlei Notenkenntnisse dazu. Alles ist grafisch notiert. Probiere es einfach aus.

Damit nicht das ganze Heft gekauft werden muss, wenn man nur ein Lied braucht, sind viele Einzelstimmen auch bei Eduki erhältlich. Hier einige Links dazu: Alle Vögel sind schon da für Glockenspiele , für Ukulele , für Triola , für Mundharmonika Speedy .

Tags: Musizieren, Glockenspiel, Kinderlieder, Frühlingslied

Conga lernen leicht gemacht: Grundschläge und erste Rhythmen für die Grundschule | Notenhefte und Arbeitsmaterial für die Schule | kostenlose Ergänzungen und Video-Unterstützung

Tue, 18 Mar 2025 10:04:19 GMT

Die Welt des Musizierens in der Grundschule lebendiger und zugänglicher zu gestalten, ist das Ziel vieler Lehrerinnen und Lehrer. Dabei erweist sich das Heft „Conga lernen“ – Grundschläge und erste Rhythmen als ein fantastisches Werkzeug, um junge Schülerinnen und Schüler spielerisch in die Welt der Percussion einzuführen. Besonders hervorzuheben ist die einzigartige Notation, die speziell für die Anforderungen von Einsteiger:innen und den Unterricht mit Grundschulkindern entwickelt wurde.

Einfachheit durch innovative Notation:

Statt auf die klassische Notenschrift zurückzugreifen, setzt das Heft auf eine intuitive Bildsymbolik, die die Grundschläge der Conga visuell abbildet. Diese Methode macht das Lernen nicht nur zugänglicher, sondern auch deutlich schneller: Kinder können die Schläge direkt nachvollziehen, ohne sich erst durch komplexe Notenstrukturen arbeiten zu müssen.

Symbole und farbliche Markierungen helfen dabei, die verschiedenen Schlagtechniken – wie Open, Bass und Slap – leicht zu unterscheiden. Dies vereinfacht den Lernprozess und sorgt für schnelle Erfolgserlebnisse, die besonders bei jüngeren Schüler:innen die Motivation steigern.

Einsatz im Unterricht: Rhythmus erleben

Das Heft eignet sich hervorragend für den Einsatz im Musikunterricht der Grundschule. Es ermöglicht Lehrkräften, rhythmische Grundlagen auf eine unterhaltsame und interaktive Weise zu vermitteln. Hier einige Vorteile und Tipps für den Einsatz:

Teamarbeit und Gemeinschaftsgefühl: Die Rhythmen im Heft sind so konzipiert, dass sie im Ensemble gespielt werden können. Dies fördert das gemeinsame Musizieren und stärkt die sozialen Kompetenzen der Kinder.
Kreativität fördern: Die Schülerinnen und Schüler können die Grundrhythmen erweitern und eigene kreative Variationen entwickeln.
Einbindung von Bewegung: Integrieren Sie einfache Tanz- oder Bewegungsübungen, um den Rhythmus mit Körperbewegungen zu verbinden – eine Methode, die besonders Grundschulkinder begeistert.
Schrittweises Lernen: Beginnen Sie mit den Grundschlägen und erweitern Sie das Repertoire langsam, indem Sie einfache Rhythmen aus dem Heft einführen. Der strukturierte Aufbau unterstützt Lehrkräfte dabei, den Unterricht effektiv zu gestalten.

Spielerisches Lernen im Fokus

Ein besonders großer Vorteil des Hefts „Conga lernen“ ist, dass es Kindern Spaß macht! Durch die visuelle Notation können sie direkt loslegen, ohne vorherige musikalische Vorkenntnisse. Selbst fachfremde Lehrkräfte finden in diesem Heft eine wertvolle Unterstützung, da es klar und leicht verständlich aufgebaut ist.

Fazit

Das Heft „Conga lernen – Grundschläge und erste Rhythmen“ ist mehr als nur ein Unterrichtsmaterial – es ist ein Schlüssel, um Kindern die Freude am Musizieren näherzubringen. Die innovative Notation, die praxisnahe Anwendung im Unterricht und die schnelle Erfolgserlebnisse machen es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für alle, die Rhythmus und Musik in die Grundschule bringen möchten.

Ob im Musikraum oder im Klassenzimmer: Mit diesem Heft wird jede Unterrichtsstunde zur rhythmischen Reise!

Conga lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Conga lernen

ISBN: 978-3-940533-09-8

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Lerne Blockflöte im Handumdrehen: Entdecke die geniale Methode für Anfänger! | Musizieren in der Schule | Kostenlose Noten und Materialien zur Ergänzung | Play Along | PDF

Sun, 09 Mar 2025 14:26:55 GMT

Blockflöte lernen

Die Liederhefte der Reihe "Einfacher!-Geht-Nicht" für Blockflöte stellen eine innovative und zugängliche Methode dar, um das Spielen dieses beliebten Instruments ohne musikalische Vorkenntnisse zu erlernen. Ihr entscheidendes Alleinstellungsmerkmal liegt in den grafischen Symbolen, die über den Noten angebracht sind. Diese Symbole ermöglichen ein musizieren nach einem visuellen und intuitiven Ansatz, der den klassischen Weg über Notenlesen oder Grifftabellen umgeht. Das Notenlesen wird dabei spielerisch ganz nebenbei erlernt. Perfekt für Kinder, Einsteiger oder Erwachsene, die schnell in die Welt der Musik eintauchen möchten.

Das Prinzip der grafischen Symbole

Statt auf traditionelle Notenschrift und theoretische Vorbildung zu setzen, arbeiten die Hefte mit farbigen Grafiken, die den Griff direkt mit der Note verknüpfen. Jede Note wird durch ein Symbol ergänzt, das den Spielerinnen und Spielern genau zeigt, welche Löcher an der Blockflöte zu bedecken sind – ohne Umwege durch komplizierte Grifftabellen.

Durch diese visuelle Verbindung kann das Stück direkt „abgespielt“ werden, vergleichbar mit einem intuitiven Baukasten.

Einsatzmöglichkeiten im Unterricht

Die Reihe ist nicht nur für autodidaktisches Lernen geeignet, sondern auch ein mächtiges Werkzeug für den Musikunterricht:

Kinder: Gerade für junge Schülerinnen und Schüler kann der Einstieg in die Musik abschreckend wirken, wenn komplexe Notationssysteme ein Hindernis darstellen. Die Hefte bieten einen spielerischen Zugang, der das schnelle Erfolgserlebnis in den Vordergrund stellt und die Motivation steigert.
Erwachsene: Ob als Hobby oder für die Arbeit mit Senioren – das direkte Spielen von Melodien ohne vorherige Theorie bietet Freude an der Musik ohne Frustration.
Inklusion: Menschen mit Lernschwierigkeiten oder visuellen Einschränkungen profitieren enorm von der klaren und übersichtlichen Darstellung der Symbole.

Vorteile und Pädagogischer Mehrwert

Schneller Lernerfolg: Mit einem Blick auf die grafischen Elemente können Spieler:innen ohne Verzögerung beginnen.

Motivierend: Das Gefühl, bekannte Melodien sofort spielen zu können, steigert die Begeisterung.

Flexibel: Geeignet für Gruppen- und Einzelunterricht oder das Selbststudium.

Ein zusätzlicher besonderer Vorteil der Liederhefte der Reihe "Einfacher!-Geht-Nicht" sind die Playalongs und Hörbeispiele, die für alle Nutzer:innen auf gängigen Streaming-Plattformen verfügbar sind. Diese Playalongs ermöglichen es Spieler:innen, direkt zur Begleitmusik zu musizieren, wodurch das Musikerlebnis lebendig und motivierend gestaltet wird. Die Hörbeispiele bieten zudem Orientierung, wie die Stücke klingen sollen, und erleichtern das Üben durch ein besseres Verständnis für Rhythmus, Tempo und Melodie. Ob allein zu Hause, im Gruppenunterricht oder in einer kleinen Musikstunde – die ergänzenden Audioressourcen laden ein, die Blockflöte in einem interaktiven und dynamischen Kontext zu entdecken. ��

Die Lieder

Kinderlieder Band 1

Alle meine Entchen
Instrumental Ist ein Mann in’n Brunnen g’fallen
Summ, summ, summ
A, a, a, der Winter, der ist da
Hopp, hopp, hopp! Pferdchen, lauf Galopp
Kuckuck, Kuckuck, ruft‘s aus dem Wald
Schlaf, Kindlein schlaf
Häschen in der Grube
Mein Hut, der hat drei Ecken
Hänschen klein
Instrumental Fuchs, du hast die Gans gestohlen
Instrumental Hänsel und Gretel
Kommt ein Vogel geflogen
Bruder Jakob
Brüderchen, komm, tanz mit mir
Backe, backe Kuchen

Kinderlieder Band 2

In meinem kleinen Apfel
Instrumental Klein Häschen wollt spazieren gehn
Instrumental Auf einem Baum ein Kuckuck saß
A B C, die Katze lief im Schnee
Auf der Mauer, auf der Lauer
Ein Männlein steht im Walde
Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann
Grün, grün, grün sind alle meine Kleider
Ich bin ein kleines Eselchen
Ri-ra-rutsch, wir fahren mit der Kutsch
Tschuck, tschuck, tschuck die Eisenbahn
Wer will fleißige Handwerker sehn
Zeigt her eure Füße
Alle Vögel sind schon da (C-DUR)
Alle Vögel sind schon da (D-DUR)
Suse, liebe Suse (C-DUR)
Suse, liebe Suse (F-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (C-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (G-DUR)
Dornröschen war ein schönes Kind
Hoppe, hoppe Reiter

Hits und Evergreens

Banks of the Ohio
Au clair de la lune
Die Gedanken sind Frei
Old Folks at Home (Swanee River)
Santa Lucia
I Come from Alabama („Oh! Susanna“)
What Shall We Do with the Drunken Sailor
When the Saints Go Marching In
Scarborough Fair
La cucaracha
I like the Flowers
Sur le pont d‘Avignon
Old MacDonald Had A Farm
Red River Valley
Shalom chaverim
Kalinka
Happy Birthday
Amazing Grace
Bella Bimba

Weihnachtslieder

Ihr Kinderlein, kommet
Schneeflöckchen, Weißröckchen
Vom Himmel hoch, da komm' ich her
Alle Jahre wieder
Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen
Morgen, Kinder, wird's was geben
Kommet ihr Hirten
Leise rieselt der Schnee
Morgen kommt der Weihnachtsmann
Still, still, still, weil's Kindlein schlafen will
O du fröhliche, o du selige
Lasst und froh und munter sein
Laterne, Laterne
Sankt Martin
Stille Nacht, heilige Nacht
Zu Bethlehem geboren
O Tannenbaum
Kling, Glöckchen, kling
Ich geh mit meiner Laterne
Was soll das bedeuten
Fröhliche Weihnacht überall
Süßer die Glocken nie klingen
Nun singet und seid froh!
Jingle Bells

16 Kinderlieder Band 1

für Blockflöte mit CD

ISBN: 978-3-940533-38-8

16 Seiten, 29,7 x x21 cm

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18 Kinderlieder Band 2

für Blockflöte mit CD

ISBN: 978-3-940533-66-1

20 Seiten, 29,7 x x21 cm

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19 Hits & Evergreens
für Blockflöte mit CD

ISBN: 978-3-940533-65-4

28 Seiten, 29,7 x x21 cm

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24 Weihnachtslieder

für die Gitarre mit CD

ISBN: 978-3-940533-46-3

24 Seiten, 29,7 x x21 cm

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Fazit

Die Liederhefte der Reihe "Einfacher!-Geht-Nicht" bieten eine erfrischend unkomplizierte Möglichkeit, die Blockflöte zu erlernen. Ihre intuitive Herangehensweise durch grafische Symbole eröffnet eine neue Dimension des Musikunterrichts. Ob im Klassenzimmer, zu Hause oder im Seniorenheim – diese Methode inspiriert Menschen jeden Alters, schnell und mit Freude einzutauchen.

Hast du selbst schon Erfahrungen mit der Blockflöte gemacht oder möchtest du mehr über die Inhalte der Hefte erfahren? Lass es mich wissen, und ich helfe dir gerne weiter! ��

Entdecke die Welt der Kalimba: Ein Heft und ein Tutorial, die den Einstieg erleichtern | Notenheft mit Play Along und kostenlosen Ergänzungen | Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens

Thu, 06 Mar 2025 15:33:04 GMT

Die Kalimba, ein faszinierendes Instrument mit Wurzeln in der afrikanischen Musiktradition, hat in den letzten Jahren weltweit an Popularität gewonnen. Für Anfänger, die ohne Notenkenntnisse starten möchten, gibt es jetzt eine perfekte Kombination aus Heft und Video-Tutorial, die den Einstieg nicht nur erleichtert, sondern auch Spaß macht.

Das Heft:

32 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits & Evergreens für Kalimba (C-DUR, 17 Lamellen).

Dieses liebevoll gestaltete Heft ist ein absolutes Must-Have für alle, die ihre ersten Schritte auf der Kalimba machen möchten. Es enthält 32 ausgewählte Stücke, die von Kinderliedern über Weihnachtsklassiker bis hin zu zeitlosen Evergreens reichen. Die Arrangements sind speziell für eine Kalimba mit 17 Lamellen in C-Dur geschrieben und berücksichtigen die Bedürfnisse von Anfängern.

Das Besondere an diesem Heft ist, dass die Noten sehr leicht verständlich dargestellt sind. Auch wer bisher keine musikalischen Vorkenntnisse hat, kann schnell und unkompliziert erste Melodien spielen. Die Auswahl der Lieder sorgt zudem für Abwechslung und garantiert musikalische Erfolgserlebnisse.

Das Video:

Begleitend zum Heft bietet dieses Tutorial auf YouTube eine wertvolle Hilfestellung für den Einstieg. Es beginnt mit der grundlegenden Aufgabe, die Kalimba zu stimmen, und führt dann Schritt für Schritt in das Spielen der ersten Melodien ein. Besonders hilfreich ist, dass die Erklärungen ohne komplizierte Fachbegriffe auskommen und sehr anschaulich sind.

Das Video motiviert nicht nur, sondern gibt auch praktische Tipps, wie man das Instrument optimal hält und welche Techniken beim Spielen hilfreich sind. In Kombination mit dem Heft ergibt sich eine unschlagbare Lernmöglichkeit.

Warum diese Kombination perfekt ist:

F ür Anfänger ist es oft schwierig, den Einstieg in ein neues Instrument zu finden. Dieses Heft und das Tutorial nehmen dir die Unsicherheit und bieten eine ideale Grundlage, um direkt loszulegen. Die Kombination aus visuellem Lernen durch das Video und der Vielfalt an Liedern im Heft sorgt dafür, dass du langfristig Freude an der Kalimba hast.

Tauche ein in die Welt der Kalimba und lass dich von ihren sanften Klängen verzaubern – mit diesen beiden Hilfsmitteln bist du bestens ausgestattet! ��

32 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits & Evergreens
für Kalimba (C-DUR, 17 Lamellen)

ISBN: 978-3-940533-77-7

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

Schlagzeug lernen für Einsteiger mit den LeuWa-Symbolen | ein umfassender Leitfaden | Arbeitsmaterial für Percussion im Musikunterricht | Rhythmusklasse

Wed, 05 Mar 2025 08:58:45 GMT

Einführung

Das Heft "Schlagzeug lernen" aus dem LeuWa-Verlag ist ein hervorragendes Lehrmittel für angehende Schlagzeuger jeden Alters. Es bietet eine einzigartige Kombination aus Bildsymbolen und grafischer Aufarbeitung des Notenmaterials, um das Lernen einfacher und ansprechender zu gestalten. In diesem Blogpost werfen wir einen genaueren Blick auf die verschiedenen Aspekte des Heftes und wie es in Verbindung mit anderen Heften der Serie sowie in der Schule effektiv eingesetzt werden kann.

Notation mit Bildsymbolen

Eines der herausragenden Merkmale des Heftes "Schlagzeug lernen" ist die Verwendung von Bildsymbolen zur Notation. Diese Methode erleichtert es besonders Anfängern, sich schneller zurechtzufinden und die verschiedenen Schlagzeugtechniken zu erlernen. Die Bildsymbole sind intuitiv und leicht verständlich, was den Lernprozess beschleunigt und die Motivation der Schüler steigert.

Die grafische Aufarbeitung des Notenmaterials unterstützt die Bildsymbole und ermöglicht es den Lernenden, die Noten in einer visuell ansprechenden und leicht nachvollziehbaren Weise zu erfassen. Dies hilft dabei, ein besseres Verständnis für die Struktur und den Rhythmus der Musik zu entwickeln.

Einsatz in Verbindung mit den anderen Heften der Serie

Das Heft "Schlagzeug lernen" ist Teil der RHYTHMUSKLASSE - Serie des LeuWa-Verlags. Die Serie deckt verschiedene Musikinstrumente wie Cajón, Conga, Bongos, Snare-Drum, Djambé ab. Von grundlegenden Techniken bis hin zu fortgeschrittenen Rhythmen und Stilen. Der Einsatz des Heftes in Verbindung mit den anderen Heften der Serie ermöglicht es den Lernenden, ihr Wissen und ihre Fähigkeiten so zu erweitern und zu vertiefen, dass Lieder Ryhthmisch begleitet werden können und Rhythmus Ensembles gebildet werden können.

Durch die Kombination der verschiedenen Hefte der Rhythmusklasse können die Schüler ein umfassendes Verständnis für die Percussion entwickeln und ihre Fähigkeiten schrittweise verbessern. Dies fördert nicht nur das individuelle Lernen, sondern bietet auch die Möglichkeit, in Gruppen zu spielen und gemeinsam zu lernen.

Einsatz in der Schule

Das Heft "Schlagzeug lernen" eignet sich hervorragend für den Einsatz im schulischen Musikunterricht. Die ansprechende Notation mit Bildsymbolen und die grafische Aufarbeitung des Notenmaterials machen das Lernen für Schüler jeden Alters interessant und zugänglich. Lehrer können das Heft nutzen, um ihren Unterricht abwechslungsreicher und interaktiver zu gestalten.

Darüber hinaus bietet das Heft zahlreiche Übungen und Spielstücke, die den Schülern helfen, ihre Fähigkeiten im Schlagzeugspiel zu entwickeln und zu festigen. Die klare Struktur und die gut verständlichen Erklärungen erleichtern es den Lehrern, die Inhalte des Heftes effektiv zu vermitteln und den Lernfortschritt der Schüler zu unterstützen.

Schlagzeug lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Schlagzeug lernen

ISBN: 978-3-940533-22-7

60 Seiten, 21 x14,8 cm

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Kleinpercussion | Percussion Instrument | Kleinperkussionsinstrumente lernen | Rhythmusklasse | Musikinstrumente für Kita und Grundschule

Tue, 04 Mar 2025 11:51:51 GMT

Kleinpercussion Instrumente

Percussion-Instrumente gehören zu den ältesten Musikinstrumenten der Menschheit. Sie bieten eine breite Palette an Klängen und Rhythmen und werden weltweit in verschiedenen Musikstilen und Kulturen verwendet. Kleinpercussion-Instrumente sind eine Unterkategorie dieser Instrumente und zeichnen sich durch ihre Handlichkeit und die Vielfalt ihrer Einsatzmöglichkeiten aus. Sie sind besonders in der südamerikanischen Musik weit verbreitet und verleihen den Stücken einen besonderen Rhythmus und Klang. Hier sind einige der bekanntesten Kleinpercussion-Instrumente aus der südamerikanischen Musik.

Ganzá / Shaker

Der Shaker (engl. „schütteln, rütteln“), in Brasilien auch Ganzá genannt, ist ein Percussionsinstrument, das zu den Rasseln gehört. Der Rhythmus entsteht durch das Hin- und Herbewegen der Hand. Der Klang und die Lautstärke des Shakers sind abhängig von der Größe, dem Material und seiner Füllung.

Caxixi

Die Caxixi ist eine aus Bast geflochtene Rassel mit einem Kalebassenboden. Sie ist mit Samenkörnern, Kieseln oder Kunststoffkügelchen gefüllt. Gespielt wird sie im brasilianischen Capoeira. Sie wird seitlich hin und her bewegt für einen Shaker-Ton und gedreht für einen harten, knackigen Ton, bei dem die Füllung gegen den Kalebassenboden schlägt.

Agogo (Doppelglocke)

Das Agogo ist ein Percussionsinstrument, das aus zwei unterschiedlich großen Metallglocken besteht, die miteinander verbunden sind. Die Glocken erzeugen je nach Größe hohe oder tiefe Töne. Sie können auch gegeneinander gedrückt werden, wodurch ein metallischer Ton entsteht. Die Agogo wird mit einem Drumstick angeschlagen und stammt aus dem brasilianischen Samba.

Clave

Die Clave (span. „clavo“ = Nagel) besteht aus zwei einfachen Stäben, die gegeneinander geschlagen werden. Dabei wird ein Stab in die hohle Hand gelegt, die den Resonanzkörper bildet. Es entsteht ein heller, sehr durchdringender Ton. Der typische Clave-Rhythmus besteht aus fünf Schlägen, die über zwei Takte verteilt werden.

Tambourim

Das Tambourim ist ein kleines, handgehaltenes Trommelinstrument, das in der brasilianischen Musik, besonders im Samba, verwendet wird. Es wird mit einem speziellen Schlägel oder den Fingern gespielt, wodurch unterschiedliche Töne und Rhythmen erzeugt werden können.

Guiro Der Guiro ist ursprünglich ein getrockneter Flaschenkürbis mit eingeritzten Kerben. Gespielt wird er mit einem Holzstäbchen. Guiros werden auch aus Holz, Kunststoff oder Metall hergestellt. Durch das Reiben des Stäbchens über die Kerben entsteht ein charakteristisches, raspelndes Geräusch.

Guiro

Der Guiro ist ursprünglich ein getrockneter Flaschenkürbis mit eingeritzten Kerben. Gespielt wird er mit einem Holzstäbchen. Guiros werden auch aus Holz, Kunststoff oder Metall hergestellt. Durch das Reiben des Stäbchens über die Kerben entsteht ein charakteristisches, raspelndes Geräusch.

Campana (Glocke)

Die Campana (span. für „Glocke“) ist ein Schlaginstrument, auf dem sich zwei Grundtöne, ein hoher und ein tiefer Ton, erzeugen lassen. Sie wird oft in der lateinamerikanischen Musik verwendet und verleiht den Stücken einen besonderen Rhythmus.

Schellenring

Der Schellenring ist ein Schlaginstrument aus Metall, Kunststoff oder Holz. Er ist mit paarweise angeordneten Metallplättchen bestückt. Der Schellenring wird in verschiedenen Musikrichtungen von Volksmusik über Samba und Salsa bis hin zum Rock eingesetzt. Er wird durch Hin- und Herbewegen gespielt oder mit der freien Hand angeschlagen.

Maracas

Die Maracas, auch Rumbakugeln genannt, bestehen aus einem hohlen Körper (z.B. Holz, Leder, Kürbis), der an einem Stiel befestigt und mit grobkörnigem Material gefüllt ist. Maracas erzeugen durch Schütteln rhythmische Klänge und werden in vielen lateinamerikanischen Musikstilen verwendet.

Buchempfehlung

Abschließend möchte ich das Buch "Kleinpercussion Lernen" vom LeuWa-Verlag empfehlen. Dieses Buch besticht durch seine Gestaltung und den informativen Inhalt. Es bietet eine leicht verständliche Anleitung zum Erlernen verschiedener Kleinpercussion-Instrumente und ist daher ideal für Einsteiger und Fortgeschrittene geeignet.

Kleinperkussion lernen

Grundkenntnisse und erste Rhythmen

ISBN: 978-3-940533-14-2

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Die einfachen Liederhefte für Keyboard und Klavier | Musik Unterrichtsmaterial | Lieder, Rhythmus, Klang, Musik und Gesang | Download | pdf

Sun, 02 Mar 2025 10:25:14 GMT

Die besonderen Liederhefte für Deinen Musikunterricht

Einfach! Geht Nicht - Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens

Dieses Material bietet eine spannende Sammlung von 18 beliebten Kinderliedern, die speziell für Anfänger:innen konzipiert sind. Die einzigartige Notationsgestaltung ermöglicht es, schnell und einfach Klavier oder Keyboard zu lernen. Jedes Lied kommt mit einer passenden Vorlage, die das Mitsingen und Mitspielen fördert. Die ansprechende Grafik unterstützt die Noten und die dazugehörigen Lieder.

Einfache Notation: Die Noten sind so gestaltet, dass sie auch für Anfänger leicht verständlich sind. Eine Grafik über den Noten zeigt, welchen Finger auf der Tastatur gedrückt werden soll.
Play-Along und Instrumentalversionen: Zu allen Liedern gibt es Play-Along- und Instrumentalversionen, die das Mitspielen erleichtern und das Üben unterhaltsamer machen.
Kostenlose Ergänzungen: Es gibt Links zu kostenlosen Videos, Ergänzungen, Liedtexten und Hörbeispielen als MP3-Dateien.
Vielfältige Auswahl: Die Sammlung umfasst eine breite Palette an beliebten Kinderliedern, die sowohl einzeln als auch in Kombination mit anderen Instrumenten gespielt werden können.
Kostenlose Zusatzmaterialien: Die zusätzlichen Videos, Ergänzungen, Liedtexte und MP3-Hörbeispiele bieten wertvolle Ressourcen für den Unterricht.

Diese Vorteile machen die Liederhefte aus der Serie "Einfacher!-Geht-Nicht" aus dem LeuWa-Verlag zu einer ausgezeichneten Wahl für Anfänger und Fortgeschrittene, die Spaß am Musizieren haben möchten. Sie bereichern den M usikunterricht und helfen den Schülerinne und Schülern, ihre musikalischen Fähigkeiten auf unterhaltsame Weise zu entwickeln.

Wie funktioniert es:

Bei diesem System werden beide Hände zum Spielen der Melodien eingesetzt. Es geht darum, zunächst ein Gefühl für das Instrument zu bekommen, alle Finger einzusetzen und die Motorik, die Notation und das Gehör in Einklang zu bringen. Das schnelle Erfolgserlebnis und der Spaß der dabei entsteht wird das Interesse am Musizieren, dem Instrument und vielleicht sogar an einem Insrumentalunterricht wecken.

Über jeder Note befindet sich ein kleines Symbol, das nun anzeigt, welche Taste angeschlagen wird. Das funktioniert erstaunlich gut und macht viel Spaß. Ist die Melodie bekannt, so kann nach kurzer Zeit gespielt werden.

Audio-Tracks zum Mitspielen:

Einen besonderen Spaß beim Musizieren bieten die hochwertigen Instrumentalversionen und Play Alongs zu allen Liedern in den Heften. Ob zum Üben in langsamen Tempo mit Einzähl-Klick, oder für etwas Fortgeschrittene in schnellerem Tempo. Die Files sind bei allen bekannten Streamingdiensten verfügbar und können auch einfach zum Mitsingen oder zum Kennenlernen der Melodien verwendet werden. Klicke unten auf das entsprechende Cover deines Heftes und du kommst direkt in den Download-Bereich. Hier findest Du außerdem kostenlose Ergänzungen wir Liedtexte, Zweitstimmen und Noten für die Klavierbegleitung:

Inhaltsverzeichnis:

Kinderlieder Band 1

Alle meine Entchen
Instrumental Ist ein Mann in’n Brunnen g’fallen
Summ, summ, summ
A, a, a, der Winter, der ist da
Hopp, hopp, hopp! Pferdchen, lauf Galopp
Kuckuck, Kuckuck, ruft‘s aus dem Wald
Schlaf, Kindlein schlaf
Häschen in der Grube
Mein Hut, der hat drei Ecken
Hänschen klein
Instrumental Fuchs, du hast die Gans gestohlen
Instrumental Hänsel und Gretel
Kommt ein Vogel geflogen
Bruder Jakob
Brüderchen, komm, tanz mit mir
Backe, backe Kuchen

Kinderlieder Band 2

In meinem kleinen Apfel
Instrumental Klein Häschen wollt spazieren gehn
Instrumental Auf einem Baum ein Kuckuck saß
A B C, die Katze lief im Schnee
Auf der Mauer, auf der Lauer
Ein Männlein steht im Walde
Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann
Grün, grün, grün sind alle meine Kleider
Ich bin ein kleines Eselchen
Ri-ra-rutsch, wir fahren mit der Kutsch
Tschuck, tschuck, tschuck die Eisenbahn
Wer will fleißige Handwerker sehn
Zeigt her eure Füße
Alle Vögel sind schon da (C-DUR)
Alle Vögel sind schon da (D-DUR)
Suse, liebe Suse (C-DUR)
Suse, liebe Suse (F-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (C-DUR)
Der Kuckuck und der Esel (G-DUR)
Dornröschen war ein schönes Kind
Hoppe, hoppe Reiter

Hits und Evergreens

Banks of the Ohio
Au clair de la lune
Die Gedanken sind Frei
Old Folks at Home (Swanee River)
Santa Lucia
I Come from Alabama („Oh! Susanna“)
What Shall We Do with the Drunken Sailor
When the Saints Go Marching In
Scarborough Fair
La cucaracha
I like the Flowers
Sur le pont d‘Avignon
Old MacDonald Had A Farm
Red River Valley
Shalom chaverim
Kalinka
Happy Birthday
Amazing Grace
Bella Bimba

Weihnachtslieder

Ihr Kinderlein, kommet
Schneeflöckchen, Weißröckchen
Vom Himmel hoch, da komm' ich her
Alle Jahre wieder
Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen
Morgen, Kinder, wird's was geben
Kommet ihr Hirten
Leise rieselt der Schnee
Morgen kommt der Weihnachtsmann
Still, still, still, weil's Kindlein schlafen will
O du fröhliche, o du selige
Lasst und froh und munter sein
Laterne, Laterne
Sankt Martin
Stille Nacht, heilige Nacht
Zu Bethlehem geboren
O Tannenbaum
Kling, Glöckchen, kling
Ich geh mit meiner Laterne
Was soll das bedeuten
Fröhliche Weihnacht überall
Süßer die Glocken nie klingen
Nun singet und seid froh!
Jingle Bells

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für Klavier und Keyboard

(+Play-Along Download / Streaming)

ISBN: 978-3-940533-82-1

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

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Band 1

Band 2

19 Hits & Evergreens
für Klavier und Keyboard mit CD

ISBN: 978-3-940533-47-0

28 Seiten, 29,7 x x21 cm

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24 Weihnachtslieder

für Klavier und Keyboard mit CD

ISBN: 978-3-940533-29-6

24 Seiten, 29,7 x x21 cm

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Snare Drum lernen | Trommeln und Rhythmus im Musikunterricht | einfache Übungen und Rhythmen | kostenlose Ergänzungen pdf

Thu, 27 Feb 2025 13:20:32 GMT

Didaktische Analyse des Hefts "Snare Drum lernen"

Musik hat die Kraft, Menschen zu verbinden und kreative Ausdrucksmöglichkeiten zu bieten. Als Lehrer oder Lehrerin wissen Sie, wie wertvoll es ist, Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit zu geben, ihre musischen Talente zu entdecken und auszuleben.

Das Snare Drum Lernen eignet sich hervorragend als Ergänzung zu den anderen Rhythmusklasse-Heften und hat sich bereits in der Konzeptionsphase bewährt. Es bietet Schülern aller Altersstufen die Möglichkeit, ihre rhythmischen Fähigkeiten zu entwickeln und gemeinsam zu musizieren.Das Heft "Snare Drum lernen" aus dem LeuWa-Verlag bietet eine hervorragende Einführung in die Welt der Rhythmik und eignet sich besonders gut für den Einsatz im Musikunterricht. Es richtet sich an Anfänger und ist flexibel genug, um in verschiedenen Altersstufen und Unterrichtskontexten eingesetzt zu werden.

Inhalt des Hefts

Das Heft umfasst 60 Seiten und bietet eine Vielzahl von Übungen und Methoden, die den Schülern helfen, die Grundlagen des Snare Drum Spiels zu erlernen. Hier sind einige der wichtigsten Inhalte:

Sitzposition: Eine korrekte Sitzposition ist entscheidend für das Spielen der Snare Drum. Das Heft beginnt daher mit einer ausführlichen Anleitung zur richtigen Sitzhaltung.
Übeplan: Ein strukturierter Übeplan hilft den Schülern, ihre Fortschritte zu verfolgen und regelmäßig zu üben.
Rhythmische Grundlagen: Von einfachen Zählübungen (1, 2, 3, 4) bis hin zu komplexeren Rhythmen (1+2+3+4+), das Heft deckt alle grundlegenden rhythmischen Konzepte ab.
Notenwerte: Die Schüler lernen die verschiedenen Notenwerte kennen, von ganzen und halben Noten bis hin zu Sechzehntelnoten.
Praktische Übungen: Das Heft enthält zahlreiche praktische Übungen, die den Schülern helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und Vertrauen in ihr Spiel zu gewinnen.

Didaktische Ansätze

1. LeuWa-Symbole

Ein herausragendes Merkmal des Hefts sind die LeuWa-Symbole. Diese selbsterklärenden Bildsymbole und Grafiken machen das Lernen intuitiv und zugänglich. Sie helfen den Schülern, die Übungen schnell zu verstehen und umzusetzen, ohne dass lange Erklärungen notwendig sind. Dies ist besonders hilfreich für jüngere Schüler oder solche, die visuelle Lernmethoden bevorzugen.

2. Einfachheit und Flexibilität

Das Heft zeichnet sich durch seine Einfachheit und Flexibilität aus. Die Übungen und Methoden lassen sich leicht an das jeweilige Alter und die Fähigkeiten der Schüler anpassen. Dies ermöglicht es Lehrern, das Heft sowohl in der Grundschule als auch in weiterführenden Schulen einzusetzen. Die klaren und einfachen Anweisungen machen es auch für Autodidakten geeignet.

3. Vielfältige Einsatzmöglichkeiten und Instrumentenkombinationen

Das Heft kann flexibel als Ergänzung zu anderen Instrumenten in der Rhythmusklasse eingesetzt werden. Es ist jedoch auch möglich, eine "Snare-Drum-Klasse" damit zu realisieren. Diese Vielseitigkeit macht das Heft zu einem wertvollen Werkzeug für den Musikunterricht. Neben Snare Drums können auch Trommeln wie Campbell, Conga, Cajon und Bongo verwendet werden. Diese Vielfalt eröffnet den Schülern neue klangliche Welten und macht das Musizieren noch spannender.

4. Förderung von Kreativität und Teamarbeit

Durch das gemeinsame Musizieren werden die Schüler ermutigt, ihre eigene Kreativität einzubringen. Sie haben die Möglichkeit, eigene Kompositionen zu erstellen und Arrangements zu gestalten. Dies fördert nicht nur musikalische Fähigkeiten, sondern auch wichtige soziale Kompetenzen wie Teamarbeit und Kommunikation.

5. Altersübergreifender Einsatz

Ein großes Plus dieses Projekts ist seine Flexibilität für verschiedene Altersstufen. Die Übungen und Methoden lassen sich einfach an das jeweilige Alter und die Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler anpassen. So können sowohl jüngere als auch ältere Schüler gleichermaßen von diesem Ansatz profitieren.

6. Entwicklung von fortgeschrittenen Trommelgruppen

Das Projekt bietet auch ambitionierten Trommelgruppen viel Material und Anregungen. Es ermöglicht ihnen, sich zu einer Drumline oder einer Snare-Formation weiterzuentwickeln. Durch die vielfältigen Übungen und Methoden können die Schüler ihre Fähigkeiten kontinuierlich verbessern.

Fazit

Das Heft "Snare Drum lernen" aus dem LeuWa-Verlag bietet eine hervorragende Grundlage für den Musikunterricht. Die LeuWa-Symbole und die einfache, flexible Struktur machen es zu einem idealen Werkzeug für Lehrerinnen und Lehrer, die ihre Schüler in die Welt der Rhythmik einführen möchten. Es fördert nicht nur musikalische Fähigkeiten, sondern auch Kreativität, Teamarbeit und das Gemeinschaftsgefühl. Die Schülerinnen und Schüler werden es lieben!

Snare Drum lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Snare Drum lernen

ISBN: 978-3-940533-35-7

60 Seiten, 21 x14,8 cm

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Liederbuch für die Grundschule | Singen und Musizieren im Musikunterricht | bunte Noten für Instrumente in Boomwhackers® Farben | Rhythmus Liedtext und Melodie | Play Alongs und pdf

Tue, 25 Feb 2025 10:14:25 GMT

Das Liederbuch für die Grundschule aus dem LeuWa-Verlag (ISBN 978-3940533272) bietet eine breite Palette an flexiblen Einsatzmöglichkeiten im Musikunterricht. Dieses Buch ist ein wertvolles Werkzeug für Lehrerinnen und Lehrer, um den Musikunterricht abwechslungsreich und interaktiv zu gestalten.

Flexible Einsatzmöglichkeiten im Musikunterricht

Das Liederbuch enthält 43 traditionelle Kinderlieder, die sich hervorragend für verschiedene Anlässe eignen. Es ist sowohl für das Singen mit Klavierbegleitung als auch für die Begleitung einer Rhythmus- oder Bläserklasse konzipiert. Besonders hervorzuheben ist die Möglichkeit, die Lieder mit Boomwhackers zu begleiten. Diese bunten Kunststoffröhren erzeugen beim Schlagen auf verschiedene Oberflächen unterschiedliche Töne und sind daher ideal für den Einsatz im Musikunterricht geeignet.

Integration der Boomwhackers®-Notation

Die Boomwhackers®-Notation ist speziell darauf ausgelegt, die Schüler beim Erlernen von Rhythmen und Melodien zu unterstützen. Sie ist einfach und intuitiv, was sie für den Einsatz im Klassenraum prädestiniert. Mit dieser Notation können Melodien, Harmonien und Klangbilder spielerisch erarbeitet werden, wodurch die Schüler in ihrer musikalischen Entwicklung gefördert werden.

Auswahl der Lieder nach Empfehlungsliste aus dem Lehrplan

Die Auswahl der Lieder im Liederbuch orientiert sich an der Empfehlungsliste aus dem Lehrplan. Dies stellt sicher, dass die Inhalte des Buches den curricularen Anforderungen entsprechen und im Unterricht effektiv eingesetzt werden können. Die Lieder sind in verschiedene Abschnitte gegliedert, die sich an den verschiedenen Klassenstufen orientieren.

Warm-Ups: Geeignet für die Vorschule und die ersten Schuljahre.
Klassenstufe 1/2: Lieder, die speziell für diese Altersgruppe ausgewählt wurden.
Klassenstufe 3/4: Anspruchsvollere Stücke für ältere Grundschulkinder.
Professionals: Lieder für fortgeschrittene Schüler und ältere Kinder.

Didaktische Unterstützung und Zusatzmaterialien

Ein weiterer Vorteil dieses Liederbuches sind die umfangreichen didaktischen Materialien, die kostenlos auf der Verlagswebsite verfügbar sind. Diese beinhalten Videos zu jedem Lied, die die Lehrkraft im Unterricht unterstützen und die Schüler auch außerhalb des Unterrichts zum Musizieren motivieren. Zusätzlich gibt es Glockenspiel-Noten für ausgewählte Lieder, Beamer-optimierte Bilddateien und Play-Alongs zum Streamen auf das Smartphone.

Fazit

Das Liederbuch für die Grundschule aus dem LeuWa-Verlag bietet vielseitige Einsatzmöglichkeiten im Musikunterricht. Es fördert das aktive Musizieren und die rhythmische Erziehung der Schüler auf spielerische Weise. Mit der Integration von Boomwhackers®, der einfachen Notation und den didaktischen Materialien unterstützt es Lehrkräfte dabei, den Musikunterricht abwechslungsreich und effektiv zu gestalten.

Liederbuch zur Rhythmusklasse

Andreas von Hoff

ISBN: 978-3-940533-27-2

60 Seiten, 21 x 29,7 cm

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Body Percussion | Rhythmusklasse | Arbeitsphase | Fortbildung zur Musikalischen Fachkraft | Elementare Musikpädagogik | Ideen für Erzieher

Thu, 13 Feb 2025 18:36:34 GMT

Body Percussion, Rhythmusklasse und Arbeitsphase

Herzlich willkommen zur dritten Fortbildungseinheit zur musikalischen Fachkraft!

In dieser Fortbildungseinheit dreht sich alles um Body Percussion, Rhythmusklassen und eine kreative Arbeitsphase. Die Teilnehmer haben zunächst eine Body Percussion-Übung mit der Sprechsilbe „Das Krokodil schnappt gleich zu“ durchgeführt und das Lied „Mein Hut, der hat drei Ecken“ gesungen. Danach ging es weiter mit einer Einführung in den 3/4-Takt, wobei verschiedene Rhythmusinstrumente wie Congas, Bongos, Shaker, Schellenring und Agogo zum Einsatz kamen. Schließlich erarbeiteten die Teilnehmer in kleinen Gruppen kurze Unterrichtseinheiten zur Rhythmusklasse und präsentierten ihre Ergebnisse vor der gesamten Gruppe. Zum Abschluss der Einheit wurde das Lied „Der Kuckuck und der Esel“ gemeinsam arrangiert und in einer Reflexionsrunde die Erfahrungen ausgetauscht.

Dokumentation der dritten Einheit

1. Body Percussion:

In dieser Einheit haben wir mit der Body Percussion begonnen, begleitet von der Sprechsilbe "Das Krokodil schnappt gleich zu". Die Teilnehmer haben dabei das Lied "Mein Hut, der hat drei Ecken" gesungen. Um die Übung herausfordernder zu gestalten, wurden nach und nach verschiedene Wörter im Lied durch "hm" ersetzt. Die Reihenfolge der ersetzten Wörter war: Hut, Ecken, drei und schließlich mein. Der Text des Liedes lautete dann wie folgt:

"hm hm der hat hm hm hm, hm hm hm hat hm hm, und hät er nicht hm hm hm, dann wär es nicht hm hm."

2. Rhythmusklasse:

Nach der Body Percussion ging es weiter mit der Rhythmusklasse. Hier konzentrierten wir uns auf den 3/4-Takt. Die verwendeten Instrumente waren Congas, Bongos, Shaker, Schellenring und Agogo. Die Sprechsilben für die verschiedenen Rhythmen lauteten:

"Apfelsaft"
"Otto geht heim"
"Das Krokodil"
"Ich geh nach Hause"

Anhand dieser Rhythmen wurden verschiedene methodisch-didaktische Übemethoden vorgestellt und ausgeführt.

3. Arbeitsphase:

Im dritten Teil der Einheit fand eine Arbeitsphase statt. Die Gruppe wurde in vier kleine Gruppen unterteilt. Jede Gruppe erhielt die Aufgabe, eine kurze Unterrichtseinheit zur Rhythmusklasse zu erarbeiten und das Ergebnis den anderen Gruppenmitgliedern zu präsentieren. Es gab vier Bereiche:

Congas: Sprechsilbe "Orangensaft"
Bongos: Sprechsilbe "Die Katze fängt die Maus"
Body Percussion: Sprechsilbe "Jetzt geht’s richtig los"
Boomwhackers (Rainbow-Instrumente): Sprechsilbe "Eisbecher, Erdbeere"

Arbeitsphase: "Jetzt geht´s richtig los" von den Teilnehmenden erarbeitet

Für die Arbeitsphase hatten die Teilnehmer 15 Minuten Zeit zur Vorbereitung und weitere 15 Minuten zur Präsentation ihrer Ergebnisse. Jede Gruppe präsentierte ihre erarbeiteten Rhythmen und Methoden vor der gesamten Gruppe. Dabei zeigte sich, wie kreativ und vielfältig die Ansätze zur Vermittlung von Rhythmus sein können.

Abschlusslied: „Der Kuckuck und der Esel“ Zum Abschluss der Einheit wurde das Lied „Der Kuckuck und der Esel“ arrangiert. Hierbei wurde die harmonische Abfolge der im vorherigen Teil erarbeiteten Kadenz mit den Boomwhackers verwendet. Alle Teilnehmer integrierten die Elemente der Rhythmusklasse in das Lied und es entstand ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk.
Abschlussrunde: In der abschließenden Reflexionsrunde hatten alle Teilnehmer die Gelegenheit, ihre Erfahrungen zu teilen und Feedback zu geben. Es wurden sowohl positive Aspekte als auch mögliche Verbesserungen für zukünftige Einheiten besprochen.

Die dritte Einheit unserer Fortbildungsreihe zur musikalischen Fachkraft war ein voller Erfolg. Durch die Kombination aus Body Percussion, Rhythmusklasse und einer kreativen Arbeitsphase konnten die Teilnehmer ihre rhythmischen Fähigkeiten erweitern und wertvolle methodisch-didaktische Ansätze kennenlernen. Besonders beeindruckend war die Vielfalt und Kreativität der erarbeiteten Unterrichtseinheiten in der Arbeitsphase sowie das gemeinsame Musizieren und Arrangieren des Abschlussliedes „Der Kuckuck und der Esel“.

In der abschließenden Reflexionsrunde hatten alle Teilnehmer die Möglichkeit, ihre Erfahrungen und Eindrücke zu teilen. Viele berichteten, dass sie durch diese Fortbildungseinheit ein tieferes Verständnis für die Bedeutung von Rhythmus und Bewegung in der musikalischen Früherziehung gewonnen haben. Die neuen Methoden und Ansätze wurden als sehr praxisnah und umsetzbar empfunden, und die Teilnehmer sind motiviert, diese in ihren eigenen Unterrichtseinheiten anzuwenden.

Wir bedanken uns bei allen Teilnehmern für ihr Engagement und ihre Kreativität und freuen uns auf die nächste Einheit, in der wir weitere spannende Themen und Methoden erkunden werden. Bis dahin wünschen wir viel Freude beim Musizieren und Anwenden der erlernten Techniken!

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Übersicht technisch genau gezeichneter Musikinstrumente auf Karten, Musikinstrumenten Ausmalbilder und Musikinstrumenten Namen | Memo Legespiel | Instrumentengruppen | Holz- Blechblas Instrumente

Mon, 10 Feb 2025 11:03:42 GMT

Entdecke die Welt der LeuWa Musikinstrumentenbilder und Malbücher

Musik kann eine magische Verbindung zur Welt um uns herum schaffen. Besonders für Kinder eröffnet sie eine Welt der Kreativität und des Ausdrucks. Um diese musikalische Reise noch faszinierender zu gestalten, gibt es nun die LeuWa Musikinstrumentenbilder auf Karten und das LeuWa Musikinstrumentenmalbuch. Diese beiden fantastischen Produkte bieten eine einzigartige Möglichkeit, die Namen und das Aussehen von Musikinstrumenten zu erlernen und dabei Spaß zu haben.

Ein visuelles Fest für die Sinne

Die LeuWa Musikinstrumentenbilder auf Karten präsentieren 60 verschiedene Instrumente aus den Instrumentengruppen der Holzblasinstrumente, Blechblasinstrumente, Saiteninstrumente, Percussioninstrumente sowie Tasten- und Harmonikainstrumente. Jedes Instrument wurde mit großer Sorgfalt und Liebe zum Detail gemalt. Die Karten sind zusätzlich coloriert, wodurch die Instrumente noch lebendiger und ansprechender wirken.

Technisch genau und realistisch

Ein besonderes Merkmal dieser Karten und des Malbuchs ist die technische Genauigkeit der Darstellungen. Jedes Instrument wurde in exakten Proportionen gemalt und enthält zahlreiche Details, die für eine realistische Darstellung sorgen. Diese Präzision ermöglicht es Kindern, die Instrumente nicht nur kennenzulernen, sondern auch ein Verständnis für ihre Bauweise und Funktionsweise zu entwickeln.

Lernspaß und Kreativität vereint

Die LeuWa Musikinstrumentenkarten und das Malbuch dienen nicht nur der Vermittlung von Wissen, sondern fördern auch die Kreativität der Kinder. Während die Karten als visuelle Hilfsmittel zum Lernen und Erkennen der Instrumentennamen und ihrer Formen genutzt werden können, bietet das Malbuch die Möglichkeit, die Instrumente selbst zu kolorieren und kreativ zu gestalten. Dies stärkt nicht nur das Gedächtnis, sondern auch die Feinmotorik und das künstlerische Ausdrucksvermögen der Kinder.

Memo Legespiel

Das LeuWa Memo-Spiel mit den Instrumentenkarten ist eine wunderbare Möglichkeit, spielerisch die Welt der Musikinstrumente zu entdecken. Dieses Spiel umfasst 54 verschiedene Musikinstrumente, die in ansprechenden und farbenfrohen Karten dargestellt sind. Jede Karte zeigt ein Instrument mit dessen Namen, und es gibt jedes Instrument doppelt, um das klassische Memo-Spiel zu spielen.

Besonderheiten des LeuWa Memo-Spiels:

Detailgetreue Darstellungen: Die Instrumente sind mit viel Liebe zum Detail und technischer Genauigkeit gezeichnet, wodurch sie nicht nur schön anzusehen, sondern auch lehrreich sind.
Farbenfrohe Gestaltung: Die Karten sind in kräftigen Farben gehalten, die den verschiedenen Instrumentengruppen zugeordnet sind, was das Erlernen und Erkennen der Instrumente erleichtert.
Fördert Gedächtnis und Konzentration: Das Memo-Spiel trainiert auf spielerische Weise das Gedächtnis und die Konzentrationsfähigkeit der Kinder.
Lernspaß und Kreativität: Durch die Kombination von Spiel und Lernen wird das Interesse der Kinder an Musikinstrumenten geweckt und ihre Kreativität gefördert.

Perfekte Geschenke für kleine Musikliebhaber

Sowohl die Instrumentenkarten, das Memo-Spiel als auch das Malbuch eignen sich hervorragend als Geschenke. Sie sind nicht nur lehrreich, sondern bereiten den Kindern auch viel Freude. Ob als Geburtstagsgeschenk, für besondere Anlässe oder einfach als kleine Überraschung zwischendurch – mit den LeuWa Musikinstrumentenbildern, dem Memo Spiel und dem Malbuch liegt man immer richtig.

Alle drei zusammen bieten eine wunderbare Möglichkeit, die Welt der Musik auf spielerische und kreative Weise zu entdecken. Tauche ein in diese faszinierende Welt und lass dich von der Vielfalt der Musikinstrumente begeistern!

Zusammengefasst

Die LeuWa Musikinstrumentenbilder, das Memo Spiel und das Malbuch bieten eine visuell ansprechende und lehrreiche Möglichkeit, Kindern die Welt der Musikinstrumente näherzubringen. Mit 60 detailliert und realistisch dargestellten Instrumenten aus verschiedenen Gruppen fördern sie das Verständnis für deren Namen und Aussehen. Die farbenfrohen Karten und das kreative Malbuch sind perfekte Geschenke, die sowohl das Lernen als auch den Spaß an der Musik unterstützen.

Musikinstrumente auf Karten
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-75-3

60 Karten, 14,8 x 10,5 cm

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Musikinstrumente Malbuch
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-76-0

60 Seiten, 21 x 29,7 cm

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Fortbildung Musikalische Früherziehung | Zertifikatskurs elementare Musikpädagogik | Weiterbildung Baden Württemberg |

Wed, 05 Feb 2025 21:05:56 GMT

Rhythmusklasse, Body Percussion und Rainbow Instrumente

Herzlich willkommen zur zweiten Fortbildungseinheit im Rahmen der Fortbildung zur musikalischen Fachkraft. Diese Fortbildung richtete sich an Personen, die ihre Kompetenzen im Bereich der musikalischen Früherziehung erweitern möchten. Die Themen der Fortbildung umfassten Bodypercussion, Rhythmusklasse und den Einsatz von Rainbow Instrumenten wie Boomwhackers, Sound Bellows und Glockenspiel. Ziel war es, den Teilnehmern methodisch-didaktische Ansätze zu vermitteln, die sie in ihrer täglichen Arbeit mit Kindern anwenden können.

Dokumentation der zweiten Fortbildungseinheit

Ablauf der Fortbildung:

Vormittags:

Einstieg mit Bodypercussion :
Übungen: „Das Auto fährt langsam“, „Ramba Zamba“ und „Schokolade“
Lied: „In einem kleinen Apfel“ (gesungen, mit Instrument begleitet und Play Along)
Rhythmusklasse:
Üben und Vertiefen von Rhythmen und Sprechsilben auf Congas
Methodisch-didaktische Überlegungen zum Rhythmus „Schneckennudel ess ich gerne und dazu Orangensaft“
Vorübung: Laufen-Klatschen
Einzelteile des Rhythmus
Polonaise
Zug
Laufarrangement
Laufarrangement mit Trommelbegleitung
Instrumentenkunde:
Musikinstrumentenausmalbilder und Musikinstrumentenkarten

Nachmittags:

Bodypercussion mit Symbolkarten :
Vorstellen der Karten
Karten in einem Kreis und in einer Reihe legen

Methodisch-didaktischer Ablauf des Verses „Aua sprach der Bauer…“:
Sprechen mit Grundschlag
Einsatz der Gummiharfe
Klatschen mit einem Partner
Klatschen in der 4er Gruppe mit Drehen und in die Hocke gehen
Einstieg in die Rainbow Instrumente mit Boomwhackers :
Regeln, Haltung und Spielweise der Boomwhackers
Erste Übungen: Tonleiter und Akkordfolge spielen
An unterschiedlichen Plätzen im Raum
Im Raum umherlaufen
Mit geschlossenen Augen
Methodisch-didaktischer Ablauf anhand eines Liedes:
Grundschlagkompetenz
Einsatz von Tüchern, Boomwhackers und Trommeln
Bodypercussion „ Kopf-Schulter-Bauch “:
Erarbeitung der Übung

Abschlussrunde:

Zum Abschluss der Fortbildung fand eine Reflexionsrunde statt, in der die Teilnehmer ihre Erfahrungen und das Gelernte austauschten. Es wurde besprochen, wie die neuen Methoden und Ansätze in der Praxis umgesetzt werden können und welche Herausforderungen dabei auftreten könnten.

Erfahrungen und Gelerntes:

Die Teilnehmer berichteten, dass sie durch die Fortbildung ein besseres Verständnis für die Bedeutung von Rhythmus und Bewegung in der musikalischen Früherziehung gewonnen haben.
Die Übungen zur Bodypercussion und Rhythmusklasse wurden als besonders hilfreich empfunden, um Kindern spielerisch musikalische Grundlagen zu vermitteln.
Der Einsatz von Rainbow Instrumenten wie Boomwhackers wurde als kreative und motivierende Methode wahrgenommen, um Kinder für Musik zu begeistern.

Umsetzung in der Praxis:

Die Teilnehmer planen, die erlernten Methoden in ihren eigenen Unterrichtseinheiten zu integrieren und dabei die verschiedenen Altersgruppen der Kinder zu berücksichtigen.
Es wurde betont, dass die Kombination von Bewegung, Sprache und Musik eine ganzheitliche Förderung der Kinder ermöglicht.

Schwierigkeiten und Herausforderungen:

Einige Teilnehmer äußerten Bedenken hinsichtlich der Umsetzung der Übungen in großen Gruppen, da die Koordination und Aufmerksamkeit der Kinder eine Herausforderung darstellen könnte.
Es wurde diskutiert, wie man mit unterschiedlichen Leistungsniveaus der Kinder umgehen kann, um sicherzustellen, dass alle Kinder gleichermaßen von den Übungen profitieren.

Insgesamt wurde die Fortbildung als sehr bereichernd und praxisnah bewertet. Die Teilnehmer fühlten sich motiviert und gut vorbereitet, die neuen Ansätze in ihrer täglichen Arbeit mit Kindern anzuwenden.

Diese Fortbildungseinheit bot den Teilnehmern eine Vielzahl an praktischen Übungen und methodisch-didaktischen Ansätzen, die sie in ihrer Arbeit mit Kindern anwenden können. Die Kombination aus Bodypercussion, Rhythmusklasse und Rainbow Instrumenten ermöglichte es den Teilnehmern, ihre musikalischen Fähigkeiten zu erweitern und neue kreative Methoden kennenzulernen.

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Stundenbild Musizieren mit Kindern | Rhythmusklasse | Unterrichtsstunde musikalische Früherziehung | Bongos lernen | rhythmische Sprechsilben | rhythmisches Bewegungsspiel | Stundenaufbau

Wed, 29 Jan 2025 09:43:25 GMT

Beispiel für eine Unterrichtseinheit

Einleitung

In dieser Unterrichtseinheit für eine Rhythmusklasse, die sich an Kinder im Alter von etwa 5 Jahren richtet, liegt der Fokus auf der Förderung der motorischen Fähigkeiten, des Rhythmusgefühls und der musikalischen Ausdrucksfähigkeit. Die Gruppe besteht aus 12 Kindern, die seit 1,5 Jahren regelmäßig am Unterricht teilnehmen. Die Einheit geht 45 Minuten und ist so gestaltet, dass sie sowohl Spaß macht als auch lehrreich ist und die Kinder in ihrer musikalischen und körperlichen Entwicklung unterstützt.

Dokumentation der Unterrichtseinheit

1. Begrüßung

Die Stunde begann mit dem "rhythmischen Begrüßungskanon", bei dem die Kinder in den Unterricht eingeführt wurden und sich auf die bevorstehenden Aktivitäten einstimmen konnten.

2. Grundbewegungsarten

Die Kinder führten verschiedene Grundbewegungsarten aus, die von der Lehrkraft auf der Trommel angeleitet wurden:
Gehen
Rennen
Hüpfen
Hopserlauf
Drehen auf der Stelle

3. Polonaise

Nach den einzelnen Bewegungsarten stellten sich die Kinder in einer Reihe zu einer Polonaise auf. Gemeinsam sangen sie das Lied "Zwergenmarsch", während sie in der Polonaise durch den Raum gingen.

4. Rhythmusklasse mit Bongos

Die Kinder setzten sich auf den Boden und trommelten auf Bongos verschiedene Rhythmen mit den folgenden Sprechsilben:
"Orangensaft"
"Bumm klatsch bumm bumm klatsch"
"Himbeertorte schmeckt gut"
"Schneckennudel ess ich gerne"
Zu dem Rhythmus "Bumm klatsch bumm bumm klatsch" sangen die Kinder den Rap "Das Rap Huhn".

5. Rhythmisches Bewegungsspiel

Die Kinder spielten ein rhythmisches Bewegungsspiel im Kreis mit Bällen. Dabei sangen sie das Lied "Taler, Taler du musst wandern".

6. Abschluss

Zum Abschluss der Stunde sangen die Kinder das Lied "Alle Leut, alle Leut, gehn jetzt nach Haus".

Fazit

Diese Unterrichtseinheit bot den Kindern eine abwechslungsreiche Mischung aus Bewegung, Musik und Rhythmus, die ihre motorischen Fähigkeiten und ihr musikalisches Verständnis förderte. Die spielerische Herangehensweise sorgte dafür, dass die Kinder mit Freude und Begeisterung bei der Sache waren.

Bongos lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Bongos lernen

ISBN: 978-3-940533-11-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Rhythmusklasse | Zertifikatskurs Fachkraft für musikalische Früherziehung | Elementare Musikpädagogik | Frühkindliche Bildung | Fortbildung für Erzieher | Weiterbildungen in Baden Württemberg

Thu, 23 Jan 2025 10:33:16 GMT

Einführung in die Rhythmusklasse und deren Umsetzung mit Kindern

Herzlich willkommen zur Dokumentation der Fortbildung "Frühkindliche Bildung" mit Musik für Kinder unter sechs Jahren (U6). Diese Fortbildung bietet eine wunderbare Gelegenheit, tief in die Welt der frühkindlichen, musikalischen Bildung einzutauchen und wertvolle Methoden und Techniken zu erlernen, die die musikalische und rhythmische Entwicklung von Kindern fördern. Die Fortbildung ist Bestandteil der Ausbildung zur musikalischen Fachkraft an der Musikakademie Baden Württemberg in Münsingen.

Während dieser zwei Tage haben wir uns intensiv mit der Rhythmusklasse und Percussions Instrumenten auseinandergesetzt, die nicht nur die Kreativität und das musikalische Verständnis der Kinder fördern, sondern auch ihre sozialen und motorischen Fähigkeiten stärken. Durch praktische Übungen und gemeinsames Musizieren konnten wir erleben, wie Musik als verbindendes Element wirkt und Freude in den Alltag der Kinder bringt.

Ich hoffe, dass diese Dokumentation als Inspiration dient, für die zukünftige Arbeit mit Kindern. Möge sie dazu beitragen, die Begeisterung für Musik und Rhythmus in den Herzen der Kinder zu entfachen und ihnen wertvolle Erfahrungen zu ermöglichen.

Dokumentation und Ablauf der ersten Fortbildungseinheit

1. Tag

Start mit Body Percussion: „Ich und du, Müller’s Kuh, Müller’s Esel der(das) bist du“
Vorstellungsrunde
Einstieg in die Rhythmusklasse mit den Congas und den Rhythmen:
Schneckennudeln eß ich gerne
Bum klatsch bum bum klatsch
Donald Duck
Ha kuna ma tata
Himbeertorte eß ich gerne
Unterteilung der Großgruppe in vier Kleingruppen , in der jede Gruppe einen anderen Conga Rhythmus spielt.
Erweiterung des Instrumentariums:
Schellenring (Kinder Cola)
Shaker (Zicke Zacke Hühner Kacke)
Agogo (Ich kaufe Äpfel)
Austausch der Conga Stimme: „Bum klatsch bum bum klatsch“ mit der Cajón und neuer Sprechsilben „Bum tschack bum bum tschack“. Aus der Conga Stimme „Ha kuna ma tata“ wird „Die Katze hat Krallen“, was auf der Bongo gespielt wird.
Ergänzung der Spieler der Sprechsilbe: „Himbeertorte schmeckt gut“ mit einer zweiten Conga, auf der sie das „gut“ der Sprechsilbe spielen.
Begleitung des Liedes: „Guantanamera“ in dieser jetzt entstandenen Besetzung und Arrangement.

Zwischen den Teilen wurden immer wieder kurze methodisch/didaktische Vorgehensweisen angesprochen sowie die benötigten Kompetenzen benannt. Die Instrumente wurden mit ihren Namen gelernt.

2. Tag

Rhythmischer Begrüßungskanon
Video mit U3 Kindern beim Musizieren
Einführung der Rhythmusklasse mit Kindern auf den Bongos:
Wir sitzen auf dem Boden
Explorationsphase
Wie steht die Bongo
Rechts- und Linkshänder
Sitzen auf dem Boden, wie
Erste Schläge mit rechts, links und beide Hände
Den ersten Rhythmus mit sprechen lernen
Ball (hoch werfen, auf Boden prellen, kugeln), ich und dann die Teilnehmer
Lehrerrolle übernehmen (Gruppe dirigieren)
Bildsymbole und Zählen einführen
Unterschiedliche Kombinationen legen bis zum „Trommelschachbrett“, ich und Teilnehmer
Notation beschreiben
Das Bongo Schachbrett
Wiederholung der Body Percussion vom Vortag und Anwendung auf das Kinderlied: „Brüderchen, komm tanz mit mir“
Lieder die gesungen wurden
„Das Popellied“
„Jimba Jimba“

Gesprächsthemen:

Unterrichtsform
Kompetenzen
Gruppengrößen
Alter der Kinder
Unterschiede zwischen Kita, Tageseltern, Eltern-Kind-Gruppen und reinen Kindergruppen

Abschlussrunde:

Erfahrungen: Die Fortbildung hat uns gezeigt, wie wichtig und bereichernd rhythmische Bildung für die frühkindliche Entwicklung ist. Die praktischen Übungen und das gemeinsame Musizieren haben nicht nur die Kreativität und das musikalische Verständnis der Kinder gefördert, sondern auch ihre sozialen und motorischen Fähigkeiten gestärkt. Besonders beeindruckend war zu sehen, wie Musik als verbindendes Element wirkt und Freude in den Alltag der Kinder bringt.
Umsetzbarkeit: Die vermittelten Methoden und Techniken sind gut in den Alltag integrierbar. Die einfachen und klar strukturierten Übungen lassen sich leicht an verschiedene Altersgruppen und Gruppengrößen anpassen. Die Einführung der Rhythmusklasse mit den Congas und Bongos bietet eine hervorragende Grundlage, um Kinder spielerisch an musikalische Konzepte heranzuführen.
Schwierigkeiten: Eine Herausforderung war es, die unterschiedlichen Vorkenntnisse und Fähigkeiten der Teilnehmer zu berücksichtigen. Es war wichtig, die Übungen so zu gestalten, dass sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene profitieren konnten. Zudem erfordert die Koordination der verschiedenen Instrumente und Rhythmen eine gewisse Übung und Geduld.
Aha-Momente: Ein besonderer Aha-Moment war die Erkenntnis, wie effektiv Body Percussion als Einstieg in die Rhythmusklasse genutzt werden kann. Die einfachen Klatsch- und Stampfbewegungen halfen den Kindern, ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln und sich auf die folgenden Übungen vorzubereiten. Auch die Verwendung von Sprechsilben zur Vermittlung von Rhythmen erwies sich als äußerst hilfreich und einprägsam.

Wir danken allen Teilnehmern für ihr Engagement und ihre aktive Teilnahme. Die gemeinsamen Diskussionen und der Austausch von Ideen haben diese Fortbildung bereichert und uns allen neue Perspektiven eröffnet. Wir hoffen, dass die gewonnenen Erkenntnisse in der Praxis erfolgreich umgesetzt werden und freuen uns auf zukünftige Fortbildungen und den weiteren Austausch.

Wenn Du Interesse an einer Fortbildung hast, dann zögere bitte nicht, mich zu kontaktieren. Ich stehe Dir gerne für weitere Informationen zur Verfügung.

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Kinderlieder mit Bildsymbolen: Einfach Ukulele lernen mit "Einfacher!-Geht-Nicht" vom LeuWa Verlag

Sun, 19 Jan 2025 12:16:02 GMT

Die Kinderlieder mit den einzigartigen Bildsymbolen

Die Kinderlieder mit grafischen Bildsymbolen aus dem LeuWa Verlag bieten zahlreiche Vorteile, die das Musizieren für Anfänger und Kinder besonders zugänglich und unterhaltsam machen. Hier sind einige der wichtigsten Vorteile:

Einfache Notation: Die grafischen Bildsymbole über jeder Note zeigen genau, welcher Finger auf welche Saite gedrückt werden muss. Dies erleichtert das Erlernen der Ukulele erheblich, da keine Vorkenntnisse in der Notenlehre erforderlich sind.
Schneller Erfolg: Durch die selbsterklärenden Grafiken können Anfänger sehr schnell Fortschritte machen und bereits nach kurzer Zeit einfache Lieder spielen. Dies fördert die Motivation und den Spaß am Musizieren.
Inklusive Playalongs und Hörbeispiele: Die beiliegenden Audio-CDs und MP3-Dateien enthalten Instrumentalversionen der Lieder sowie Playalongs, die das Mitspielen erleichtern. Dies ermöglicht es den Lernenden, ihre Fähigkeiten im Kontext eines vollständigen Musikstücks zu üben.
Vielfältige Liedauswahl: Die Liederhefte enthalten eine breite Auswahl an bekannten Kinderliedern, Hits und Evergreens, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene ansprechend sind. Dies sorgt für Abwechslung und hält das Interesse der Lernenden aufrecht.
Gemeinsames Musizieren: Die Lieder sind so arrangiert, dass sie mit anderen Instrumenten zusammen gespielt werden können. Dies fördert das gemeinsame Musizieren und stärkt das Gemeinschaftsgefühl.
Förderung der motorischen Fähigkeiten: Das Spielen der Ukulele erfordert eine gewisse Fingerfertigkeit, die durch die grafischen Bildsymbole gezielt trainiert wird. Dies ist besonders für Kinder wichtig, da es ihre feinmotorischen Fähigkeiten verbessert.
Kostenlose Ergänzungen: Zusätzlich zu den Liederheften bietet der LeuWa Verlag kostenlose Videos, Liedtexte und Hörbeispiele als MP3-Dateien an. Diese ergänzenden Materialien unterstützen den Lernprozess und bieten zusätzliche Übungsmöglichkeiten.

Insgesamt bieten die Kinderlieder mit grafischen Bildsymbolen aus dem LeuWa Verlag eine hervorragende Möglichkeit, das Musizieren auf der Ukulele auf einfache und unterhaltsame Weise zu erlernen. Die Kombination aus einfacher Notation, schneller Erfolgserlebnisse und vielfältigen Übungsmöglichkeiten macht diese Liederhefte zu einer wertvollen Ressource für Anfänger und Kinder.

Die Ukulele

Die Ukulele selbst ist ein faszinierendes Instrument, das sich durch seine einfache Handhabung und seinen einzigartigen Klang auszeichnet. Sie stammt ursprünglich aus Hawaii und wur de im 19. Jahrhundert von portugiesischen Einwanderern eingeführt. Der Name "Ukulele" bedeutet auf Hawaiianisch "hüpfender Floh", was sich auf die schnellen Fingerbewegungen beim Spielen bezieht. Die Ukulele ist ein kleines, viersaitiges Instrument, das in verschiedenen Größen erhältlich ist, darunter Sopran, Konzert, Tenor und Bariton. Jede Größe hat ihren eigenen Klangcharakter und eignet sich für unterschiedliche Spielstile.

Die Ukulele ist besonders anfängerfreundlich, da sie nur vier Saiten hat und die Akkorde leicht zu greifen sind. Mit wenigen Grundakkorden können bereits viele Lieder begleitet werden. Trotz ihrer geringen Größe ist die Ukulele ein äußerst vielseitiges Instrument. Sie kann in verschiedenen Musikgenres eingesetzt werden, von traditioneller hawaiianischer Musik über Pop und Rock bis hin zu Jazz und Klassik. Das Spielen der Ukulele fördert die musikalische Entwicklung, insbesondere bei Kindern. Es verbessert das Rhythmusgefühl, die Fingerfertigkeit und das Gehör. Zudem macht das gemeinsame Musizieren mit der Ukulele großen Spaß und stärkt das Gemeinschaftsgefühl.

16 Kinderlieder Band 1

für die Ukulele mit CD

ISBN: 978-3-940533-68-5

24 Seiten, 29,7 x x21 cm

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18 Kinderlieder Band 2

für die Ukulele mit CD

ISBN: 978-3-940533-71-5

2 4 Seiten, 29,7 x x21 cm

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Materialpaket: 77 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens für das BWG Boomwhackers® Glockenspiel

Sat, 18 Jan 2025 12:35:55 GMT

Das SONOR BWG Boomwhackers Glockenspiel im Musikunterricht

Musik ist eine wunderbare Möglichkeit, Kinder spielerisch zu fördern und ihnen die Freude am Musizieren näherzubringen. Das Materialpaket "77 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens für das BWG Boomwhackers Glockenspiel" bietet eine umfassende Sammlung von Liedern, die speziell für das Glockenspiel und Boomwhackers arrangiert wurden. In diesem Blogbeitrag möchte ich die Inhalte und Vorteile dieses Materials vorstellen und zeigen, wie es im Musikunterricht eingesetzt werden kann.

Inhalt des Materialpakets

Das Materialpaket umfasst insgesamt 104 Seiten und enthält vier verschiedene Hefte mit einer Vielzahl von Liedern:

16 Kinderlieder Band 1: Enthält bekannte Kinderlieder wie "Alle meine Entchen", "Hänschen klein" und "Bruder Jakob". Die Lieder sind farb- und symbolkodiert, um das Nachspielen zu erleichtern. Play-Along- und Instrumentalversionen ermöglichen ein Mitspielen in verschiedenen Geschwindigkeiten.
18 Kinderlieder Band 2: Bietet weitere beliebte Kinderlieder wie "In meinem kleinen Apfel" und "Auf der Mauer, auf der Lauer". Auch hier sind die Noten farbig kodiert und es gibt Begleit-CDs mit Play-Along-Tracks.
19 Hits und Evergreens: Diese Sammlung umfasst bekannte Hits und Evergreens wie "When the Saints Go Marching In", "Scarborough Fair" und "Happy Birthday". Die farbcodierten Noten erleichtern das Spielen ohne Vorkenntnisse.
24 Weihnachtslieder: Enthält klassische Weihnachtslieder wie "Stille Nacht, heilige Nacht", "O Tannenbaum" und "Jingle Bells". Die grafischen Ergänzungen machen die Noten selbsterklärend und ermöglichen ein eigenständiges Einüben der Melodien.

Unterrichtsaktivitäten

Das Materialpaket enthält auch Vorschläge für verschiedene Unterrichtsaktivitäten, die den Musikunterricht abwechslungsreich und interaktiv gestalten:

Musikstunde mit Diskussion: Die Schüler*innen wählen ein Lied aus, spielen es und diskutieren anschließend über die Gefühle und Besonderheiten des Liedes.
Puzzle-Methodik: Die Lieder werden in Segmente aufgeteilt und in Kleingruppen geübt. Anschließend kommen die Gruppen zusammen, um das gesamte Lied zu spielen.
Integration von Vorwissen: Die Schüler*innen vergleichen die neuen Lieder mit ihnen bekannten Melodien und erarbeiten Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Repetitives Üben und Gedächtnistraining: Die Lieder werden mehrfach vorgespielt und nachgespielt, um sie im Gedächtnis zu verankern.
Kreatives Kombinieren und Spielen: Die Schüler*innen stellen Teile verschiedener Lieder zu neuen Kompositionen zusammen und präsentieren diese vor der Klasse.

Fazit

Das Materialpaket "77 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens für das BWG Boomwhackers Glockenspiel" ist eine wertvolle Ressource für den Musikunterricht. Es bietet eine breite Auswahl an Liedern, die einfach nachzuspielen sind und durch die Play-Along-Versionen zusätzlichen Spaß und Motivation bieten. Die vielfältigen Unterrichtsaktivitäten ermöglichen einen abwechslungsreichen und interaktiven Musikunterricht, der die musikalischen Fähigkeiten der Schüler*innen fördert und ihnen die Freude am Musizieren näherbringt.

Entdecke die Welt der Musik mit diesem umfassenden Materialpaket und lass dich von der Vielfalt der Lieder inspirieren! ��

Du kannst das Materialpaket hier finden.

Das Musik-1x1: Mit Karteikarten Musiknoten und die Grundbegriffe der Musik erlernen

183:911808322 (Bruno Waizmann) — Sat, 18 Jan 2025 11:13:29 GMT

Noten lernen, einfach wie Vokabeln

Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen auf der ganzen Welt verbindet. Doch bevor man in die Welt der Melodien und Harmonien eintauchen kann, ist es wichtig, die Grundlagen zu verstehen. Hier kommen Karteikarten ins Spiel – ein bewährtes Lernmittel, das sich besonders gut für das Erlernen von Noten und musikalischen Grundlagen eignet. In diesem Blogbeitrag möchte ich die Vorteile von Karteikarten gegenüber Apps hervorheben und zeigen, warum sie eine hervorragende Wahl für Musikliebhaber sind.

Die Grundlagen der Musik

Bevor wir uns den Karteikarten widmen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Grundlagen der Musik. Musik besteht aus verschiedenen Elementen wie Melodie, Harmonie, Rhythmus und Dynamik. Um diese Elemente zu verstehen und anwenden zu können, ist es wichtig, die Noten und ihre Positionen auf dem Notensystem zu kennen. Hier setzen die Karteikarten an.

Warum Karteikarten?

Karteikarten sind ein klassisches Lernmittel, das seit Jahrzehnten erfolgreich eingesetzt wird. Sie bieten zahlreiche Vorteile gegenüber digitalen Lern-Apps:

Haptisches Lernen: Karteikarten ermöglichen ein haptisches Lernerlebnis. Das physische Halten und Umblättern der Karten fördert das Gedächtnis und hilft, die Informationen besser zu verankern.
Flexibilität: Karteikarten können überall und jederzeit verwendet werden, ohne dass eine Internetverbindung oder ein elektronisches Gerät erforderlich ist. Ob im Zug, im Park oder zu Hause – das Lernen ist immer möglich.
Individuelle Anpassung: Karteikarten können leicht an die individuellen Bedürfnisse und Lernfortschritte angepasst werden. Man kann eigene Karten erstellen, um spezifische Themen oder Schwierigkeiten gezielt zu üben.
Keine Ablenkungen: Im Gegensatz zu Apps, die oft mit Benachrichtigungen und anderen Ablenkungen einhergehen, bieten Karteikarten eine fokussierte Lernumgebung. Man kann sich voll und ganz auf das Lernen konzentrieren.
Nachhaltigkeit: Karteikarten sind umweltfreundlich. Sie können wiederverwendet und an andere weitergegeben werden.

Das Musik-1x1 Karteikarten

Karteikarten sind ein bewährtes und effektives Lernmittel, um die Grundlagen der Musik zu erlernen. Sie bieten zahlreiche Vorteile gegenüber digitalen Lern-Apps und ermöglichen ein fokussiertes, flexibles und nachhaltiges Lernen. Probier es aus und entdecke, wie viel Spaß das Lernen mit Karteikarten machen kann!

Ich hoffe, dieser Blogbeitrag hat dein Interesse geweckt und dir gezeigt, wie nützlich Karteikarten beim Erlernen der musikalischen Grundlagen sein können.

Viel Spaß beim Lernen und Musizieren! ��

Das Musik-1x1

Noten lernen - Kartei

ISBN: 978-3-940533-90-6

192 Karten - 5,2 x 7,4 cm

Jetzt auch als pdf bei

Entdecke die Magie des Glockenspiels: Ein musikalisches Abenteuer für Anfänger | Liederhefte mit bunten Noten und Play Alongs zum Mitspielen | Kostenlose pdf zur Ergänzung

Mon, 13 Jan 2025 12:16:31 GMT

Ein musikalisches Abenteuer für Anfänger

Hallo und herzlich willkommen zu einem neuen Blogbeitrag, der euch in die faszinierende Welt des Glockenspiels entführen soll! Heute möchte ich euch ein besonderes Stück aus dem "Hits und Evergreens" Heft der Reihe "Einfacher geht nicht" vorstellen. Diese Notenhefte sind speziell für Anfänger konzipiert und bieten eine wunderbare Möglichkeit, das Musizieren auf dem Glockenspiel zu erlernen und zu genießen.

Warum das Glockenspiel?

Das Glockenspiel ist ein einzigartiges Instrument, das durch seine klaren, hellen Töne besticht. Es ist nicht nur einfach zu erlernen, sondern auch unglaublich vielseitig. Egal, ob ihr alleine oder in einer Gruppe spielt, das Glockenspiel bietet immer ein harmonisches Klangerlebnis.

Die Vielfalt der Notenhefte

Das "Hits und Evergreens" Heft gibt es in drei verschiedenen Ausführungen:

Ohne Farbmarkierungen: Für diejenigen, die sich auf die Noten konzentrieren möchten.
Mit Farbmarkierungen: Ideal für Anfänger, die eine visuelle Unterstützung benötigen.
Normale Notation: Für fortgeschrittene Spieler, die sich an die traditionelle Notenschrift halten möchten.

Ein besonderes Stück: "Like the Flowers"

Heute möchte ich euch das Stück "Like the Flowers" vorstellen. Es ist ein ruhiges Swing-Stück, das besonders gut für Anfänger geeignet ist. Bevor ihr loslegt, solltet ihr sicherstellen, dass euer Glockenspiel alle benötigten Töne, einschließlich der B-Platten, enthält. Falls nicht, könnt ihr diese einfach austauschen.

Schritt für Schritt zum Erfolg

Erste Zeile üben: Beginnt damit, die erste Zeile des Stücks ohne Swing zu spielen. So könnt ihr euch mit den Noten vertraut machen.
Swing hinzufügen: Sobald ihr euch sicher fühlt, könnt ihr den Swing-Rhythmus hinzufügen. Das macht das Stück lebendiger und spannender.
Mit Play-Alongs üben: Auf der letzten Seite des Hefts findet ihr eine CD mit Play-Alongs. Falls ihr keinen CD-Player habt, könnt ihr die Audio-Tracks auch mit eurem Handy abspielen. Einfach den QR-Code scannen und los geht's!

Gemeinsam musizieren

Das Glockenspiel ist nicht nur ein Instrument für Solisten. Es macht besonders viel Spaß, gemeinsam mit anderen zu musizieren. Vielleicht habt ihr ja noch ein paar Freunde oder Familienmitglieder, die ebenfalls ein Glockenspiel besitzen. Probiert es aus und erlebt die Freude am gemeinsamen Musizieren!

Ich hoffe, dieser Blogbeitrag hat euer Interesse am Glockenspiel geweckt und euch motiviert, selbst zu den Schlägeln zu greifen. Viel Spaß beim Musizieren und bis zum nächst en Mal!

Einfacher geht nicht: Die besonderen Notenhefte für Anfänger. Perfekt für alle, die die Welt der Musik entdecken möchten.

Rhythmische Begrüßung in der Grundschule | zum Schulstart auch für fachfremde Lehrkräfte | Videoanleitung mit kostenlosem Begleitmaterial zum Download

Sun, 29 Dec 2024 10:57:18 GMT

Der musikalische Einstieg in Deinen Unterricht in der Grundschule

Der rhythmische Begrüßungskanon ist ein wunderbares Werkzeug, um den Unterricht auf eine positive und energiegeladene Weise zu beginnen. Hier sind einige Aspekte, wie du ihn einsetzen kannst, welche positiven Effekte er hat und wie du ihn auch als musikfachfremde Lehrkraft umsetzen kannst.

Einsatz in Deinem Unterricht

Begrüßungsritual: Beginne den Tag oder die Unterrichtsstunde mit dem Kanon. Die Schüler sitzen im Kreis oder an ihren Plätzen und folgen den rhythmischen Anweisungen.
Bewegung und Rhythmus: Verwende einfache Bewegungen wie Klatschen, Stampfen oder Schnipsen, die leicht nachzumachen sind.
Frage-Antwort-Prinzip : Du führst eine Bewegung oder einen Rhythmus vor, und die Schüler wiederholen ihn. Dies kann auch in Form eines Kanons geschehen, bei dem verschiedene Gruppen nacheinander einsetzen.

Positive Aspekte

Fördert Gemeinschaftsgefühl: Ein gemeinsames Ritual stärkt das Zusammengehörigkeitsgefühl und schafft eine positive Lernatmosphäre.
Verbessert Konzentration: Rhythmische Übungen helfen den Schülern, sich zu fokussieren und ihre Aufmerksamkeit zu bündeln.
Unterstützt motorische Fähigkeiten: Durch die Kombination von Bewegung und Rhythmus werden die motorischen Fähigkeiten der Schüler gefördert.
Reduziert Stress: Rituale geben den Schülern Sicherheit und Struktur, was Stress und Ängste abbauen kann.

Umsetzung als musikfachfremde Lehrkraft

Einfache Rhythmen: Beginne mit einfachen Rhythmen und Bewegungen, die leicht zu erlernen und umzusetzen sind.
Visuelle Hilfsmittel: Verwende Karten oder Plakate, um die verschiedenen Bewegungen und Rhythmen zu visualisieren.
Schritt-für-Schritt-Anleitung: Führe die Schüler Schritt für Schritt durch den Kanon. Wiederhole die Übungen regelmäßig, bis sie sicher sind.
Videos und Materialien: Nutze Online-Ressourcen und Videos, um dir selbst die Rhythmen anzueignen und sie dann den Schülern beizubringen.

Mit diesen Tipps kannst du den rhythmischen Begrüßungskanon erfolgreich in deinen Unterricht integrieren und von den vielen positiven Effekten profitieren. Viel Spaß beim Ausprobieren! ��

Rhythmus zur Begrüßung

Der musikalische Einstieg in Deinen Unterricht

Kostenlos | Download | PDF | Video - bei eduki

6 Seiten, 29,7 x 21 cm

I like the Flowers | kostenlose Noten, Liedtexte und Unterrichtsmaterial für das Fach Musik | Musizieren in der Schule

Sun, 29 Dec 2024 08:30:10 GMT

I like the Flowers / Ich lieb den Frühling / Zwei kleine Wölfe

Das klingt doch nach einem tollen und vielseitigen Medley für den Musikunterricht!

“I Like the Flowers” ist ein beliebtes englisches Kinderlied, das oft in Kombination mit der deutschen Version “Ich lieb den Frühling” und “Zwei kleine Wölfe” gesungen wird. Diese Lieder sind nicht nur melodisch ansprechend, sondern auch leicht zu erlernen und machen viel Spaß. Es muss aber auch kein Medley sein, jedes Lied geht auch einzeln für sich.

Rhythmus und Akkordbegleitung sind bei allen gleich. Bei „I like the Flowers“ und „Ich lieb den Frühling“ ist es auch die gleiche Melodie. Nur bei „Zwei kleine Wölfe“ ist die Melodie ein wenig anders und wird zweimal hintereinander gespielt (12 Takte).

Hier sind ein paar Tipps, wie du den Ablauf schnell erarbeiten kannst:

1. Lieder einzeln üben: Beginne damit, jedes Lied einzeln zu üben, um sicherzustellen, dass alle die Melodie und den Text kennen.

2. Übergänge üben: Übe die Übergänge zwischen den Liedern, damit sie nahtlos ineinander übergehen.

3. Kleine Gruppen: Teile die Klasse in kleine Gruppen auf, die jeweils ein Lied singen, und wechsle dann die Gruppen durch.

4. Bewegungen hinzufügen: Füge einfache Bewegungen oder Gesten hinzu, um das Singen noch unterhaltsamer zu gestalten.

5. Regelmäßig wiederholen: Wiederhole die Lieder regelmäßig, um sie im Gedächtnis zu behalten.

Mit diesen Schritten sollte der Auftritt beim Schulfest ein großer Erfolg werden! Viel Spaß beim Üben und Singen!

Für die Umsetzung der Lieder musst du drei Ebenen erarbeiten. Parallel oder hintereinander, die Reihenfolge ist egal.

1. Text, Gesang und Melodie

2. Harmoniebegleitung

3. Rhythmik

Text , Gesang und Melodie

Text in Englisch oder Deutsch
Melodie auf einem Instrument vorspielen und gemeinsam mit den Schülern dazu mitsingen
Alle drei Lieder können auch als Kanon gesungen werden
Klappt das, singen die Schüler alleine, mit der Akkordbegleitung die du auf dem Instrument mitspielst
Ist kein Musikinstrument für die Melodie oder Akkordbegeleitung vorhanden, kein Problem. Das Lied ist auf allen Streaming Plattformen in dieser Tonart zu finden. Es ist deshalb wichtig, dass du diese Version benutzt, ansonsten stimmt es eventuell später nicht mit den Tönen der Harmoniebegleitung überein. Klicke im folgenden Kasten einfach auf den entsprechenden Link:

Play Along zum Üben

de ez er

Instrumental :

de ez er

Harmoniebegleitung

Begleitet wird auf den Boomwhakers®
Den Einstieg mit den Boomwhakers® findest du in diesem Blog: Boomwhackers® Grundschule | Unterrichtsmaterial | Musizieren (leuwa.de)
Harmoniefolge für das Lied erarbeiten

Rhythmik

Zuerst machst du eine Einführung in die Rhythmusklasse. Wie das geht, erfährst du hier: Praxiserprobtes Material Einstieg zum Trommeln mit Kindern (leuwa.de)
Erarbeiten der Rhythmen auf Cajón, Shaker und Schellenringer Text

Fertig ist das Arrangement!

I Like The Flowers

Arbeitsmaterial mit Noten, Liedtext und Rhytmus

Kostenloser Download als PDF,

7 Seiten, 29,7 x 21 cm

Weihnachtslieder und Trommeln | die schönsten Weihnachtslieder als Playalong | Texte zum Mitsingen | Weihnachtslieder mit Kinder spielen | Trommeln mit Kindern

Wed, 27 Nov 2024 10:18:20 GMT

Weihnachtslieder und Trommeln

geht das? Und dann noch mit Play-Alongs !!!!!

Warum denn nicht? Die Rhythmusklass e und die speziell dafür angefertigten Playalongs machen das möglich.

Gerade mit Trommeln und Percussions Instrumenten ist ein schneller Erfolg garantiert, der auch noch Spaß macht.

Für viele Kinder ist es viel zu schwierig in der Kita oder Grundschule auf einem Musikinstrument ein Weihnachtslied zu spielen. Die Zeit und die Möglichkeiten sind dafür oftmals nicht gegeben, dass eine Lehrerin oder Lehrer, eine Erzieherin oder Erzieher das umsetzen kann. Dabei ist es so einfach, dass alle Kinder in der Gruppe ein Weihnachtslied begleiten. Mit Trommeln lassen sich schnell einfache bis komplexerer Rhythmen erlernen, die dann zu einem Weihnachtslied gespielt werden können. Selbstverständlich geht das auch genauso gut mit den Kindern zu Hause.

Und dafür ist die Rhythmusklasse die perfekte Wahl.

Rhythmsuklasse
In der Rhythmusklasse werden über die Visuomotorik die unterschiedlichsten Percussion Instrumente gelernt. Alle Rhythmen und Übungen sind mit Bildsymbolen über dem Notensystem, dem Klopfi, dargestellt. Gelernt werden die Rhythmen mit Zählen oder Sprechsilben. Für die Rhythmusklasse gibt es Hefte für: Bongos, Congas, Cajón, Kleinperkussion, Schlagzeug und Djembé.

Playalong

Gespielt wird zu speziell dafür angefertigte Playalongs, welche auf jeder Streaming Plattform unter „Einfacher-Geht -Nicht Weihnachtslieder“ zu finden sind. Der Vorteil dieser Playalong ist, dass sie schon sehr rhythmisiert sind und oftmals die dazu gespielten Rhythmen enthalten. Dadurch lässt sich leicht mitspielen. Der Einstieg ist durch den Einzählrhythmus am Anfang auch kein Problem. Die ersten Töne des Liedes werden vorgespielt und dann kommt der Startrhythmus.

Da sie nur Instrumental sind, kann selbst dazu mitgesungen werden, und zum Üben des Textes auch mehrmals die gleiche Strophe.

Texte zum Mitsingen

Wer lieber zu den Playalongs oder Instrumentalversionen mitsingen möchte, findet bei uns auch kostenlos alle Liedtexte zu den Weihnachtslieder aus "Einfacher-Geht-Nicht" zum Download .

Bongos lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Bongos lernen

ISBN: 978-3-940533-11-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Geschenkidee zu Weihnachten | das besondere Weihnachtsgeschenk | Weihnachtslieder für Kinder | musizieren unterm Weihnachtsbaum

Tue, 26 Nov 2024 10:23:27 GMT

Was kann man zu Weihnachten schenken? Ideen für Kinder und Familie

Es ist Vorweihnachtszeit und wieder stellt sich die Frage: "Was schenke ich den Kindern oder den liebsten Familienmitgliedern". Man möchte vielleicht auch etwas nachhaltiges oder pädagogisch wertvolles unter den Weihnachtsbaum legen. Die Weihnachtszeit ist ja auch die Zeit zum Spielen. Um Zeit mit der Familie gemeinsam zu verbringen und zusammen etwas zu machen. Schnell sucht man den Weg in die Spielwarenabteilungen der großen oder kleineren Kaufhäuser oder in die entsprechenden Onlineshops. Für die Erwachsenen sind neben Tee und Wein, eine Tasse mit lustigem Spruch, Eierbecher oder ein Wohnaccessoires sehr beliebt. Dinge halt, die dann recht schnell zu den bereits üppigen Sammlungen in den Schrank gestellt werden.

Nicht einfach, soll es doch auch in das finanzielle Budget passen.

Nun bist Du auf der Seite eines Verlages gelandet, der Notenhefte und Materialien zum Musizieren für Kinder und Einsteiger publiziert. Schnell wirst du erraten, was dir hier als Geschenkidee vorgeschlagen wird. Aber vielleicht ist es eine Überlegung wert und du schaust Dich bei uns einmal um. Wir bieten selbst keine Musikinstrumente an, sondern sorgen dafür, dass damit sehr schnell und einfach musiziert werden kann. Das funktioniert dann ganz ohne Notenkenntnisse und macht sehr viel Spaß. Außerdem gibt es nichts schöneres, wenn unterm Weihnachtsbaum auch das ein oder andere Weihnachtslied gespielt wird. Vielleicht gemeinsam mit unterschiedlichen Musikinstrumenten oder auch zum Mitsingen für die ganze Familie.

Ein Notenheft macht natürlich wenig Sinn, wenn noch kein Musikinstrument vorhanden ist. Und schon haben wir die Geschenkidee:

Ein Musikinstrument mit einem einfachen Notenheft

Bei der Suche nach einem passenden Instrument sind dann doch einige Entscheidungen zu treffen. Ich möchte dir in diesem Blog dabei helfen, das passende zu finden.

So haben wir auch schon die erste Überlegung:

Wo kaufe ich?

Neben dem Hören von Musik entwickelt ein Kind besonders beim Spielen und Experimentieren auf einem Melodieinstrument sein musikalische Gehör weiter.

Welches Instrument?

Ab 6 Jahren sind die Kinder in der Lage die Spieltechnik zu lernen und einfache Melodien oder Rhythmen zu spielen.

Die grundsätzliche Frage ist: Möchte ich ein Melodieinstrument oder ein Rhythmusinstrument.

Welche Noten oder Liederheft?

Ich hoffe, ich konnte dir in diesem Artikel ein paar Anregungen und weitere Ideen für deine nächsten Weihnachtsgeschenke geben. Garantieren kann ich, dass ein Musikinstrument immer gut ankommt und unsere Hefte dazu die ersten Erfolge und Freude damit ermöglichen.

Ein besinnliches Weihnachtsfest wünscht dir

Bruno vom LeuWa-Verlag in Freiburg

Ideensammlung:

Sankt Martin | Laternenlied für das Glockenspiel | Noten, Liedtext und Play Along | Singen und Musizieren mit Kindern

Sat, 19 Oct 2024 11:10:26 GMT

Singen und Musizieren zum Martinsfest

Das Martinsfest oder in Österreich auch Martini genannt, ist ein fester Bestandteil im Jahreskreis der Kita, im Kindergarten oder der Grundschule. Mit verschiedenen Bräuchen wird am 11. November dem heiligen Martin gedacht. Bei uns im Südwesten organisieren die Schulen oft gemeinsam mit den Kindergärten einen großen Laternenumzug mit anschließendem Martinsfeuer. Nicht selten werden die Umzüge von Blaskapellen oder einer Bläserklasse der Schule begleitet. Schon Wochen vorher werden Laternen gebastelt und die traditionellen Lieder geübt. Kinder ziehen nach Einbruch der Dunkelheit in kleinen Gruppen von Haus zu Haus um beim Martinssingen Süßigkeiten, Gebäck oder Obst zu bekommen.

Einfach ohne Vorkenntnisse spielen!

Traditionelle Lieder gehören dabei genau so dazu, wie die Laterne selbst. Natürlich kann man mit den Kindern singen, aber wäre es nicht auch schön, die Gelegenheit zu nutzen und die Melodien auf einfachen Instrumenten spielen zu lernen? Das Glockenspiel bietet sich dabei für den Einstieg an. Mit dem richtigen Notenmaterial funktioniert das auch ohne Vorkenntnisse. In den Heften der Reihe "Einfacher!-Geht-Nicht" werden nicht nur Farben, sondern auch grafische Symbole als Ergänzung über den Noten abgebildet. Diese sind so selbsterklärend, dass die Kinder meist ganz ohne fremde Hilfe anfangen zu üben.

Besonders viel Spaß, aber auch eine kleine Herausforderung ist das Mitspielen zum Play Along. Aber gerade das ist wichtig, um das spätere Zusammenspiel mit anderen Musikinstrumenten, der Perkussion oder als Begleitung zum Gesang einzuüben. Das Tempo muss dabei exakt gehalten werden und wenn man einmal raus kommt, wird der Weitereinstieg in das laufende Lied gelernt. Auf der beiliegenden CD oder zum direkten Streamen von den bekannten Diensten sind zwei Versionen enthalten. Eine langsame mit Einzähl-Klick und eine schnellere für fortgeschrittene.

Einzelnes Lied oder ganzes Heft?

Das Lied: " Sankt Martin " ist im Heft: " 24 Weihnachtslieder für das SONOR BWG Boomwhackers Glockenspiel " enthalten. Vielleicht ist das eine gute Idee, gleich noch die schönsten Weihnachtslieder dabei zu haben. Das Heft ist überall im Buchhandel erhältlich!

Willst Du nur das Lied einzeln für verschiedene Glockenspiele? Kein Problem, einfach bei unserem Partner eduki als pdf herunterladen und ausdrucken!

Alles passt zusammen

Bei der Entwicklung der Hefte wurde konsequent darauf geachtet, dass alles zusammen passt. Alle Lieder aus der Reihe können mit unterschiedlichen Instrumenten zusammen gespielt werden. Du braucht nicht zu suchen oder gar selbst zu transponieren, wenn das Laternenlied beispielsweise für die Blockflöte in einer unpassenden Tonart notiert wäre. Wähle hier einfach Dein Wunschinstrument:

Kreatives Basteln mit Musikinstrumenten-Bildern | Instrumentenkunde als Legespiel selbst basteln | Musikunterricht und Werken | Projekt für die ganze Schulklasse | Anleitungsvideo

Thu, 05 Sep 2024 10:19:33 GMT

Anleitung für ein Musikinstrumente Memo Legespiel

Herzlich willkommen! Jetzt wird gewerkelt und gebastelt. Ich möchte euch einige Tipps und Anregungen zur Verwendung der Musikinstrumenten-Bilder geben und zeigen, wie man daraus sehr schöne Musikinstrumente basteln kann. Viel Spaß dabei!

In unserem Heft: "Musikinstrumente kennenlernen" sind 54 verschiedene Musikinstrumente im Format 5,5 x 5,5 Zentimeter enthalten. Alle Bilder sind mit den Namen der Instrumente versehen und jeweils doppelt vorhanden. Die Rückseite der Bilder ist immer frei, und die Hintergrundfarben sind den jeweiligen Instrumentengruppen zugeordnet: Holz-, Blech-, Tasten-, Saiten-, Perkussions- und Harmonika-Instrumente.

Unsere Musikinstrumenten-Bilder sind sehr beliebt. Es gibt sie als Karten im DIN A6-Format, wobei das Instrumentenbild vorne und der Instrumentenname auf der Rückseite ist. Außerdem haben wir ein Malbuch mit Ausmalbildern und jetzt neu das Instrumenten-Buch, das euch noch mehr Verwendungsmöglichkeiten für die Bilder bietet.

Das einfachste und naheliegendste ist, das Buch als Kennenlern-Buch für Musikinstrumente zu verwenden. Dabei stört es nicht, dass die Karten doppelt vorhanden sind. Man kann die Instrumentennamen abdecken und Fragespiele durchführen, wie zum Beispiel: “Was ist das für ein Instrument?” – “Das Waldhorn, richtig!”

Um die Karten zu verwenden, habe ich hier die Schnittlinien eingezeichnet. Es hat sich herausgestellt, dass es am einfachsten ist, das Buch an der Klammerung zu lösen. Nun habe ich die Seiten in Einzelteile zerlegt. Man kann sie entweder mit einem Schneidgerät oder von Hand schneiden, was auch gut mit Kindern zusammen gemacht werden kann.

Um es einfacher zu machen, lasse ich die gleichen Instrumentenkarten zunächst zusammenhängend. So habe ich nachher weniger Sortierarbeit.

Insgesamt sind es 54 Karten, also 108 Karten zum Ausschneiden.

grün für Tasten- und Harmonika-Instrumente
blau für Saiteninstrumente
rot für Perkussionsinstrumente
violett für Blechblasinstrumente
gelb für Holzblasinstrumente.

Nachdem alle Karten ausgeschnitten sind, hat man im Prinzip schon ein fertiges Memo-Legespiel.

Da die Karten aus Papier für kleine Kinder nicht lange halten und schwer umzudrehen sind, basteln wir eine Premium-Version aus Holz . Dazu habe ich mir im Baumarkt Holzquadrate schneiden lassen (6 x 6 cm, 4 mm dick). Die Bilder sind 5,5 cm groß, aber mit dem weißen Rand passen sie perfekt auf die Holzquadrate.

Für unser Holz-Memo benötigen wir:

Ausgeschnittene Sperrholzquadrate
Instrumentenbilder
Holzleim
Etwas Wasser
Einen Behälter
Einen Pinsel
Schleifpapier (100er Körnung)
Schraubzwinge

Zuerst schleifen wir die Kanten der Sperrholzquadrate, um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Dann bereiten wir den Leim vor, indem wir ihn mit etwas Wasser verdünnen. Die Holzplatte wird vollflächig mit Leim bestrichen, und das Instrumentenbild wird daraufgelegt. Um das Bild zu fixieren, kann man es umgekehrt auf eine saubere Stelle legen und leicht andrücken.

Zur Beschwerung kann man etwas Schweres daraufstellen, damit das Bild nicht verrutscht. Es reicht, den Leim nur auf die Holzplatte aufzutragen, das Papier muss nicht bestrichen werden. Diese Bastelaktion ist eine tolle Möglichkeit, ein langlebiges Spiel zu erstellen, das über Jahre verwendet werden kann.

Außerdem kann man so die Instrumentennamen gleich mitlernen. Man muss jedoch darauf achten, dass keine Klebereste auf das Bild gelangen, da diese schwer zu entfernen sind und das Bild beschädigen können.

Nachdem alle Bilder auf die Holzplatten geklebt sind, kann man sie mit einer Schraubzwinge klemmen und über Nacht trocknen lassen. Am nächsten Tag sind die Karten fest verklebt und blasenfrei. Man kann die Kanten noch mit feinem Schleifpapier (180er Körnung) bearbeiten, um sie abzurunden.

Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung von Buchbinderpappe.

Diese bekommt man im Bastelgeschäft oder online. Es ist eine gute Alternative zum Holz. Auch sehr stabil und vielleicht etwas einfacher zu bearbeiten. Da man die ganzen Seiten auf die Pappe klebt, sind auch etwas weniger Arbeitsschritte notwendig. Nach einer Nacht gut getrocknet und beschwert sieht das wunderbar aus. Es hat sich überhaupt nicht verzogen, keine Blasen haben sich gebildet und das Ganze ist bis zum Rand verklebt. Jetzt geht es daran, diese Karten auseinanderzuschneiden. Dazu verwende ich eine Unterlage, zum Beispiel ein Schneidebrett aus der Küche oder ein Holzbrett aus der Werkstatt, ein Lineal und ein Cuttermesser. Diese Aufgabe sollte nicht von Kindern durchgeführt werden, da es zu gefährlich ist.

Ich lege das Lineal genau an die Schnittkante und drücke lieber nicht zu stark, sondern schneide mehrmals. Besonders der erste Schnitt ist wichtig, damit er ganz genau am Lineal entlang geführt wird. Aufpassen beim ersten Schnitt. Wenn der erste Schnitt verläuft, habe ich ein Problem. Lieber erst etwas leicht vorschneiden. Wenn einmal die erste Kerbe im Papier ist, verläuft es in der Regel nicht mehr.

So werden nun alle Karten geschnitten. Mit etwas Übung geht das recht flott. Nach dem Ausschneiden sieht man an den Rändern noch etwas Grat und unschöne Kanten. Diese kann man mit Schleifpapier (100er Körnung) bearbeiten. Man kann die Kanten schön abschleifen und die Ecken leicht abrunden. Diese Arbeit kann man auch hervorragend mit Kindern machen. Mit grobem Papier kann man beginnen und dann die Feinarbeit mit feinem Papier erledigen. Mit dem 100er Schleifpapier kommt man schon ganz gut zurecht und hat am Ende Karten, die fast aussehen wie vom Spielwarenhändler.

Hier seht ihr nun das Ergebnis der Bastelarbeit: Aus einem Heft aus Pappe habe ich sieben Holzblasinstrumente, fünf Blechblasinstrumente, neun Saiteninstrumente und sieben Tasten- und Harmonika-Instrumente, jeweils in doppelter Ausführung. Aus Holz habe ich 26 Perkussionsinstrumente herausbekommen. Natürlich kann man frei entscheiden, welche Instrumente man nimmt oder ob man die Holzversion oder die Pappversion macht. Für kleine Kinder würde ich erst mal auf einige wenige, gut unterscheidbare und vielleicht auch bekannte Instrumente begrenzen.

Ich möchte euch jetzt noch einmal kurz die einzelnen Arbeitsschritte zusammenfassen:

Papiervariante:

Einfach aus dem Heft ausschneiden und fertig.

Pappvariante:

Buchbinderpappe in DIN A4 auf der Vorderseite mit je zwei ganzen Seiten aus dem Heft leicht mit verdünntem Weißleim einseitig bestreichen, aufkleben und beschwert über Nacht trocknen lassen.
Die Rückseite mit dickem Geschenkpapier oder Tapete genauso bekleben.
Nach dem Trocknen mit dem Cuttermesser schneiden und mit Schleifpapier entgraten.

Holzvariante:

Sperrholz in Quadrate von 6 x 6 Zentimeter zuschneiden lassen.
Die Bilder aus dem Heft ausschneiden und mit Weißleim oder Klebestift aufkleben.
Gepresst trocknen lassen und mit Schleifpapier die Kanten brechen.

Da ihr mit dem Heft auch die digitalen Bilder bekommt, könnt ihr die fertigen Spiele genau nach euren Wünschen zusammenstellen und bestellen. Wie das genau funktioniert, dazu gibt es im Heft einen Link zu dem entsprechenden Video.

Jetzt bin ich auf eure Erfahrungen und Rückmeldungen gespannt. Ihr habt bestimmt noch viele weitere Ideen, wie ihr die Instrumentenbilder verwenden könnt. Schreibt uns das gerne in die Kommentare.

Musikalische Grüße aus Freiburg,

euer Bruno vom LeuWa-Verlag

Musikinstrumente- Lernbuch
54 Abbildungen realistisch gezeichneter Musikinstrumente

ISBN: 978-3-940533-78-4

36 Seiten, 14,8 x 21 cm

Vom Ton zur Klassenmusik | Arbeitsmaterial für den Musikunterricht | Musikinstrumente und Notenschrift | Anschauliche Instrumentenkunde

Mon, 02 Sep 2024 11:01:11 GMT

Neue Materialien für die Instrumentenkunde in der Grundschule

In sechs Teilen beschäftigen wir uns mit der Entstehung der Töne und ihren Eigenschaften. Wir lernen die Musikinstrumente des Orchesters sowie die Instrumentengruppen kennen und erwerben Grundlagenwissen zur Notenschrift.

Teil 1: Töne und Geräusche

Geräusche und Töne sind in unserer Umwelt allgegenwärtig. Für Kinder kann es spannend sein, die Töne von den Geräuschen zu unterscheiden. Dazu müssen wir zunächst eine Definition für einen Ton finden. Was unterscheidet einen Ton von einem Geräusch?

Für einen Ton benötigt man immer einen elastischen Körper, der in gleichmäßige Schwingungen versetzt wird. Schwingungen, welche als Klang für das menschliche Ohr hörbar sind, bewegen sich zwischen einer tiefen Frequenz von 16 Schwingungen bis zu einer hohen von etwa 25.000 Schallschwingungen pro Sekunde.

Teil 2 bis 5: Die Musikinstrumente

Musikinstrumente finden sich von einfachsten Bauformen (Klangholz, Rassel) bis hin zu hoch modernen mechanischen und elektronischen Tonerzeugern.

Sie sind auf der ganzen Welt zu finden und haben immer einen gesellschaftlichen Bezug.

Die Musikinstrumente in dem Arbeitsmaterial sind entsprechend der Tonerzeugung in Instrumentengruppen eingeteilt:

Holzblasinstrumente, Blechblasinstrumente, Saiteninstrumente und Schlaginstrumente. Sie stellen eine Auswahl der gebräuchlichen Musikinstrumente in unserer Kultur dar. Die Erklärungen zu den Instrumenten sind kurz gehalten, bieten einen Überblick und geben ein Grundwissen für den Unterricht.

Arbeitsblätter

In allen Teilen sind für die Schülerinnen und Schüler entsprechende Arbeitsblätter enthalten.

Teil 6: Die Notenschrift

Das Notensystem, auch Notenlinie genannt, ist ein Raster von fünf parallelen Linien. Jede Linie und jeder Zwischenraum ist einer Tonhöhe zugeordnet.

Das Aussehen der Note bestimmt deren Notenwert bzw. die Spieldauer. Eine Note besteht aus verschiedenen Einzelteilen, die zusammengesetzt die unterschiedlichen Notenwerte ergeben. Ein Tipp für die Schüler wäre: “Bei einem Fehler nicht gleich radieren”. Aus einer Note mit großem Wert kann man ohne radieren immer eine Note mit kleinerem Wert machen. Das folgende Schaubild zeigt die Einzelteile der Noten:

In der Notenschrift gibt es Schreibregeln, die zu beachten sind. Sie dienen einerseits der Übersichtlichkeit und andererseits der eindeutigen Interpretation des Geschriebenen. In den Übungen werden die einzelnen Regeln ganz einfach und isoliert bearbeitet. Dabei ist auch hier wieder zu beachten, dass stets mit dem Notenkopf begonnen wird und das Größenverhältnis der Zeichen zu den Linien stimmt. Da die Aufgaben unterschiedlich schnell und gut gelöst werden, sollte ausreichend Arbeitsmaterial für die Differenzierung vorhanden sein.

Vom Ton zur Klassenmusik
Arbeitsmaterial für den

Musikunterricht in der Schule.

Download als P DF bei eduki

109 Seiten DIN A4

Alle Teile auch einzeln erhältlich!

Jetzt als pdf bei

Vier Lieder, drei Sprachen – das klingt nach einer musikalischen Weltreise! | Musikprojekt für den Musikunterricht | Weihnachtslied | Musizieren und Trommeln im Unterricht

Sat, 31 Aug 2024 12:41:25 GMT

Eine Melodie üben und vier Lieder in drei Sprachen können!

Es freut mich, dass du dich für das Musizieren mit Deiner Schulklasse oder Kindergruppe interessierst! Mit diesem Unterrichtsmaterial kannst Du gleich vier Lieder in drei unterschiedlichen Sprachen erarbeiten. Das ist eine großartige Idee! Musik verbindet Menschen und Kulturen, und es ist wunderbar, verschiedene Melodien und Sprachen zu erkunden.

Die vier Lieder, die du mit einmal üben kannst, sind:

“Morgen kommt der Weihnachtsmann”: Ein fröhliches Weihnachtslied, das uns auf die festliche Zeit einstimmt.
“Das ABC-Lied”: Ein Klassiker, der uns beim Buchstabieren hilft – und das auf musikalische Weise!
“Twinkle, Twinkle, Little Star”: Dieses Lied kennt man in vielen Ländern – auf Englisch, Deutsch und noch vielen anderen Sprachen.
“Ah! vous dirai-je, Maman”: Hinter diesem Titel verbirgt sich das bekannte Lied, das auch als “Morgen kommt der Weihnachtsmann” oder “Baa, Baa, Black Sheep” bekannt ist. Es hat eine lange Geschichte und wurde von verschiedenen Komponisten aufgegriffen.

Wenn du magst, kannst du dir die Instrumentalversionen dieser Lieder anhören, um die Melodien kennenzulernen. Und dann einfach mitspielen – vielleicht auf dem Keyboard, der Ukulele, der Blockflöte oder sogar mit Body Percussion!

Noten, Liedtext und Bildsymbole zum schnellen Lernen

Verschiedene Schwierigkeitsstufen

Audio-Tracks:

01 Instrumentalversion 100 BPM (SPOTIFY®)

zum Mitsingen oder Anhören um die Melodie kennenzulernen

02 Play Along 75 BPM (SPOTIFY®)

langsames Tempo zum Mitspielen der Rhythmen und Melodie

Vier Lieder, drei Sprachen, einmal üben !

Morgen kommt der Weihnachtsmann; Das ABC-Lied; Twinkle, Twinkle, Little Star Ah ! vous dirai-je

Format: PDF und MP3 auf eduki

54 Seiten, 29,7 x 21 cm

Musikgeragogik in der Praxis - Reportage | Musizieren mit Seniorinnen und Senioren | Weiterbildung, Fortbildung, berufsbegleitende Ausbildung zur „Musikpädagogischen Fachkraft“

Tue, 27 Aug 2024 10:53:20 GMT

Musizieren mit Seniorinnen und Senioren 50+

Hey ich bin Martin,

wenn du daran denkst, mit älteren Menschen musizieren zu wollen, ist das eine großartige Idee! Musik kann für Senioren sehr wohltuend sein und ein wichtiger Teil ihres Lebens und ihrer Erinnerungen sein. Musizieren mit Senioren hat viele Vorteile. Es hilft, ihre Stimmung zu verbessern, ihre kognitive Funktion zu fördern und ihnen ein Gefühl der Verbundenheit und sozialen Interaktionen zu vermitteln.

Willst du mit Senioren und Seniorinnen musizieren, gibt es ein paar Dinge, die du beachten solltest. Zum Beispiel ist es wichtig, Musik auszuwählen, die für die Senioren vertraut ist und Erinnerungen weckt. Vielleicht mögen sie Musik aus ihrer Jugendzeit oder traditionelle Lieder. Es ist auch wichtig, die individuellen Bedürfnisse und Einschränkungen älterer Menschen zu berücksichtigen und die musikalische Umsetzung entsprechend anzupassen. So dass alle von den positiven Auswirkungen des Musizierens profitieren können.

Obwohl das Musizieren bei älteren Menschen viele Vorteile hat, können einige Faktoren das Musizieren beeinträchtigen. Zum Beispiel können gesundheitliche Probleme wie Arthritis oder Parkinson das Spielen eines Instruments oder Singens erschweren. Auch Hörprobleme oder kognitive Beeinträchtigungen wie Alzheimer oder Demenz können das Musizieren beeinflussen. Einschränkungen bei der Mobilität oder persönliche Vorlieben können ebenfalls eine Rolle spielen. Es ist wichtig, diese Faktoren zu berücksichtigen ein musikalisches Angebot zu machen, welche diese Überlegungen berücksichtigt.

Bei mir liegt der Schwerpunkt auf dem rhythmischen Musizieren mit den Senioren mit Perkussionsinstrumenten. Wir spielen auf Trommeln wie Congas oder Bongos, Glocken, Shakern, Rasseln, Claves (Klanghölzer) usw.

Trommeln und Rhythmus hat beim Musizieren mit Senioren viele Vorteile:

Einfachheit:

im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten wie dem Klavier oder der Gitarre erfordert das Trommeln zunächst keine musikalische Vorbildung oder Kenntnisse im Notenlesen. Sie benötigen dafür kein tieferes Verständnis von Musiktheorie oder technischen Fähigkeiten.

Die Grundlagen des Trommelns können relativ schnell erlernt werden.

Mobilität:

Trommeln sind in der Regel leicht und tragbar, was bedeutet, dass man sie fast überall hin mitnehmen kann. Es ist auch nicht notwendig, Strom oder andere Geräte zu haben, um zu spielen.

Rhythmusgefühl:

Durch das Trommeln können Senioren ein besseres Verständnis für Rhythmus und Takt entwickeln. Sie lernen, den Rhythmus in verschiedenen Musikstücken zu erkennen und ihn nachzuspielen.

Motorische Fähigkeiten:

Trommeln erfordert eine gute Hand-Augen-Koordination und Feinmotorik, die bei regelmäßigem Üben verbessert werden können.

Vielseitigkeit:

Trommeln werden in verschiedenen Musikgenres eingesetzt werden, wie z.B. Rock, Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik. Aber auch bei Schlager, Walzer oder Volkslieder können sie super als rhythmisches Begleitinstrument eingesetzt werden.

Körperliche und geistige Aktivierung:

Das Trommeln erfordert körperliche Aktivität und Koordination, was Senioren helfen kann, ihre motorischen Fähigkeiten zu erhalten oder zu verbessern. Gleichzeitig erfordert es auch Konzentration und Aufmerksamkeit, was die geistige Aktivität fördert.

Soziale Interaktion:

Das Trommeln ist eine gemeinsame Gruppenaktivität, die die soziale Interaktion zwischen den Senioren fördert. Es klingt erst gut, wenn alle gemeinsam miteinander im gleichen Rhythmus spielen und ein Stück zusammen musizieren.

Musikkultur:

Das Trommeln gibt Senioren auch eine Möglichkeit, ihre Musikkultur zu pflegen und ihre Liebe zur Musik zu teilen. Es trägt dazu bei, die Erinnerungen an vergangene Erfahrungen mit Musik wiederzubeleben.

Entspannung und Stressabbau:

Das Trommeln kann auch als Entspannungstechnik dienen und Stress abbauen. Durch das Trommeln können die Senioren ihre Emotionen ausdrücken und eine positive Stimmung aufbauen.

Insgesamt kann Trommeln und Musizieren mit Senioren dazu beitragen, ihre physischen, kognitiven, emotionalen und sozialen Fähigkeiten zu fördern und somit zu einer verbesserten Lebensqualität beitragen.

Ich hoffe, diese Überlegungen haben dir geholfen und dazu animiert, jetzt selber mit Senioren und Seniorinnen zu musizieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie du das Musizieren in deine Arbeit mit älteren Menschen integrieren kannst. Viel Spaß beim Musizieren!

Und damit du jetzt auch gleich loslegen kannst, habe ich hier einen kleinen Einstieg für dich. Wir schlagen vier Mal mit der rechten Hand und dann vier Mal mit der linken Hand auf die Trommel.

Dabei kannst du 1 2 3 4 mitzählen oder auch eine Sprechsilbe wie „Schneckennudeln eß ich gerne“ verwenden.

Was auch am Anfang schnell geht ist der Rhythmus „Bum klatsch bum bum klatsch“. Dabei schlagen wir zuerst einmal auf die Trommel, dann klatschen wir und dann schlagen wir zweimal auf die Trommel und klatschen wieder einmal.

Literatur

Fortbildungen

Die Akademie für Musikpädagogische Ausbildung bietet ein umfangreiches Fort- und Weiterbildungsangebot auch für die Arbeit mit Seniorinnen und Senioren an. Ich bin als Dozent bei verschiedenen Veranstaltungen dort tätig und freue mich natürlich über jeden, den wir für das gemeinsame Musizieren begeistern können. Egal ob du schon Vorerfahrungen in diesem Bereich hast oder ganz neu einsteigen möchtest.

Ich habe Interesse an deiner Fortbildung:

Trommelspaß zu Pachelbels Canon | Musikunterricht planen und durchführen | Kostenlose Rhythmen, Noten und Anleitung mit Videos zum Musizieren

Wed, 21 Aug 2024 10:50:52 GMT

Trommeln im Musikunterricht

Beginne mit deinen Schülern und Schülerinnen die Reise in die Welt der Rhythmik. Ob mit Kleinperkussion wie Schellenring, Agogo und Tambourim oder mit Congas, Bongos, Cajón und Djembé – du kannst die Instrumente individuell einsetzen und kombinieren. Die LeuWa-Bildsymbole und Sprechsilben sorgen für schnelle Erfolge, auch bei fachfremdem Unterricht. Kostenlose Videos und Begleitmaterialien stehen zur Unterstützung bereit.

Die hier gezeigten Rhythmen dienen lediglich als Beispiele. Sie können genau so übernommen oder durch andere, taktgleiche Rhythmen aus den Heften ersetzt werden, wie etwa zur Begleitung von Pachelbels Kanon mit Rhythmen im 4/4-Takt. Auch die Wahl der Instrumente ist nicht festgelegt. Für Anfänger würde ich eine Einfelltrommel empfehlen, wie zum Beispiel eine Conga oder ein vergleichbares Instrument. Die Rhythmen für die Conga im blauen Heft sind besonders einfach für Anfänger gestaltet.

Diese kostenlose Videoanleitung erklärt das Prinzip und zeigt die Möglichkeiten der RHYTHMUSKLASSE auf. So können Sie diese schnell an Ihre Situation und die verfügbaren Instrumente in Ihrer Klasse oder Schule anpassen.

Beispiel für Conga:

Den offenen Ton erzeugst du, indem du mit der flachen Hand am Rand der Conga auftriffst. Den Bass-Ton erzielst du, indem du mit der ganzen Handfläche in die Mitte des Trommelfells schlägst. Falls du keine Conga besitzt, kannst du stattdessen auch eine ähnliche Trommel benutzen.

Beispiel für Bongos:

Bongos sind Einfelltrommeln, die im Paar gespielt werden. Man spielt sie mit Händen und Fingern, indem man sie zwischen den Beinen einklemmt, auf ein Stativ montiert oder auf einen Stuhl legt. Die kleinere Trommel befindet sich normalerweise links und die größere rechts. Für Linkshänder ist es oft einfacher, die Bongos umzudrehen und die Übungen spiegelverkehrt zu spielen.

Zu den Heften:

Trommelspaß mit der Djembé

Rhythmische Einheiten für den Unterricht

Kostenlos Download als PDF, Videos - bei eduki

4 Seiten, 29,7 x 21 cm

Mit den Materialien des LauWa-Verlages den Musikunterricht nach den Sommerferien gestalten | Arbeitsblätter, Noten, Musikprojekte, Percussion und Melodieinstrumente.

Wed, 07 Aug 2024 10:35:26 GMT

Beste Unterstützung für Deinen praxisorientierten Musikunterricht

Die Sommerferien neigen sich dem Ende zu und es ist an der Zeit, den Musikunterricht für das kommende Schuljahr vorzubereiten. Die Materialien des LauWa-Verlages bieten eine hervorragende Grundlage, um den Unterricht spannend, lehrreich und musikalisch vielfältig zu gestalten. In diesem Blog möchten wir Dein Interesse wecken, diese Materialien effektiv einzusetzen und erklären, welche Vorteile sie bieten.

Vielfältige und praxisnahe Inhalte

Die Materialien des LauWa-Verlages zeichnen sich durch ihre Vielfalt und Praxisnähe aus. Sie bieten eine breite Palette an Liedern, Übungen und Projekten, die speziell für den Musikunterricht entwickelt wurden. Egal, ob Du mit Grundschülern oder älteren Kindern arbeitest, es gibt immer passende Inhalte, die den Unterricht bereichern.

Einfache Integration in den Unterricht

Ein großer Vorteil der Materialien des LauWa-Verlages ist ihre einfache Integration in den Unterricht. Die klar strukturierten Anleitungen und didaktischen Hinweise erleichtern die Vorbereitung und Durchführung der Unterrichtseinheiten. Sie können flexibel an die individuellen Bedürfnisse und den Schülerinnen und Schüler angepasst werden.

Förderung der Kreativität und Musikalität

Du kannst die Kreativität und Musikalität Deiner Schülerinnen und Schüler gezielt fördern. Die abwechslungsreichen Übungen und Projekte regen die Kinder dazu an, selbst kreativ zu werden und ihre musikalischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Ob beim Singen, Musizieren oder Komponieren – die Materialien bieten zahlreiche Möglichkeiten, die Freude an der Musik zu entdecken und zu vertiefen.

Motivation und Begeisterung wecken

Die ansprechenden und kindgerechten Inhalte wecken die Motivation und Begeisterung der Kinder. Durch die abwechslungsreichen und spannenden Aufgaben bleibt der Unterricht interessant und die Kinder sind mit Freude und Eifer dabei. So gelingt es, eine positive Lernatmosphäre zu schaffen und die Kinder für die Musik zu begeistern.

Unterstützung durch digitale Medien

Der Verlag bietet zusätzlich zu den gedruckten Materialien auch digitale Medien an, die den Unterricht ergänzen und bereichern. Mit Playalongs, Übungen, Hörbeispielen und Videos können Sie den Unterricht noch abwechslungsreicher gestalten und die Kinder auf vielfältige Weise ansprechen. Die digitalen Medien sind eine wertvolle Unterstützung, um den Musikunterricht zeitgemäß und spannend zu gestalten.

Fazit

Die Materialien bieten eine hervorragende Grundlage, um den Musikunterricht nach den Sommerferien abwechslungsreich und lehrreich zu gestalten. Sie fördern die Kreativität und Musikalität der Schüler, wecken ihre Motivation und Begeisterung und unterstützen Sie als Lehrkraft bei der Vorbereitung und Durchführung des Unterrichts. Nutze die vielfältigen Möglichkeiten und mache den Musikunterricht zu einem unvergesslichen Erlebnis für Deine Schüler!

Ich hoffe, dieser Blog hat Lust und Mut gemacht, mit den Materialien zu arbeiten und mit den Kindern zu musizieren.

Viel Erfolg und Freude im neuen Schuljahr! ��

Musizieren in der Grundschule | Idee zum Einstieg mit Bongos und Ball | Anschlagsarten kennenlernen | das gemeinsame Trommeln üben

Thu, 27 Jun 2024 10:40:28 GMT

Trommeln auf Bongos in der Grundschule - Unterrichtsidee zum Einstieg

Die Materialien:

Eine schöne Methode mit den Kindern in der Grundschule die Bongo und ihre Anschlagsarten einzuführen ist ein Ball.

Zum Einstieg, findet zuerst eine ausgiebige Explorationsphase auf den Bongos statt. Hier steht wirklich nur das Ausprobieren im Vordergrund bei dem fast alles erlaubt ist, solange sich niemand verletzt oder weh macht oder die Trommel beschädigt werden könnte. Die Kinder sollen mit den Händen auf der Bongo spielen, wirbeln, rechte Hand und linke Hand abwechselnd spielen, mit den Fingerspitzen, mit der Faust usw. Dabei werden keinerlei Vorgaben gemacht, ich mache mit, nehme aber währenddessen keinen Blickkontakt zu den Kindern auf.

Ist die Explorationsphase beendet, ist der Moment gekommen, einen Ball mit in das Geschehen einzubeziehen.

Der Ablauf:

Werfe ich den Ball nach oben, wird solange gewirbelt bis ich den Ball wieder in den Händen halte.
Prelle ich den Ball auf den Boden, wird mit beiden Händen gleichzeitig auf die Bongo geschlagen, wenn er auf dem Boden auftrifft.
Rolle ich den Ball auf dem Boden hin und her, wird so lange in die Hände geklatscht, wie der Ball in Bewegung ist.
Diese drei Möglichkeiten kombiniere ich nach Belieben.
Lustig wird es, die Bewegungen nur anzudeuten und nicht auszuführen. Bestimmt sind ein paar Kinder dabei, die die erwartete Bewegung ausführen.
Zwei Kinder machen die Abläufe. Sie stellen sich vor die Gruppe und (1) werfen sich den Ball zu, es wird gewirbelt, (2) prellen sich den Ball über die Mitte zu, beide Hände schlagen auf die Bongos, (3) rollen sich den Ball auf dem Boden hin und her, alle klatschen in die Hände.

Klappt das? jetzt startet die nächste Arbeitsphase:

Die "Klopfi" Bildsymbole werden vorgestellt und erklärt. Zunächst mit beiden Händen gleichzeitig. Die Karte wird auf den Boden gelegt oder an der Tafel angebracht. Fällt der Ball auf den Boden, wird das Symbol gespielt, so oft wie der Ball den Boden berührt. Auf diese Weise werden alle Karten nacheinander geübt.

Die Reihenfolge:

Die Schüler und Schülerinnen dürfen weiterhin den Ball dazu werfen. Dazu stellt sich ein Kind vor die Gruppe, legt ein Symbolbild und wirft den Ball auf den Boden.

Beginnend mit zwei Karten dann drei Karten und schließlich vier Karten werden die Bildsymbole in den unterschiedlichsten Kombinationen gelegt und geübt. Der Ball ist immer noch dabei.

Bei den vier Bildsymbolen lege ich noch die Zahlen 1, 2, 3, 4 unter die Bildsymbole und lasse laut, so wie der Ball auf den Boden trifft, dabei mitzählen.

Mit ständig wechselnden Kombinationen wird auch das Zählen geübt. Auch hier machen die Schüler und Schülerinnen weiterhin aktiv mit. Sie legen die Karten, geben den Einsatz und werfen den Ball, damit alle gemeinsam dabei mitspielen und mitzählen können.

Sind alle sicher, hat der Ball seine Aufgabe erfüllt und die gelegten Bildsymbole werden ab jetzt ohne Ball gespielt.

Kompetenzen: Sozialverhalten, Selbstwirksamkeit, Visuomotorik, Rhythmusgefühl, Kreativität, Instrumentalspiel,

Kostenlose Symbolkarten

zur Rhythmusklasse

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19 Seiten

Symbolkarten

Unterrichtshefte zur

Auf einem Baum ein Kuckuck | Frühlingslied Klavier und Keyboard | Musizieren mit Kindern in der Grundschule und Kita | die besonderen Notenhefte

Sun, 21 Apr 2024 11:58:53 GMT

Frühlingslied im Kindergarten, Kita und Grundschule

Die Notenhefte aus der Reihe “Einfacher geht nicht” sind speziell für Anfänger konzipiert und bieten einige besondere Merkmale, die sie besonders empfehlenswert machen:

Einzigartige Notationsergänzung: Diese Notenhefte verwenden eine einzigartige grafische Darstellung, die es Anfängern ermöglicht, ohne umfassende Notenkenntnisse zu spielen. Die Lage der Hände und die anschlagenden Finger werden visuell dargestellt, was das Lernen erleichtert.
Schneller Lernerfolg: Durch die intuitive Notationsergänzung können Anfänger bereits nach kurzer Zeit auf dem Klavier oder Keyboard spielen. Dies motiviert und fördert den Lernprozess.
Vielfältige Auswahl: Die Notenhefte enthalten eine breite Palette von Liedern, darunter Kinderlieder, Weihnachtslieder und Hits. So können Anfänger verschiedene Musikstile erkunden und sich weiterentwickeln.
Instrumentenvielfalt: Die Reihe bietet Notenhefte für verschiedene Instrumente wie Klavier, Keyboard, Ukulele, Triola, Kalimba, Gitarre und Glockenspiel. Dadurch können Anfänger das Instrument ihrer Wahl auswählen und loslegen.

Insgesamt sind die Notenhefte aus der Reihe “Einfacher geht nicht” eine großartige Wahl für Anfänger, die ohne großen Aufwand und mit Spaß musizieren möchten. Gleichzeitig auch eine ideale Möglichkeit, schnell und ohne Vorkenntnisse die Lieder zur Begleitung auf einem Instrument spielen zu können.

Auf einem Baum ein Kuckuck

Auf jeder Notenseite findest du links oben eine Grafik, die die Position der Hände anzeigt. Orientiere dich dabei an den schwarzen Tasten und deinen Daumen. Wie du sicherlich bemerkt hast, wiederholt sich die Tastatur immer nach der achten Taste. Das entspricht einer Oktave. Du kannst frei wählen, ob du weiter rechts in den Oktaven höher oder weiter links in den Oktaven tiefer spielen möchtest. Wichtig ist nur, dass die Verteilung der schwarzen Tasten und die Finger so sind, wie auf der Abbildung dargestellt.

Um die Melodie jetzt auch ohne Notenkenntnisse spielen zu können, befindet sich über jeder Note eine kleine Abbildung der rechten oder linken Hand. Der anzuschlagende Finger ist zur besseren Orientierung an der linken Hand blau und rechts grün eingefärbt. Zusätzlich sind die Finger vom Daumen her nummeriert und geben so eine zusätzliche Orientierungsmöglichkeit. Schon nach sehr kurzer Zeit können die Melodien so gespielt werden.

Zu Beginn merkt man schon die Herausforderung an die Auge-Hand-Koordination und die Konzentration, die es erfordert, alles gleichzeitig zu tun. Umso größer ist dass nach kurzer Zeit der Spaß am Spielen ohne auf die eigenen Hände und Tastatur schauen zu müssen. Mit der Zeit kannst du deinen Blick von den Handsymbolen auf die Noten lenken und diese einfacher mitlernen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich deine Fähigkeiten verbessern, während du dich in die Musik vertiefst.

Play Alongs zum Mitspielen und Downloads

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für Klavier und Keyboard

(+Play-Along Download / Streaming)

ISBN: 978-3-940533-82-1

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

Band 1

Band 2

Praxiserprobtes Material für den Einstieg zum Trommeln mit Kindern | Symbolkarten für die Rhythmusklasse | Cajón | Bongos | Congas | Snare Drum

Fri, 05 Apr 2024 15:24:15 GMT

Die Rhythmusinstrumente im Musikunterricht

Rhythmusinstrumente tragen dazu bei, den Musikunterricht lebendig und abwechslungsreich zu gestalten. Sie ermöglichen den Kindern, Musik aktiv zu erleben und ihre musikalischen Fähigkeiten zu entfalten. Sie bieten den Schülerinnen und Schülern eine aktive und praktische Erfahrung, die ihre musikalische Entwicklung bereichert. Hier sind einige Gründe, warum der Einsatz von Rhythmusinstrumenten sinnvoll ist:

Rhythmusgefühl entwickeln:

Rhythmusinstrumente ermöglichen es den Kindern, ein besseres Verständnis für Rhythmus und Takt zu entwickeln. Sie lernen, verschiedene Rhythmen zu erkennen, zu fühlen und zu reproduzieren.
Durch das Spielen von Rhythmusinstrumenten können die Schülerinnen und Schüler ihre rhythmischen Fähigkeiten schulen und ein Gespür für Timing und Koordination entwickeln.

Motorische Fähigkeiten fördern:

Das Spielen von Rhythmusinstrumenten erfordert präzise Handbewegungen und Koordination. Es stärkt die Feinmotorik der Kinder.
Das Schlagen von Trommeln, das Klatschen von Rhythmen oder das Spielen von Triangeln erfordert eine gute Hand-Auge-Koordination und fördert die Geschicklichkeit.

Kreativität und Ausdruck:

Rhythmusinstrumente bieten den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, ihre Kreativität auszuleben. Sie können eigene Rhythmen und Melodien improvisieren.
Das gemeinsame Musizieren mit Rhythmusinstrumenten in der Gruppe fördert den sozialen Zusammenhalt und die Kommunikation.

Musiktheorie erlebbar machen:

Durch das praktische Spielen von Rhythmusinstrumenten können die Kinder musiktheoretische Konzepte wie Notenwerte, Taktarten und Pausen besser verstehen.
Sie lernen, wie Rhythmus und Melodie zusammenwirken, und können dieses Wissen auf andere Instrumente übertragen.

Spaß und Motivation:

Rhythmusinstrumente sind oft farbenfroh, vielfältig und machen Spaß. Kinder sind motiviert, sie auszuprobieren und zu spielen.
Das gemeinsame Musizieren mit anderen Schülerinnen und Schülern stärkt das Gemeinschaftsgefühl und die Freude an der Musik.

Die Einführung mit Symbolkarten

Das Konzept der Rhythmusklasse kombiniert eine einfache und selbsterklärende Notation mit Bildsymbolen, Sprechsilben und die freie Auswahl, der zu Einsatz kommenden Rhythmusinstrumenten. Zu jedem Instrument gibt es für den Einstieg die Bildsymbole zum kostenlosen Download.

Ausgedruckt auf DIN A4 sind sie die perfekte Vorbereitung zur Einführung der Rhythmusklasse und können ab 4,5 Jahre in dem Unterricht eingesetzt werden.

Das konsequente Arbeiten mit Notationen ist ein wichtiger Kern des Konzeptes und zielt darauf, die abstrakte Darstellung im Spielen direkt auf das Instrument zu übertragen. Also das Spielen nach Noten anzubahnen. Das ist eine spannende Herausforderung und fördert eine gute Hand-Auge-Koordination und Geschicklichkeit. Es müssen natürlich auch die richtigen Schlagtechniken angewendet werden, um den richtigen Klang zu erzeugen.

Vorbereitung: Zunächst wähle ich das Instrument, mit dem ich beginnen möchte und drucke davon jedes Symbol vier mal auf DIN A4 aus.

Snare Drum Symbol" title="Bildsymbole für die Rhythmusklasse"/>

In diesem Beispiel habe ich mich für die Cajon entschieden. Zum Einstieg eignen sich jedoch auch die Conga, Bongos oder Snare-Drum.

Die Symbole sind so selbsterklärend, dass es dazu wenig Erläuterungen braucht. Als Musiklehrer habe ich nun die wichtige Rolle, den Schülerinnen und Schülern, die richtige Technik der Grundschläge zu vermitteln. Das mache ich mit der Erklärung des Instruments und der Tonentstehung, dem Vormachen-Nachmachen, Tipps und Korrektur. Lass die Kinder aber auch die verschiedenen Schläge ausprobieren und experimentieren. Sie sollten ein Gefühl für den Klang und die Technik entwickeln. Die Karten können auch eine gute Hilfe dabei sein, da der Anschlag durch das Bild dargestellt wird.

Die Grundschläge

Auf der Cajón haben wir zunächst zwei Grundschläge mit denen wir spielen. Einen hohen und einen tiefen Ton, entweder mit der rechten oder mit der linken Hand gespielt. Ergänzend kommen noch der hohe Ton mit beiden Händen gespielt und das Händeklatschen hinzu.

In meinem Unterricht beginne ich immer ganz gerne mit dem hohen Ton, gespielt mit beiden Händen. Dazu zeige ich die entsprechende Symbolkarte, indem ich sie über den Kopf halte und lasse sie von den Kindern öfters hintereinander spielen. Auf diese Weise erarbeite ich schrittweise jedes Symbol, bis alle bekannt sind.

Die Grundschläge kombinieren

Sind alle Symbole bekannt, beginne ich mit Kombinationen von Schlägen. Dazu lege ich zwei Symbolkarten auf den Boden und lasse sie im Wechsel spielen.

Beispiel: Wechselnde hohe Töne mit der rechten und linken Hand, wechselnde Basstöne mit der rechten und linken Hand oder Basston rechte Hand klatschen.

Gelingt dies, legt man drei Symbolkarten nebeneinander auf den Boden. Dabei dürfen die gleichen Symbole auch mehrfach auftreten.

Beispiel: Drei hohe Töne mit der rechten Hand, ein Basston mit der rechten Hand, zwei hohe Töne mit der linken Hand oder Klatschen, Basston rechte Hand, hoher Ton linke Hand.

Und schließlich wird die Reihe mit vier Symbolkarten gelegt.

Der Vorteil der Symbolkarten besteht darin, dass die Reihenfolge der Anschlagsarten schnell verändert werden kann.

Das Üben der Anschlagsarten

Eine kleine Übung, wie die Anschläge geübt werden können ist das folgende Beispiel auf Seite 4 aus dem Heft: "Cajón lernen".

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Unterrichtshefte zur

Die Einführung der Notenschrift und Notenwerte in der Grundschule | Einfache Anleitung mit Arbeitsblättern und kostenlosen Ergänzungen | Musikunterricht mit Spaß

Sun, 31 Mar 2024 12:00:14 GMT

Die Einführung der Notenschrift ist ein wichtiger Schritt

Die Einführung der Notenschrift in der Grundschule ist ein wichtiger Schritt, um das musikalische Verständnis und die Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler zu fördern. Wenn Kinder frühzeitig mit der Notenschrift vertraut gemacht werden, können sie Musik besser verstehen und interpretieren. Das Lesen und Schreiben von Noten ermöglicht es ihnen, die Grundlagen der Musiktheorie zu erlernen.

Das Schreiben von Noten erfordert präzise Handbewegungen, was zur Entwicklung der Feinmotorik beiträgt. Kinder üben das Zeichnen von Notenköpfen, Balken und Pausen, was ihre Fingerfertigkeit verbessert. Die Notenschrift bietet außerdem Raum für Kreativität und Ausdruck. Schülerinnen und Schüler können ihre eigenen Melodien komponieren und aufschreiben. Dies fördert ihre künstlerische Entfaltung und ermöglicht es ihnen, musikalische Ideen anderen vorzustellen.

Darüber hinaus bereitet die Beherrschung der Notenschrift die Kinder auf weiterführende Musikbildung vor. Wenn sie die Notenschrift verstehen, sind sie besser auf den Musikunterricht in höheren Klassenstufen vorbereitet. Sie können einfache Stücke spielen und singen, was ihr Selbstvertrauen stärkt.

Die Integration der Notenschrift mit anderen Fächern ist ebenfalls möglich. Notenwerte sind mathematische Verhältnisse, und das Schreiben von Texten zu Melodien fördert die sprachliche Ausdrucksfähigkeit. Die Einführung der Notenschrift in der Grundschule legt den Grundstein für ein lebenslanges Interesse an Musik und fördert die kognitive Entwicklung der Kinder.

Beginne mit dem Notensystem

Das Notensystem, auch Notenlinie genannt, ist ein Raster von fünf parallelen Linien. Jede Linie und jeder Zwischenraum ist einer Tonhöhe zugeordnet.

Die Lage der Noten zeigt die Tonhöhe an. Das Liniensystem besteht aus:

5 Notenlinien und

4 Zwischenräumen

Die Nummerierung erfolgt von unten nach oben !

Die Einzelteile der Noten

Die ersten Übungen

In der ersten Übung soll eine Notenlinie exakt abgeschrieben werden. Es geht darum, die Größenverhältnisse zwischen den Einzelteilen der Noten und dem Notensystem zu erfassen. Sinnvoll ist es, zuerst den Notenkopf auf die Linie oder in den Zwischenraum zu zeichnen. Danach wird der Notenhals vom Notenkopf ausgehend hinzugefügt und die Fähnchen und Balken wie vorgegeben ergänzt.

Auf langsames und genaues Arbeiten achten. Hier findest Du kostenloses Notenpapier mit größerer Lineatur zum Download.

Die Schreibregeln

In der Wortschrift sowie in der Notenschrift gibt es Schreibregeln, die zu beachten sind. Sie dienen einerseits der Übersichtlichkeit und andererseits der eindeutigen Interpretation des Geschriebenen.

In den folgenden Übungen werden die einzelnen Regeln ganz einfach und isoliert bearbeitet. Dabei ist auch hier wieder zu beachten, dass stets mit dem Notenkopf begonnen wird und das Größenverhältnis der Zeichen zu den Linien stimmt.

Da die Aufgaben unterschiedlich schnell und gut gelöst werden, sollte ausreichend Arbeitsmaterial für die Differenzierung vorhanden sein.

Das komplette Arbeitsmaterial "Vom Ton zur Klassenmusik" mit vielen Beispielen und fertigen Arbeitsblättern für die Schülerinnen und Schüler findest Du hier bei eduki.

Noten- und Pausenwerte "begreifen"

Der Notenwert bestimmt die Tondauer und wird mit einer Bruchangabe benannt. Häufig wird beim ersten Erlernen von Brüchen das Kuchenmodell verwendet. Ganze, Halbe, Viertel und Achtel können sich die Kinder dann sehr gut vorstellen.

Um eine Tondauer mit der entsprechenden Bruchangabe zu “begreifen”, eignet sich jedoch ein Längenmodell wesentlich besser.

Zum Beispiel mit unterschiedlich langen Stäben wie in einem “Stab-Holzkasten”. Hier entspricht der längste Stab einer ganzen Note, dann folgen die beiden halben Noten und die vier Viertelnoten bis zu den Sechzehntelnoten. Die Verbindung zur Tondauer bleibt immer erhalten.

Die Kinder können auf dem Holzstab mit dem Fingern die verschiedenen Längen spüren. Es kann schnell überprüft werden, wie viele Achtel z.B. in eine Halbe passen.

So ein Stabmodell, kann recht einfach im Werkunterricht hergestellt werden. Aber es funktioniert auch ganz gut mit Papier oder Streifen aus Karton. Es lassen sich damit viele Legespiele und Abfragen durchführen. So könnte zum Beispiel eine Aufgabenstellung sein:

Bringe die Notenwaage ins Gleichgewicht:

Lege links eine Halbe Noten und verwende rechts nur Viertel und Achtelnoten
Lege links eine ganze Note und verwende rechts nur gleiche Notenwerte
Lege links eine Viertelnote und verwende rechts nur Sechzehntelnoten

Noch anschaulicher wird es mit der Notenpyramide oder mit den Notenwerten auf Karten:

Sehr schnell werden Deine Schülerinnen und Schüler damit die Notenwerte kennenlernen und verinnerlichen. Ausgedruckt auf Papier können die Streifen auf Magnetfolie geklebt werden und so an der Tafel haften. Oder auf festerem Papier für legespiele oder einfach als Freiarbeitsmaterial am Tisch verwendet werden. Wer etwas Geld ausgeben möchte, der kann sich die fertige "Magnetische Notenpyramide" oder "Magnetische Notenwerte" auch kaufen.

Umfangreiches Arbeitsmaterial in verschiedenen Teilen zur Instrumentenkunde, Musiktheorie und Notenschrift findest Du in dem Konzept : "Vom Ton zur Klassenmusik". Dieses ist so aufgebaut, dass auch nur Teile davon verwendet werden können.

Ich wünsche Dir viel Freude am Entdecken der wunderbaren Welt der Musik mit Deiner Klasse.

Vom Ton zur Klassenmusik
Arbeitsmaterial für den Musikunterricht in der Schule.

Download als PDF bei eduki

109 Seiten DIN A4

Alle Teile auch einzeln erhältlich!

Jetzt als pdf bei

Magnetische Notenpyramide

EAN: 4280000442062

Magnetische Notenwerte

EAN: 4280000442017

Eine Entdeckungsreise durch die Welt der Perkussion | Musikinstrumente auf Karten | Instrumentenkunde im Musikunterricht in der Grundschule

Fri, 29 Mar 2024 14:25:02 GMT

Eine Entdeckungsreise durch die Welt der Perkussion

Die Welt der Musikinstrumente ist so vielfältig wie die Klänge, die sie erzeugen. In diesem Blog werden wir uns auf eine besondere Art der Darstellung von Instrumenten konzentrieren: Musikinstrumente auf Karten. Insbesondere werden wir die Karten für Perkussionsinstrumente aus dem Kartenset genauer unter die Lupe nehmen. Die Karten sind eine hervorragende Möglichkeit, um Schülerinnen und Schülern die verschiedenen Instrumente näherzubringen. Sie sind visuell ansprechend und bieten eine kompakte Übersicht über die Instrumentenvielfalt.

Hier sind einige Ideen, wie du die Karten in der Instrumentenkunde sinnvoll einsetzen kannst:

1: Instrumentenvielfalt erkunden:

Zeige den Schülerinnen und Schülern eine Auswahl von Instrumentenkarten. Lass sie die verschiedenen Instrumente betrachten und ihre Neugier wecken.
Beispiel: Verteile Karten mit Bildern von verschiedenen Gitarren (Akustikgitarre, E-Gitarre, Bassgitarre) und lasse die Schülerinnen und Schüler über die Unterschiede diskutieren.

2: Klangbeispiele zuordnen:

Verbinde die Karten mit Klangbeispielen. Spiele den Schülerinnen und Schülern verschiedene Tonaufnahmen vor und bitte sie, die passende Karte zum Klang zuzuordnen.
Beispiel: Spiele den Klang einer Trommel und frage, welche Karte zu diesem Klang gehört.

3: Instrumentenfamilien erkennen:

Ordne die Karten nach Instrumentenfamilien (z. B. Streichinstrumente, Blasinstrumente, Schlaginstrumente).
Beispiel: Lasse die Schülerinnen und Schüler die Karten von Geige, Cello und Kontrabass zusammenstellen und die Gemeinsamkeiten entdecken.

4: Instrumentenbau und Materialien:

Nutze die Karten, um über den Aufbau der Instrumente zu sprechen. Zeige Bilder von Instrumententeilen (z. B. Saiten, Klappen, Schlagflächen) und erkläre ihre Funktion.
Beispiel: Bespreche die Teile einer Flöte und wie sie aus Holz oder Metall gefertigt werden.

5: Geschichte und Herkunft:

Füge auf den Karten kurze Informationen zur Geschichte und Herkunft der Instrumente hinzu.
Beispiel: Erzähle den Schülerinnen und Schülern etwas über die Ursprünge der Djembe aus Westafrika.

6: Instrumentenensemble:

Stelle ein Ensemble aus verschiedenen Instrumentenkarten zusammen und lass die Schülerinnen und Schüler über die Kombination der Klänge nachdenken.

Denke daran, die Karten interaktiv zu nutzen, indem du die Schülerinnen und Schüler aktiv einbeziehst. Die visuelle Darstellung hilft beim Verständnis und macht den Musikunterricht spannend!

Perkussionsinstrumente sind ein wichtiger Bestandteil der Musikwelt. Sie erzeugen Klänge durch Schläge, Reiben oder Schütteln. Die Karten helfen dabei, diese Instrumente zu klassifizieren und besser zu verstehen. Hier sind die Hauptgruppen der Perkussionsinstrumente:

Membranophone (Fellklinger): Diese Instrumente verwenden eine Membran (meistens ein Fell), das durch Anschlagen in Schwingung versetzt wird. Beispiele: Trommeln, Pauken, Djemben. Membranophone können unbestimmte (ohne feste Tonhöhe) oder bestimmte (mit fester Tonhöhe) Töne erzeugen.

Ideophone (Selbstklinger): Ideophone sind Instrumente, die von sich aus klingen, ohne dass sie angeschlagen werden müssen. Beispiele: Glockenspiele, Xylophone, Marimbas. Diese Instrumente haben oft eine klare Tonhöhe.

Handperkussion: Hierbei handelt es sich um Instrumente, die mit den Händen gespielt werden. Beispiele: Tamburine, Claves, Bongos, Rasseln. Handperkussion ist vielseitig und in vielen Musikstilen präsent.

Weitere Infos dazu in foldendem Blog: Einteilung der Perkussionsinstrumente mit Karten (leuwa.de)

Verwende Magnetfolie für die Musikinstrumentenkarten an der Tafel:

1: Besorge Magnetfolie:

Kaufe eine Rolle Magnetfolie. Du findest sie in verschiedenen Größen und Dicken.
Achte darauf, dass die Folie stark genug ist, um die Karten zu halten.

2: Bereite die Karten vor:

Drucke die Musikinstrumentenkarten aus oder verwende bereits vorhandene Karten.
Schneide die Karten aus und sorge dafür, dass sie gut lesbar sind.

3: Bringe die Magnetfolie an:

Schneide ein Stück Magnetfolie in der Größe der Karte zurecht.
Entferne die Schutzfolie von der Rückseite der Magnetfolie.
Klebe die Magnetfolie auf die Rückseite jeder Karte.

4: Befestige die Karten an der Tafel:

Platziere die Karten mit der Magnetfolie nach oben auf der Tafel.
Die Tafel sollte eine magnetische Oberfläche haben (z. B. eine Metalltafel).
Drücke die Karten leicht an die Tafel, damit sie haften.

5: Organisiere und präsentiere:

Ordne die Karten in einer logischen Reihenfolge an. Du kannst sie nach Instrumentengruppen oder alphabetisch sortieren.
Verwende farbige Kreide oder Marker, um die Karten zu beschriften oder zusätzliche Informationen hinzuzufügen.

6: Interaktiver Unterricht:

Während des Unterrichts kannst du die Karten verschieben, um verschiedene Instrumente zu besprechen.
Die Schülerinnen und Schüler können die Karten selbst an die Tafel bringen und Informationen teilen.

Die Verwendung von Magnetfolie ermöglicht es, die Musikinstrumentenkarten flexibel zu organisieren und visuell ansprechend zu präsentieren. So wird der Musikunterricht interaktiver und lebendiger!

Die Karten aus dem LeuWa-Verlag sind informativ und farbenfroh gestaltet. Auf der Vorderseite finden sich Abbildungen der Instrumente, während auf der Rückseite detaillierte Informationen zur jeweiligen Instrumentengruppe zu finden sind. Diese Karten sind ideal für den Musikunterricht, die Instrumentenkunde und das Entdecken der faszinierenden Welt der Perkussionsinstrumente.

Wenn Sie also auf der Suche nach einer praktischen und anschaulichen Methode sind, um Ihren Schülerinnen und Schülern die Vielfalt der Perkussionsinstrumente zu vermitteln, sollten Sie unbedingt einen Blick auf die Karten des LeuWa-Verlags werfen.

Musikinstrumente auf Karten
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-75-3

60 Karten, 14,8 x 10,5 cm

Jetzt auch als pdf bei

Der Frühling ist da | Musizieren mit Kindern | Grundschule und Kita | Einfacher!-Geht-Nicht

Thu, 21 Mar 2024 09:53:35 GMT

Frühlingslied für das Glockenspiel in der Kita

Das Glockenspiel ist ein ideales Einstiegsinstrument für Kinder, um musikalische Freude zu entdecken. In diesem kurzen Blog geht es darum, wie einfach es sein kann, mit den Kindern in der Klasse oder Gruppe gemeinsam zu musizieren.

Hintergrund

Musizieren mit Kindern in der Schule oder in der Kita kann eine spannende Herausforderung sein. Lehrerinnen und Lehrer stehen vor der Aufgabe, die ganze Klasse mit den jeweiligen Instrumenten vertraut zu machen und gemeinsam zu üben. Eine Methode, die sich bewährt hat, ist die Ausstattung der Klasse mit Glockenspielen. Diese Methode ermöglicht es den Schülerinnen und Schülern, gemeinsam Vorübungen zu machen und erste musikalische Erfahrungen zu sammeln.

Das Frühlingslied

Das Frühlingslied für das Glockenspiel ist eine wunderbare Möglichkeit, den Frühling musikalisch zu begrüßen. Es kann sowohl in der Kita als auch in der Schule eingesetzt werden. Die Noten sind aus der Reihe “Einfacher!-Geht-Nicht” und durch grafische Ergänzungen besonders selbsterklärend. Dadurch können die Melodien auch eigenständig von den Kindern eingeübt werden.

Vorgehensweise

Hier sind einige Schritte, wie das Frühlingslied mit Glockenspielen umgesetzt werden kann:

Instrumente verteilen: Jedes Kind erhält ein Glockenspiel.
Notenblatt verwenden: Die Anweisungen oder das Notenblatt können mit einem Beamer, Whiteboard oder der Tafel kommuniziert werden.
Gemeinsames Üben: Die Klasse spielt alle Töne nacheinander, zum Beispiel dreimal auf “rot”, dreimal auf “orange”, dreimal auf “gelb” usw.
Disziplin und Ruhe: Die Herausforderung besteht darin, die notwendige Disziplin und Ruhe bei den Schülerinnen und Schülern zu erreichen. Glockenspiele haben einen hohen Aufforderungscharakter, und es ist normal, dass alle “klimpern” und probieren möchten.

Damit nicht das ganze Heft gekauft werden muss, wenn man nur ein Lied braucht, sind viele Einzelstimmen auch bei Eduki erhältlich. Hier einige Links dazu: Alle Vögel sin d schon da für Glockenspiele | für Ukulele | für Triola | für Mundharmonika Speedy .

Symbole für Body Percussion auf Karten | Einstiegsmaterial für die Bodypercussion | Körperrhythmus | Körpererfahrung

Fri, 15 Mar 2024 15:46:33 GMT

Body Percussion im Unterricht

In meinem Unterricht verwende ich sehr gerne die Body Percussion Symbolkarten. Damit zu hantieren macht sehr viel Spaß und schnell werden auch neue Bewegungsabläufe entdeckt. Ich kann der Kreativität der Schülerinnen und Schülern, sehr einfach freien Lauf lassen.

Ich beginne mit einer Auswahl einiger Karten bereits in der ersten Klasse. Durch Differenzierungsmöglichkeiten kann ich damit bis in die Vierte, oder sogar noch darüber, arbeiten.

Körperrhythmus - Körpererfahrung

Bevor es weitergeht, möchte ich noch etwas meiner Methode erklären.

Bei mir geht es nicht darum, die Body Percussion in ihrer bekannten Form umzusetzen. Für mich ist es wichtig, unterschiedliche Bewegungsabläufe in einen rhythmischen Kontext zu integrieren. Dazu gehören dann auch, in die Höhe springen, hinter dem Rücken klatschen, auf den Kopf patschen und einiges mehr. Gerade Kinder ab zwei Jahren lieben es, ihren Körper auf diese Weise zu erfahren und kennen zu lernen. Die Kinder erlangen dadurch ein viel ausgeprägteres Körperbewusstsein. Die Body Percussion, wie wir sie alle kennen, fällt ihnen dann sehr viel leichter.

Erarbeitung der Systematik

Um später eigenständig mit den Karten umgehen zu können, ist es notwendig, mit allen Schüler und Schülerinnen zunächst die Systematik zu erarbeiten. Das geht natürlich am einfachsten mit den Symbolkarten selbst. Zuerst werden die Symbole einzeln erarbeitet. Der nächste Schritt ist, ich lege mit den Symbolkarten einen Kreis. Vor jede Karte stellt sich ein Kind, dann geht es Kreisrund herum. Wir zählen gemeinsam auf 4 und führen auf der eins die Karte gemeinsam aus. Dann gehen alle eine Karte weiter und zählen wieder auf vier. Jetzt wird die neue Karte auf der nächsten eins ausgeführt, usw.

Im nächsten Schritt werden von mir die Symbolkarten an der Tafel angebracht. Mit einem von mir vorgegebenen Sprechrhythmus spielen alle diese Body Percussion.

Zuerst mache ich den Rhythmus zunächst vor. Dabei dienen Sprechsilben zur Unterstützung uns als Merkhilfe für die Schüler und Schülerinnen – und natürlich auch für mich. Schnell werden alle in der Lage sein, die Rhythmen gemeinsam mit mir zu machen und dabei die Sprechsilben mitzusprechen. Je nach Klassenstufe oder rhythmischer Begabung der Klasse kann die Schwierigkeit angepasst werden. Dafür hat man schnell eine Gefühl, was geht, oder was noch zu schwer ist. Am besten man wiederholt die Rhythmen bei jedem Durchlauf drei bis viermal. Später kann ich dann auch als Dirigent fungieren und den „Einsatz“ und „Stopp“ anzeigen.

Einzel- oder Partnerarbeit

Der Rhythmus wird von mir vorgegeben!

Ich gebe einen Rhythmus vor und die Schüler und Schülerinnen entwickeln dazu eine eigene Bodypercussion. Dabei verwenden wir die kleinen Symbolkarten, die entweder auf dem Tisch oder auf den Boden gelegt werden. Den Schwierigkeitsgrad steuere ich über die Auswahl der Karten. Am Anfang würde ich mich auf einige wenige und einfach auszuführende Bewegungen reduzieren. Achtet darauf, dass jedes Symbol auch mehrfach vorhanden ist.

Die älteren oder fortgeschritteneren Schüler und Schülerinnen sollen nicht nur eine beliebige Abfolge von Bewegungen legen, sondern darauf achten, dass ein „Flow“ entsteht. Dass der Rhythmus von der Bewegung und dem Sound einen besonderen Charakter bekommt. Dazu ist sicherlich einiges Probieren erforderlich.

Der Rhythmus wird von den Schüler und Schülerinnen entwickelt!

Eine weitere Steigerung im Schwierigkeitsgrad ist, dass die Rhythmen, Sprechsilben und Body Percussion komplett von den Schüler:innen selbst entwickelt werden. Einige Vorgaben und Einschränkungen sind hier besonders am Anfang sehr sinnvoll, um die Aktion nicht ausufern zu lassen. Ich reduziere die Symbole mit den Karten und mache Vorgaben, wie lange der Rhythmus sein darf.

Zum Schluss werden die erarbeiteten „Grooves“ der ganzen Klasse vorgestellt und gemeinsam gespielt.

Die Symbolkarten gibt es als kostenlosen Download bei eduki !

Body Percussion lernen

Rhythmus und Bewegung

ISBN: 978-3-940533-79-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Arbeitsheft:

Kostenlose Symbolkarten:

Noten lesen lernen | einfach mit Karteikarten | leicht gemacht für Kinder

Thu, 14 Mar 2024 13:10:35 GMT

Die Grundlagen der Musik, einfach lernen wie Vokabeln

Das Notensystem mit den fünf Linien und vier Zwischenräumen ist schnell erklärt. Noten werden grundsätzlich in Notenlinien eingetragen. Dabei kann der Notenkopf auf der Linie oder in einem Zwischenraum sein. Reicht das Notensystem nicht aus, so werden Hilfslinien eingesetzt. Die Lage der Note zeigt die Tonhöhe an. Je weiter oben oder unten ein Notenkopf steht, umso höher bzw. tiefer ist der Ton. Der Violinschlüssel legt fest, dass Notenköpfe die auf der zweiten Linie von unten liegen, den Ton "g" symbolisieren.

Und nun ist es ja ganz einfach. Der nächsthöhere Ton ist im Zwischenraum darüber (das a1), dann wieder auf der Linie (h1) und dann wieder im Zwischenraum und so weiter. Doch genau da liegt auch das Problem. Es wird sehr schnell angefangen zu zählen. Bestimmte Notennamen sind gemerkt und von da an wird nach oben oder unten abgezählt. Fehler sind vorprogrammiert und die Notenbilder können nicht auf einen Blick benannt werden. Kommt dann noch der Bassschlüssel hinzu, wird es noch schwieriger mit der Abzählerei. Beim Lernen mit den Karten, wird das Notenbild verinnerlicht und direkt mit dem Notennamen verbunden. Es kann so lange gelernt werden, bis sie spontan gelesen werden können.

Warum auf Papier? Da gibt es doch Apps!

Das Lernen mit Karteikarten kennt jeder vom Pauken seiner Vokabeln. Hier ist das Arbeiten mit verschiedenen Fächern bekannt. Noch nicht gelernte Begriffe werden bei diesem System häufiger abgefragt. Das ist sehr effektiv und funktioniert hervorragend. Es gibt viele Apps die genau nach diesem Prinzip abfragen und so kann ganz nebenbei in Bus und Bahn auf dem Smartphone gelernt werden. Auch für das Notenlernen gibt es mittlerweile Lösungen für das Smartphone. Doch ich möchte euch einige Argumente nennen, die für gedruckte Karten auf Papier sprechen.

Die Haptik:

Jeder kennt das: Einen Text auf einem Bildschirm zu lesen ist nicht vergleichbar mit einem Schriftstück auf Papier. Wer druckt sich auch ab und zu noch längere und wichtige Texte aus, um sie zu lesen und abzuheften? Bei den Lernkarten ist es ähnlich. Die Karten sind existierende Objekte, die nicht nur gedruckte Information enthalten, sondern auch durch ihre Positionen und Lagen unterschiedliche Bedeutungen zugeschrieben bekommen. Man kann sie anfassen, hochkant oder umgedreht an verschiedenen Positionen ablegen. Sie bleiben existent und real, auch wenn man sie gerade nicht sieht. Man kann sie jemandem in die Hand geben oder sammeln.

Zusätzliche Informationen:

Auf den Vorder- oder Rückseiten der Karten können sehr einfach zusätzliche Informationen geschrieben werden. So kann man zum Beispiel das entsprechende Griffsymbol zum Notennamen notieren oder eine Eselsbrücke aufschreiben. Alles ist erlaubt, was zum leichteren Erlernen dient.

Kreativität fördern und Bildschirmzeit reduzieren:

In vielen Bereichen sitzen auch schon kleine Kinder vor den unterschiedlichsten Bildschirmen. Zur Unterhaltung, Kommunikation und immer mehr auch beim Lernen für die Schule. Da kommen schon einige Stunden am Tag zusammen. Zumindest beim Lernen der Musiknoten und musikalischen Grundbegriffe der Musik kann mit Lernkarten die Bildschirmzeit reduziert und dabei auch die Kreativität gefördert werden. Da sind wir auch schon beim nächsten Argument:

Spiele ohne Grenzen:

Das unschlagbare Argument für gedruckte Karten anstatt Apps ist die grenzenlose Möglichkeit zum Spielen. Ob alleine, zu zweit oder in einer Gruppe oder Schulklasse. Abfragespiele und Wettbewerbe motivieren und machen Spaß. Hier sind einige Beispiele:

Zwei Gruppen werden gebildet. Die Kinder stellen sich jeweils in Reihen hintereinander. Der Vorderste bekommt ein Notenbild gezeigt und der Schnellste mit der richtigen Antwort bekommt die Karte und stellt sich wieder hinten in seine Reihe. Gewonnen hat, wer zum Schluss die meisten Karten hat.
Ich zeige der ganzen Gruppe eine Karte, wer die schnellste richtige Antwort hat, bekommt die Karte.
Wir verteilen alle Karten mit dem Notenbild nach oben auf einem Tisch. Die Kinder stellen sich in einem Kreis um den Tisch und kommen der Reihe nach dran: Auf eine Karte zeigen, den Notennamen nennen, Karte umdrehen und bei richtiger Benennung zu sich nehmen.
Die Kinder legen in Zweiergruppen verschiedene Tonleitern und spielen die einzelnen Töne dann auf einem Klavier oder Keyboard.
Ich zeige den Kindern den Notennamen und die Kinder beschreiben das Notenbild (z.B. im zweiten Zwischenraum mit einem Kreuz).
Ich habe zwei Kartensätze und lege je einen mit Vorderseite und einen mit der Rückseite nach oben auf den Tisch. Nun können die zusammenpassenden Paare gefunden werden.

Das sind nur einige Beispiele. Schnell werden die Kinder kreativ und entwickeln eigene Spiele oder verändern sie. Der Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt. Alleine schon die Karten im Materialangebot der Klasse oder Gruppe wird das Interesse daran wecken.

Arbeitsblätter und Lernzielkontrolle

Praktische Arbeitsblätter können bei eduki heruntergeladen werden und dienen zur Lernzielkontrolle. Die Kinder können sich nach dem Ausfüllen gegenseitig kontrollieren und dabei auch die Lernkarten als Lösungshilfe verwenden.

Fertig im Karteikasten oder zum selber ausdrucken?

Die Karteikarten zum Lernen der Notennamen und der Grundlagen der Musik gibt es fertig gedruckt inklusive Karteikasten im Buchhandel. Wer etwas Geld sparen möchte, kann sie auch bei eduki als PDF downloaden und selber ausdrucken und ausschneiden.

Ich hoffe, ich konnte dir in diesem Blog einige Ideen zum Thema Noten lesen lernen geben. Schreibe uns gerne deine Erfahrungen zu diesem Thema.

Viele Grüße!

Bruno vom LeuWa-Verlag Freiburg

Das Musik-1x1

Noten lernen - Kartei

ISBN: 978-3-940533-90-6

192 Karten - 5,2 x 7,4 cm

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Noten lernen - Kartei

ISBN: 978-3-940533-00-5

192 Karten - 5,2 x 7,4 cm

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Liedersammlung zum Musizieren in der Grundschule | Einfache Noten für Boomwhackers®, Glockenspiel und Percussion | Für neue und fachfremd unterrichtende Lehrerinnen und Lehrer

Tue, 12 Mar 2024 10:16:52 GMT

Musikunterricht in der Grundschule

Das Unterrichten von Musik in der Grundschule stellt für neue Lehrkräfte und fachfremd unterrichtende Personen besondere Herausforderungen dar. Insbesondere wenn sie nicht speziell für den Musikunterricht ausgebildet sind, können folgende Aspekte problematisch sein:

Fachliche Kompetenz:

Neue Lehrkräfte, die fachfremd Musik unterrichten, haben oft nicht die gleiche Expertise wie ausgebildete Musiklehrer:innen. Sie müssen sich mit den musikalischen Inhalten, Instrumenten, Notationen und musikpädagogischen Methoden vertraut machen.
Die Unsicherheit in Bezug auf das eigene musikalische Wissen kann zu Verunsicherung führen und den Unterricht erschweren.

Pädagogische Fähigkeiten:

Musikunterricht erfordert spezifische pädagogische Ansätze. Neue Lehrkräfte müssen lernen, wie sie musikalische Konzepte kindgerecht vermitteln können.
Die Gestaltung von abwechslungsreichen und motivierenden Musikstunden erfordert Kreativität und pädagogisches Geschick.

Material und Ressourcen:

Neue Lehrkräfte müssen geeignete Materialien und Ressourcen für den Musikunterricht finden. Dies kann herausfordernd sein, insbesondere wenn die Schule begrenzte Mittel zur Verfügung stellt.
Die Beschaffung von Instrumenten, Noten und anderen Materialien erfordert Organisation und Planung.

Zeitmanagement:

Musikunterricht erfordert Vorbereitungszeit, sowohl für die Planung der Unterrichtsstunden als auch für die Auswahl von Liedern, Übungen und Aktivitäten.
Neue Lehrkräfte müssen lernen, wie sie ihre Zeit effizient nutzen können, um den Unterricht qualitativ hochwertig zu gestalten.

Klassenmanagement:

Die Organisation einer Musikklasse mit vielen Kindern kann eine Herausforderung sein. Neue Lehrkräfte müssen lernen, wie sie die Aufmerksamkeit der Schüler:innen aufrechterhalten und Disziplin wahren können.
Besonders bei jüngeren Kindern kann es schwierig sein, eine ruhige und konzentrierte Lernumgebung zu schaffen.

Elternkommunikation:

Neue Lehrkräfte müssen sich mit den Eltern der Schüler:innen austauschen. Dies kann bei musikalischen Aktivitäten wie Aufführungen, Projekten oder Elternabenden besonders wichtig sein.
Die Kommunikation mit den Eltern erfordert Sensibilität und klare Informationen über den Musikunterricht.

Insgesamt erfordert das Unterrichten von Musik in der Grundschule sowohl fachliche als auch pädagogische Kompetenzen. Neue Lehrkräfte sollten sich bewusst sein, dass sie sich in diesem Bereich kontinuierlich weiterentwickeln müssen, um den Anforderungen gerecht zu werden

Die PerKussion mit Melodie und Rhythmus

Das Musizieren mit Boomwhackers und Perkussionsinstrumenten in der Grundschule bietet zahlreiche Vorteile und bereichert den Musikunterricht auf vielfältige Weise. Neue Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler profitieren gleichermaßen:

Boomwhackers sind bunte Röhren, die sich leicht spielen lassen. Es lassen sich schnell und einfach Töne erzeugen, ohne jahrelange musikalische Erfahrung zu haben. Der Erfolg beim Musizieren motiviert die Kinder und sorgt für Freude am Musikunterricht.

Das Spielen von Perkussionsinstrumenten wie Boomwhackers fördert das Rhythmusgefühl. Die Schülerinnen und Schüler lernen, ihre Bewegungen zu koordinieren und im Takt zu bleiben. Durch das gemeinsame Musizieren lernen die Kinder, die Bedürfnisse anderer zu respektieren und auf sie Rücksicht zu nehmen. Sie üben das Zuhören und das Zusammenspiel mit anderen, was wichtige soziale Fähigkeiten sind.

Boomwhackers können auch ohne lange Einarbeitungszeit im Unterricht eingesetzt werden. Das Prinzip der Notationsergänzung mit dem Klopfi sowie die Sprechsilben machen das Musizieren mit den bunten Röhren einfach und verständlich. Boomwhackers sind robust und vielseitig einsetzbar. Sie bieten zahlreiche Möglichkeiten, musikalische Grundlagen zu trainieren. Mit ihnen lassen sich Tempo, Taktarten, Rhythmen, Tonhöhe, Tondauer und Lautstärke auf motivierende Weise üben.

Insgesamt fördert das Musizieren mit Boomwhackers und Perkussionsinstrumenten nicht nur das musikalische Verständnis, sondern auch die sozialen und kreativen Fähigkeiten in der Grundschule .

Liedersammlung bis zur vierten Klasse

Das Liederbuch zur Rhythmusklasse mit Boomwhackers®-Notation bietet eine Fülle von Gründen, warum es eine lohnenswerte Anschaffung für den Musikunterricht in der Grundschule ist:

Vielseitigkeit der Lieder:

Das Buch enthält 43 traditionelle Kinderlieder und Volkslieder. Diese können vielfältig eingesetzt werden, sei es zum Singen mit Klavierbegleitung, zur Begleitung einer Rhythmus- oder Bläserklasse oder als Hauptinstrument mit Boomwhackers.
Die Auswahl ermöglicht es, den Unterricht an verschiedene Situationen und Schülergruppen anzupassen.

Flexibilität im Unterricht:

Die Boomwhackers-Notation im Buch ist ähnlich der Farbnotation, die auch in anderen Boomwhacker-Materialien verwendet wird. Dadurch können Schüler:innen leicht zwischen verschiedenen Quellen wechseln und die Notation verstehen.
Das Buch kann schnell auf die Anzahl der Schüler angepasst werden, je nachdem, wie viele Kinder im Musikunterricht teilnehmen.

Motivation und Spaß:

Boomwhackers sind bunte Röhren, die sich leicht spielen lassen. Die Schüler:innen können schnell Erfolgserlebnisse beim Musizieren haben, was die Motivation steigert.
Die Lieder im Buch bieten eine unterhaltsame Möglichkeit, den Rhythmus zu üben und gemeinsam zu musizieren.

Unterstützende Materialien:

Das Buch enthält Video-Links zu jedem Lied, die die Lehrkraft bei der Unterrichtsvorbereitung unterstützen und die Schülerinnen und Schüler auch außerhalb des Unterrichts zum Musizieren motivieren.
Die Notation kann auch für Glockenspiele mit dem Boomwhackers®-Farbcode (BWG Glockenspiel) verwendet werden.

Praxisorientierung:

Die Lieder sind speziell für den Musikunterricht in der Grundschule ausgewählt. Sie sind praxiserprobt und eignen sich gut für das gemeinsame Musizieren im Klassenzimmer.

Insgesamt bietet das Liederbuch zur Rhythmusklasse mit Boomwhackers®-Notation eine breite Palette an Liedern und praktischen Anwendungen, die den Musikunterricht lebendig und abwechslungsreich gestalten können

Liederbuc h zur Rhythmusklasse

Liedersammlung für den Unterricht

ISBN: 978-3-940533-25-5

60 Seiten, 29,7 x 21 cm

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Body Percussion | Klangerzeugung | Body Percussion in der Grundschule | Körperrhythmus mit Sprechsilben und Symbole | Body Percussion Arrangement

Sun, 10 Mar 2024 11:38:41 GMT

Body Percussion

Was ist Body Percussion?

Die Body Percussion ist bestimmt eines der ältesten Instrumente überhaupt. Um sie zu machen, musste nichts neues erfunden, konstruiert oder gefunden werden, alles war schon da. Jeder kann sie machen. Bei der Body Percussion werden mit dem eigenen Körper, die unterschiedlichsten Klänge und Rhythmen mit Füßen, Händen und Finger durch stampfen, patschen, schnipsen oder klatschen hörbar gemacht. Zungen schnalzen oder Zähne klappern geht selbstverständlich auch. Der Körper ist das Rhythmusinstrument. Es darf alles verwendet werden, was der Körper bietet. Nicht erlaubt ist die Stimme, kommt sie jedoch ergänzend zur Body Percussion hinzu, dann spricht man von Body Music. Das körpereigene Instrumentarium ist damit komplett.

Eine der bekanntesten Formen von Body Percussion kennen wir aus dem Flamenco. Hier ergänzen in höchster Vollendung klatschen (palmas) und stampfen (zapateado) differenziert und künstlerisch das Zusammenspiel von Gesang, Gitarre und Tanz. Ja es geht hier sogar soweit, dass in bestimmten Teilen nur die Body Percussion die Grundlage für den Tanz ist. Das Stampfen und Klatschen ist somit nicht nur eine Begleitung des Tanzes, sondern bietet vielmehr die metrische, körperliche und rhythmische Basis für den Tanz um sich mit ihm zu verbinden.

Body Percussion Klangerzeugung, Techniken und Spielweisen

Die Klanggestaltung mit den unterschiedlichen Körperteilen ist sehr vielfältig.

Je nachdem wie die Füße, Hände, Finger oder Mund eingesetzt werden, können mit dem gleichen Körperteil viele verschiedene und differenzierte Klänge erzeugt werden.

Füße

Die Füße werden meistens eingesetzt um das Metrum zu markieren, oder Akzente zu setzten. Je nachdem wie der Fuß auf dem Boden aufkommt, verändert sich der Sound.

Möglichkeiten:

Stampfen
Laufen
gehen
auf Fersen/Zehenspitzen

Hände

Mit den Händen sind die meisten Klänge erzeugen. Ihre universellen Einsatzmöglichkeiten ermöglichen die meisten Klangdifferenzierungen zu machen.

Möglichkeiten:

klatschen (mit hohler Hand, mit flacher Hand, mit Handrücken, mit runder Hand, Brunnenhand)
patschen auf die Körperteile

Finger

schnipsen
krabbeln

Mund

plopp Geräusche
Zunge schnalzen
zischen

Erste Body Percussion

Body Percussion führe ich mit den Symbolkarten ein. Mehr Informationen dazu findest du in dem Blog: „Symbole für Body Percussion auf Karten“. Sind diese Anfangshürden gemeistert, beginne ich mit den ersten Rhythmen. Wichtig ist auch hier am Anfang, dass die Kinder immer mitsprechen

Schokolade

Das Auto fährt langsam

Ramba Zamba

Arrangement

Gehen die Rhythmen bei allen Kindern gut, mache ich drei Gruppen, jede Gruppe erhält einen von diesen Rhythmen, die wir dann gemeinsam als Arrangement spielen.

Body Percussion lernen

Rhythmus und Bewegung

ISBN: 978-3-940533-79-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Arbeitsheft:

Kostenlose Symbolkarten:

Klassenmusizieren mit Boomwhackers in der Grundschule und Kita | Noten und Arbeitsblätter | Von den ersten Rhythmen bis zur C-Dur Tonleiter

Sun, 18 Feb 2024 19:15:03 GMT

Boomwhackers

Knallbunte Plastikröhren die Spaß und Laune machen und dabei noch Musik vermitteln.

Die Boomwhackers

gehören zur Gruppe der Schlaginstrumenten, den Idiophonen. Die Länge der Röhre ist dabei für die Tonhöhe verantwortlich. Je kürzer die Röhre umso höher der Ton. Sie wurden in den 1990er Jahren von Craig Ramsell in Arizona entwickelt und patentiert. Es handelt sich hierbei um farbige Kunststoffröhren verschiedener Längen, bei denen jede Röhre eine andere Tonhöhe hat. In einem Set lassen sich so diatonische oder chromatische Tonfolgen erzeugen. Der Ton kann mit den Oktavkappen um eine Oktave nach unten verändert werden. Das diatonische Set der Boomwhackers eignet sich auch sehr gut für den Einstieg.

Der Name

ergibt sich aus den zwei Wörtern: "boom" und "whack ". Boom steht für den Klang, der aus der Röhre kommt. Whack kommt von dem englischen Verb: to whack etwas/jemanden schlagen

Das Spiel

mit den Boomwhackers ist leicht zu lernen. Gespielt werden sie, indem man sie auf die Handflächen, den Körper, den Boden oder gegeneinander schlägt.

Je nachdem wo der Boomwhacker angeschlagen wird entstehen verschiedene Klänge. So entstehen unterschiedliche Klänge von leise bis laut und weich bis hart. Gerade für Gruppen sind sie besonders gut geeignet, da jeder Spieler einen Ton bekommt und dabei jede Tonhöhe beliebig oft eingesetzt werden kann.

So können problemlos, je nach Arrangement, von 5 bis 25 Spieler miteinander spielen

Die Einsatzmöglichkeiten

können rhythmisc h , harmonisc h oder melodisch sein. Alles was du machst, ist von der Gruppengrüße abhängig.

Rhythmisch:

ein vorgegebener Rhythmus wird von einer Gruppe gespielt.
ein vorgegebener Rhythmus wird in bestimmter Reihenfolge von jedem Spieler einmal gespielt.
unterschiedliche Rhythmen werden von verschiedenen Boomwhacker gleichzeitig gespielt.

Harmonisch:

spielen einer Kadenz
Grundton
Dreiklänge
Dreiklangbrechung

Melodisch:

spielen einer Tonleiter oder Tonfolge
spielen einer Melodie.

Schließlich kann alles miteinander gemischt werden. Ein paar Spieler machen die Melodie, ein paar die Harmonie und die restlichen übernehmen die Rhythmik.

Dabei handelt es sich schon um sehr anspruchsvolle und komplexe Arrangements, die gehobene Spielfertigkeiten voraussetzen.

Los geht´s

mit der ersten Stunde mit den Boomwhacker in der Grundschule oder Kita. Bei mir ist ein erstes Ziel in der Kita und der Grundschule die C-Dur Tonleiter zu spielen. Wie ich das mache erfährst du jetzt. Grundsätzlich sprechen oder zählen die Kinder beim Erlernen von neuen Rhythmen und Schlagkombinationen immer laut mit.

Runde 1:

Nachdem ich ein paar Regeln festgelegt habe, ist ausprobieren angesagt.

einfach mal drauf los spielen.
wie verändert sich der Ton wenn ich auf die, Hand, den Boden, die Beine, auf den Kopf, den Stuhl schlage.
was passiert wenn ich leicht oder fest schlage, ab wann tut es weh.

Runde 2:

Ein einfacher Rhythmus wird von allen gleichzeitig gespielt. Dabei wird der Rhythmus mitgesprochen, zuerst von allen, dann von den Spielenden und schließlich von niemandem. Das ist dann weder harmonisch noch melodisch, dafür laut und chaotisch. Dafür wird der Teamgeist gefordert und gestärkt.

Runde 3:

Jetzt geht es an die Erarbeitung. Die benötigten Röhren werden willkürlich an die Kinder ausgeteilt. Die Aufgabe besteht jetzt darin, sich von der größten Röhre bis zur kleinsten Röhre in aufsteigender Reihenfolge nebeneinander zu positionieren. Doppelte Farben, das hast du ab 8 Kinder, stehen neben/ oder hintereinander, je nach Größe des Raumes.

Runde 4:

Jede Farbe spielt in aufsteigender Reihenfolge und wieder zurück.

4 Schläge
3 Schläge
2 Schläge
1 Schlag

die Tonleiter in C-Dur ist geschafft.

Die Regeln

Varianten

auf und abwärts rhythmisiert spielen
nach jedem Durchgang verändern die Kinder ihre Position, die Röhre bleibt
mit geschlossenen Augen
stehend im Raum verteilt
an die Wand schauen
geordnet durch den Raum laufen
willkürlich durch den Raum laufen

Kompetenzen

soziale Kompetenz
Rhythmus
Harmonie und Melodie
Propriozeption

Du möchtest noch heute mit den Boomwhackers starten? Mit dem Heft "Boomwhakers lernen" hast du alles was du dazu benötigst. Du benötigst keinerlei Notenkenntnisse. Die Symbole mit dem Klopfi und die Sprechsilben und die Zählzeiten helfen dir dabei einfach los legen zu können. Alle Abbildungen die du hier im Blog siehst, stammen aus diesem Heft.

Rhythmus mit Hand und Fuß | Musizieren in der Grundschule | Trommeln mit Kindern | Praxisorientierter Musikunterricht

Fri, 16 Feb 2024 11:02:35 GMT

Rhythmus mit Hand und Fuß

Das gemeinsame Musizieren mit einer Gruppe oder Schulklasse setzt besondere Fähigkeiten voraus. Diese können mit verschiedenen Übungen angebahnt und erweitert werden. Zunächst wird ein Bewegungsablauf erlernt, der sowohl den durchlaufenden Taktschlag mit den Füßen als auch die Notenwerte mit den Händen zum Ausdruck bringt. Durch das deutliche Mitzählen der Takte wird der Ablauf mit der Stimme ergänzt.

Ziele:

Vorbereitung zum Erlernen von Rhythmusdiktaten.
Klatschen von Rhythmusnotationen.
Erweiterung des Rhythmusgefühls.
Erlernen der Notenwerte.
Koordinationstraining.
Fähigkeit zur rhythmischen Orientierung am Lehrer und den
Mitschülern der Gruppe.
Spaß an der Rhythmusbewegung.

Der Bewegungsablauf

Der Bewegungsablauf setzt die theoretischen Kenntnisse zu den Notenwerten in die Praxis um. Es ist sinnvoll die Klatschübungen mit der Theorie zu kombinieren.

Übungen immer zuerst vormachen.
Auf lautes Mitzählen und exakte Durchführung achten.
Der Lernerfolg wird durch einzelnes Vorspielen gesteigert.

Übung 1:

Auf dem Stuhl sitzend, gemeinsam in einem vorgegebenen Tempo gleichzeitig mit den Fersen auf dem Boden auf und ab tappen.

Die Zehenspitzen bleiben auf dem Boden.

Übung 2:

Mit den Fersen auf und ab tappen, dabei gleichzeitig mit der Abwärtsbewegung der Fersen in die Hände klatschen.

Übung 3:

Zu dem Tappen und Klatschen zählen alle laut auf vier.

Übung 4:

Durchgängig tappen, dabei laut auf vier zählen und bei “eins” in die Hände klatschen.

Übung 5:

Durchgängig tappen, dabei laut auf vier zählen und bei “eins” und “drei” in die Hände klatschen.

Übung 6:

Durchgängig tappen, dabei laut auf vier zählen und bei “eins”, “zwei”, “drei” und “vier” in die Hände klatschen.

Die Notenkarten "Rhythmus mit Hand und Fuß"

Die Karten eignen sich zur praktischen Vermittlung von Notenwerten, Takt- und Rhyhthmusgefühl. Sie sind im Klassen- und Gruppenunterricht einsetzbar. Mit ihnen können die Unterrichtsinhalte schnell, unkompliziert und gut strukturiert vermittelt werden.

Start im 4/4-Takt:

Das Set besteht aus Ganzen, Punktierten, Halben, Viertel- und Achtelnoten. Außerdem gibt es Karten für die Fuß- und Zählzeile, sowie weitere für Taktart, Schlussstrich und Wiederholungszeichen.

Übung 1:

Der Bewegungsablauf von Übung 4, wird jetzt mit der Notation in Verbindung gebracht. Die Darstellung erfolgt durch die Handlinie mit den acht möglichen Kombinationen, der Fußlinie mit dem durchgängigen Taktschlag und der Mundlinie mit der Zählleiste.

Die Abbildung zeigt die Erarbeitung eines Beispiels.

Alle weiteren Rhythmuskombinationen können auf die gleiche Art und Weise erarbeitet werden.

Dabei ist Folgendes zu berücksichtigen:

lautes deutliches Mitzählen
Fußspitzen sind am Boden
gleichmäßiges Tempo

Ist diese Vorgehensweise bei allen Schülern verinnerlicht, kann der Schwierigkeitsgrad gesteigert werden.

Dazu gehören:

Wiederholungszeichen
mehrere Takte hintereinander
schnelleres Tempo

Die leichte Handhabung der Karten ermöglicht einen variantenreichen Unterricht.

Übung 2:

Verwende den Bewegungsablauf von oben, Übung 5!

Methodisch- didaktische Überlegungen

“Rhythmus mit Hand und Fuß” ist ein Teil der “Rhythmus Werkstatt”, der sich mit vielen Themen wie z.B. : “Vertiefung der Notenschrift”, “Notenwerte” und “Notenwerte im Gleichgewicht” verknüpfen lässt.

Zur Einführung sind die Arbeitsphasen kurz (ca. 15-20 Min) zu halten.

Sind die anfänglichen Schwierigkeiten überwunden ist ein abwechslungsreicher Einsatz der Karten möglich:

Mehrere Takte hintereinander
Wiederholungen
Diktat
Schülerinnen und Schüler komponieren
Wettbewerbe
Fragespiele

Die Arbeitsphasen können jetzt zeitlich ausgedehnt werden.

Rhythmus mit Hand und Fuß

Konzept mit Notenkarten für den Musikunterricht in der Schule

Übungen und Karten zum Ausdrucken

Download als PDF

15 Seiten, DIN A4

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Bongos lernen | Trommeln mit Kindern | Anschlagsarten | Trommeln mit Sprechrhythmen

Sat, 10 Feb 2024 09:31:35 GMT

Bongos lernen

Das Instrument

Die Bongos sind zwei kleine mit einem Fell bespannte Röhrentrommeln, die paarweise gespielt werden. Es gibt eine Bongo mit einem kleineren Durchmesser und einem größeren Durchmesser. Ihr Aussehen ähnelt einem kleinen Fass. Die Bongo mit dem kleineren Durchmesser hat einen höheren Ton und heißt macho (spanisch Männchen), die Bongo mit dem größeren Durchmesser hat einen tieferen Ton und heißt hembra (spanisch Weibchen).

Das Fell, meistens Ziegenfell, ist mit einer speziellen Bespannung aus Metall mit der Bongo verbunden. Mit Hilfe der Schrauben kann durch lockern oder festdrehen das Fell gestimmt werden. Beim Anziehen wird der Ton höher und beim Lockern wird er tiefer.

Die Spielweise

Das Instrument wird zwischen den Beinen eingeklemmt, kann aber auch auf einem Stativ befestigt oder einfach auf einen Stuhl gestellt werden. Sie werden mit den Händen und Fingern gespielt. Sie ist von den mit Fell bespannten Trommeln die höchste. Aus diesem Grund wird sie oft für solistische Einlagen eingesetzt. Der wichtigste Rhythmus auf den Bongos ist der „Martillo“ (spanisch Hammer). In dem Heft "Bongo lernen" wird mit einer vereinfachten Spielweise begonnen. Es gibt nur offene hohe und offene tiefe Töne, die so gespielt werden, dass die Finger der flachen Hand ohne den Daumen auf das Fell treffen.

Bongo lernen

Um mit dem Heft Bongo lernen zu arbeiten sind keine Notenkenntnisse notwendig. Mit Hilfe von Symbolen, Zählen und Sprechsilben ist ein schneller und erfolgreicher Einstieg in das Bongo Spiel möglich. Die Symbole zeigen wo und mit welcher Hand gespielt werden muss. Das Zählen und die Sprechsilben helfen die richtige Rhythmik zu spielen. Alle Symbole und Anschlagsarten sind ausführlich erklärt.

Mit Hilfe der kostenlosen Videos kann schnell überprüft werden, ob alles richtig gespielt wird. Das Heft eignet für eine Rhythmusklasse, Kindergruppen, Einzelunterricht oder Autodidakten. Da es sich um ein Einsteigerheft handelt, werden in den Übungen nur die Grundanschlagsarten verwendet.

Bongos lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Bongos lernen

ISBN: 978-3-940533-11-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Die Knalltüte | Bastelanleitung | Unterricht in der Grundschule | Kita | Trommeln mit Kindern | Faltanleitung

Sat, 10 Feb 2024 09:17:35 GMT

Die Knalltüte – Spaß, Kreativität und Lernen ab der 1. Klasse

Faltanleitung in 10 Schritten

Die Knalltüte ist ein echter Renner im Unterricht! Kinder lieben es, den lauten Knall zu erzeugen, und sind jedes Mal fasziniert, wenn sie ihre selbst gefaltete Knalltüte ausprobieren. Doch neben dem Spaß steckt auch jede Menge Lernpotenzial darin! Ob im Musikunterricht oder in Physik – die Knalltüte eröffnet spannende Möglichkeiten für kreative und experimentelle Entdeckungen.

Mit genau 10 Schritten ist die Knalltüte fertig. Klar, bei den kleinen Kindern machst Du das alles! Die größeren Kinder können es nach der Anleitung selber falten.

Was lernen Kinder beim Basteln der Knalltüte?

Schon ab der ersten Klasse können Kinder die Knalltüte selbst basteln. Dabei trainieren sie:

Feinmotorik und Geschicklichkeit – durch das präzise Falten des Papiers.
Experimentierfreude – verschiedene Papiersorten und Größen verändern den Klang der Knalltüte.
Kreatives Denken – sie können ihre Knalltüte individuell gestalten und neue Einsatzmöglichkeiten entdecken.
Physikalisches Verständnis – der erzeugte Knall wird durch eine Luftkompression und Schallwellen verursacht.

Wofür kann die Knalltüte eingesetzt werden?

Die Knalltüte ist mehr als nur ein Spielzeug – sie bietet tolle Einsatzmöglichkeiten im Unterricht:

Im Musikunterricht: Ein lauter Knall als Schlussakzent eines Liedes oder zur Betonung einzelner Stellen, zum Beispiel im Lied "Auf der Mauer, auf der Lauer".
Im Physikunterricht: Warum entsteht der Knall? Die schnelle Bewegung drückt die Luft so stark zusammen, dass eine Schallwelle entsteht, die ans Ohr weitergeleitet wird.
Zur Förderung von Teamarbeit: Die Kinder können gemeinsam experimentieren, verschiedene Materialien testen und ihre Beobachtungen austauschen.

Schritt für Schritt zur perfekten Knalltüte

Das Falten einer Knalltüte ist ganz einfach! Schon mit 10 Schritten ist sie fertig.

Für kleinere Kinder macht es Sinn, sie Schritt für Schritt anzuleiten.
Ältere Kinder können eigenständig nach einer Anleitung arbeiten und verschiedene Variationen ausprobieren. (Papiergrößen, -arten, -dicken)

Warum macht die Knalltüte so viel Spaß?

Die Mischung aus Kreativität, Forschergeist und einem lauten Knall sorgt für Begeisterung!

Kinder sind stolz, wenn ihre selbst gefaltete Knalltüte funktioniert.
Sie lernen durch eigenes Ausprobieren – ein spielerischer Zugang zu Naturwissenschaft und Musik.
Es bleibt spannend, denn unterschiedliche Papiersorten erzeugen verschiedene Klänge.

Bastelanleitung

Eine genaue Bastelanleitung findest du zum kostenlosen Download in dieser PDF.

Möchtest du es dir die Bastelanleitung lieber in einem Video ansehen, dann klicke hier.

Fazit

Die Knalltüte ist eine einfache, aber wirkungsvolle Methode, um Kinder spielerisch an Musik und Physik heranzuführen. Sie fördert Kreativität, Motorik und Experimentierfreude – und sorgt dabei für jede Menge Spaß im Unterricht. Probiert es aus und bringt eure Klasse zum Staunen!

Call and Response | Ruf und Antwort | Trommeln mit Kindern | Rhythmusklasse

Thu, 01 Feb 2024 13:56:38 GMT

Call and Response

Eine super Ergänzung um die Rhythmusklasse in der Schule, Musikschule oder im Verein zu erweitern und interessanter zu machen.

Was ist Call and Response?

Ein Call and Response ist in der perkussiven Musik ein rhythmisches Motiv, welches von einem Trommler als ein Ruf (Call) vorgegeben wird.

Darauf gibt die gesamte Gruppe (Tutti) eine Antwort (Response) entweder mit dem gleichen Motiv, oder mit einem vorab abgesprochenen anderen Motiv. Es einsteht eine rhythmische Kommunikation zwischen den Akteuren. Ein Call und Response kann rhythmisch komplex und sehr anspruchsvoll sein, aber auch in der elementaren Rhythmik seinen Einsatz finden.

Wo findet Call and Response seine Anwendung?

Der Call and Response kommt in Chören, Percussion Bands oder auch im Jazz, als Dialog zwischen zwei oder mehreren Musikern zum Einsatz. Seinen Ursprung hat der Call and Response in der traditionellen afrikanischen, brasilianischen und südamerikanischen Musik.

Call and Response erarbeiten?

Alle Call and Response die ich verwende haben einen sehr leichten Schwierigkeitsgrad. Für mich ist wichtig, dass alle Kinder die Calls schnell nachmachen können, um die dabei entstehende Kommunikation zu erleben.

Zu Beginn erkläre ich kurz, was jetzt gemacht wird. Ich sage den Kinder, ich klatsche etwas vor, was sie dann nachklatschen sollen. Ich beginne damit, den ersten Call in einem gemäßigten Tempo vor zuklatschen, lasse ihn nach klatschen und wiederhole das einige mal (ad libitum).

Dann nehme ich den zweiten Call, wieder vor klatschen, nachklatschen lassen, wiederholen. Dann den dritten, den vierten, den fünften usw.

Dabei immer wieder zwischen den bekannten Calls hin und her wechseln.

Wie viele Calls in einer Stunde hintereinander kommen, hängt vom Leistungsstand der Schüler ab.

Das geht dann in der nächsten Stunde weiter.

Die von mir zu Beginn eingesetzten Call and Response sind alle im 4/4 Takt, die alle etwas gemeinsam haben, sie enden auf der vierten Zählzeit. Außerdem bestehen sie zu Beginn ausschließlich aus Viertelnoten und Achtelnoten. Für ein gutes Gelingen sind das die wichtigsten Voraussetzungen. Eine komplette Darstellung aller Calls mit viertel- und Achtelnoten sind als PDF beigefügt.

Für ein gutes Gelingen sind das die wichtigsten Voraussetzungen. Eine komplette Darstellung aller Calls mit viertel- und Achtelnoten sind als PDF beigefügt.

Call and Response in der Rhythmusklasse?

So, wie wir die Call and Response erarbeitet haben, verknüpfen wir sie jetzt mit einem Rhythmus aus der Rhythmusklasse. Der gewählte Rhythmus wird einige Male gespielt, bis von mir ein Stopp ein gezählt wird. Auf der 1 spiele ich den Call, darauf folgt der Response (geklatscht) und alle spielen wieder mit dem Rhythmus auf der Trommel weiter. Das gleiche mit dem zweiten Call, dem dritten, vierten, fünften usw. Call.

Auch hier gilt, wie schon erwähnt, wie viele Call erarbeitet werden, hängt vom Leistungsstand der Schüler ab. Auch hier wieder, zwischen den verschiedenen Calls wechseln.

Damit mein Call besser gehört wird, verwende ich eine Glocke.

Damit sich die Calls besser einprägen, lasse ich sie auch mitsprechen. Hierzu verwende ich meistens die Kodaly Rhythmussprache mit Ta und TiTi. Es geht aber auch mit der numerischen Zählweise.

Call and Response Differenzierung

Hier noch ein paar Ideen zur Differenzierung.

1. Alle Call and Response werden einzeln mit Vor- und Nachklatschen und häufigem Wiederholen geübt

2. Die Call and Response werden hintereinander und durcheinander geübt.

3. Alle trommeln einen einfachen Rhythmus auf der Trommel. Es wird ein Stopp eingezählt, in dem ein Call und Response stattfindet. Danach wird wieder weitergetrommelt. Wichtig: Der Response wird geklatscht, um eine gute Trennung von Trommelrhythmus und Response zu erhalten.

4. Das gleiche wie bei 3., nur dass der Response jetzt auf der Trommel gemacht wird.

5. Der Call während dem Rhythmus gespielt. Das heißt, der Response kommt direkt nach dem Rhythmus und geht danach wieder mit dem Rhythmus weiter.

6. Zwei Takte: Bei zwei Takten beginne ich im ersten Takt ganz lange nur mit den 4 Viertel. Im zweiten Takt kommt dann einer der gelernten Calls.

7. Jetzt können im ersten Takt auch Variationen sattfinden. Die Calls müssen im ersten Takt auch nicht auf der 4. Zählzeit enden.

8. Geht das alles, dann steht dem nichts mehr im Wege, Call und Response in einem perkussiven Arrangement auszuprobieren.

Call an d Response Kompetenzen

Bei dem Spiel mit Call and Response werden viele Kompetenzen angesprochen:

Gruppenkompetenzen/soziale Kompetenzen
Hörkompetenz
Rhythmische Kompetenz
Impulskontrolle

Hier gibt es die PDF mit den Calls zum kostenlosen Download.

Conga lernen| Arbeitsmaterial zum Trommeln mit Kindern in der Schule | Rhythmusklasse

Wed, 31 Jan 2024 18:12:54 GMT

Conga lernen

Die Conga ist eine, mit einem Fell bespannte Trommel. Sie hat eine Form, die an ein Fass erinnert. Je nach Durchmesser des Felles und des Körpers, hat sie einen höheren oder tieferen Ton. Dabei gilt, je kleiner um so höher, je größer um so tiefer. So gibt es die Requinto mit dem kleinsten Durchmesser und dem höchsten Ton, gefolgt von der Quinto, der Conga, der Tumba und der Supertumba mit dem tiefsten Ton. Das Fell ist mit einer Bespannung in Form eines Reifens aus Metall mit der Conga verbunden. Mit Hilfe der Schrauben kann durch lockern oder festdrehen das Fell gestimmt werden. Beim Anziehen wird der Ton höher und beim Lockern wird er tiefer.

Die Conga kommt ursprünglich aus Cuba, wo sie durch afrikanische Einflüsse und Traditionen entstand. Ihre Verbreitung ging dann auf ganz Lateinamerika über. Die Congas sind eines der wichtigsten Perkussionsinstrumente in der südamerikanischen Tanzmusik, dem Latin Jazz und dem Salsa. Aber auch in der Pop- Rock- ja sogar der Volksmusik sind sie nicht mehr wegzudenken. Der „Conguero“ spielt meistens auf einem Congset, bestehend aus zwei bis fünf Congas.

Die Spielweise

Die am meisten verbreitete Spieltechnik ist die afrokubanische.

Die Grundschläge sind:

Offener Ton (open), die Hand fällt flach auf die Conga
Bass, die ganze Hand fällt in die Mitte des Felles
Slap, geschlossen oder offen, ein peitschenartiger Ton mit der ganzen Hand
Tip, nur die Fingerspitzen berühren das Fell
Gedämpfter Ton (muffled Ton), wie bei einem offenen Ton, nur dass die Hand das Fell nicht schwingen lässt.

Eine besondere afrokubanische Spielweise ist die Floating-Technik. Hierbei spielen abwechselnd die Handballen (Heel) und die Fingerspitzen (Tip).

Die Notation

Um mit dem Heft Conga lernen zu arbeiten sind keine Notenkenntnisse notwendig. Mit Hilfe von Symbolen, Zählen und Sprechsilben ist ein schneller und erfolgreicher Einstieg in das Conga Spiel möglich. Die Symbole zeigen wo und mit welcher Hand gespielt werden muss. Das Zählen oder die Sprechsilben helfen die richtige Rhythmik und die richtigen Töne zu spielen.

Alle Symbole und Anschlagsarten sind ausführlich erklärt. Mit Hilfe der kostenlosen Videos kann schnell überprüft werden, ob alles richtig gespielt wird. Das Heft eignet für eine Rhythmusklasse, Kindergruppen, Einzelunterricht oder Autodidakten. Da es sich um ein Einsteigerheft handelt, werden alle Rhythmen und Übungen mit offenem Ton, Bass und Tip gespielt. Außerdem findet eine Einführung in die Floating-Technik mit Heel und Tip statt.

Starter

Schwierigkeit: leicht

Conga lernen

ISBN: 978-3-940533-09-8

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Jetzt auch als pdf bei

Keyboard Liederhefte für Anfänger | kostenlose Play Along | Einfach für Kinder und Erwachsene | Die grafischen Notenhefte von LeuWa

Tue, 30 Jan 2024 11:49:25 GMT

Keyboard spielen! - Einfacher geht es nicht!

Die "Einfacher-Geht-Nicht" Notenhefte für Keyboard sind speziell für Anfänger konzipiert und bieten eine Möglichkeit, ohne Notenkenntnisse sehr schnell Melodien auf dem Keyboard zu spielen. Das funktioniert mit selbsterklärenden Grafiken. So werden die Lage der Hände und die anzuschlagenden Finger angezeigt. Lieder sind für unterschiedlichen Instrumente oft in unterschiedlichen Tonhöhen geschrieben. In dieser Reihe sind alle Lieder in einer geeigneten Tonart zum Mitsingen und können auch ganz individuell mit den Noten für die anderen Musikinstrumente kombiniert werden. Es gibt auch kostenlose Play Alongs und Hörbeispiele zu allen Liedern.

Das Spielen der Melodien

Dieses einzigartige System der grafischen und selbsterklärenden Notation ist auch in der Arbeit mit Kindern sehr interessant. Einfach, schnell und ohne Vorerfahrungen können so die Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits und Evergreens beim gemeinsamen Singen in der Gruppe oder Klasse begleitet werden.

Play Alongs zum Mitspielen und Downloads

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für Klavier und Keyboard

(+Play-Along Download / Streaming)

ISBN: 978-3-940533-82-1

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

Band 1

Band 2

19 Hits & Evergreens
für Klavier und Keyboard mit CD

ISBN: 978-3-940533-47-0

28 Seiten, 29,7 x x21 cm

24 Weihnachtslieder

für Klavier und Keyboard mit CD

ISBN: 978-3-940533-29-6

24 Seiten, 29,7 x x21 cm

Gitarre spielen für Anfänger | Einfache Lieder für Kinder und Erwachsene | Die grafischen Notenhefte mit Play Alongs von LeuWa

Wed, 24 Jan 2024 18:30:54 GMT

Gitarre spielen! - Einfacher geht es nicht!

Die "Einfacher-Geht-Nicht" Notenhefte für Gitarre sind speziell für Anfänger konzipiert und bieten eine Möglichkeit, ohne Notenkenntnisse auf der Gitarre zu spielen. Das funktioniert mit selbsterklärenden Grafiken. So wird der richtige Griff und die Saite zum Zupfen angezeigt. Lieder sind für die unterschiedlichen Instrumente oft in unterschiedlichen Tonhöhen geschrieben. Hier sind alle Lieder in einer geeigneten Tonart zum Mitsingen und können ganz individuell auch mit den Noten für andere Musikinstrumente dieser Reihe kombiniert werden. Es gibt auch kostenlose Play Alongs und Hörbeispiele zu allen Liedern.

Das Zupfen der Melodien

Um das Spielen möglichst einfach zu halten und trotzdem die passenden Tonarten zu haben, verwenden wir einen Kapodaster. Mit ihm werden alle Seiten an einen Bund gedrückt und somit verkürzt. Ein Kapodaster gehört zur Standardausrüstung und ist für wenig Geld im Musikalienhandel oder online erhältlich.

Über jeder Note befindet sich ein kleines Symbol, das nun anzeigt, welche Saite gezupft wird und welchen Bund dabei mit der linken Hand gedrückt werden muss. Das funktioniert erstaunlich gut und macht viel Spaß. Ist die Melodie bekannt, so kann nach kurzer Zeit gespielt werden.

Liedbegleitung mit den Akkorden

Die Gitarre ist ein ideales Instrument für die Akkordbegleitung beim Singen alleine oder in einer Gruppe. Ob am Lagerfeuer oder in der Familie. Die Gitarre gehört einfach dazu. Und auch dafür ist in den Heften eine einfache grafische Lösung enthalten.

Alle Akkorde, die in dem jeweiligen Heft notiert sind, können als Grafik und Tabulatur ausgeschnitten werden und dienen am Anfang als Lernhilfe. Schnell wird man jedoch beim Üben die Griffe auswendig lernen. Auch hier hilft die Grafik, die abstrakte Darstellung der Tabulatur auf der Gitarre praktisch umzusetzen.

Play Alongs zum Mitspielen und Downloads

24 Weihnachtslieder

für die Gitarre mit CD

ISBN: 978-3-940533-46-3

28 Seiten, 29,7 x x21 cm

19 Hits & Evergreens
für die Gitarre mit CD

ISBN: 978-3-940533-54-8

28 Seiten, 29,7 x x21 cm

18 Kinderlieder Band 2

für die Gitarre mit CD

ISBN: 978-3-940533-58-6

20 Seiten, 29,7 x x21 cm

16 Kinderlieder Band 1

für die Gitarre mit CD

ISBN: 978-3-940533-48-7

16 Seiten, 29,7 x x21 cm

Die Rhythmuswerkstatt im Musikverein oder in der Musikschule | Trommeln mit Kindern von 4 bis 9 Jahren

Fri, 05 Jan 2024 13:34:32 GMT

Die Trommelgruppe für Kinder

Das musikalische Bildungsangebot in Musikschulen und Musikvereinen ist sehr umfangreich und bietet für jedes Alter einen passenden Kurs. Vom Babygarten über den Musikgarten bis zur musikalischen Früherziehung gibt es eine Vielzahl an Angeboten. Danach werden oft Blockflöten oder Melodica-Kurse angeboten. Für eine Instrumentalausbildung an einem Orchesterinstrument sind die Kinder direkt nach der musikalischen Früherziehung oft noch zu klein. Gerade hier bietet es sich an, mit Perkussionsinstrumenten in kleinen Gruppen von 6 bis 12 Kindern zu musizieren. Die Motorik, das Taktgefühl und das Gruppenverhalten werden erlebt, geübt und vertieft. Die Kinder lernen die Grundschläge auf den verschiedenen Instrumenten und die Grundlagen der Notenlehre werden ganz nebenbei erlernt.

Gerade für Kinder, die noch kein Interesse an einem Melodieinstrument wie einer Blockflöte haben, ist die Trommelgruppe eine gute Alternative. Die erworbenen Kompetenzen sind für die weitere musikalische Ausbildung von großem Vorteil, egal in welchem Bereich.

Die Rhythmuswerkstatt ist eine gute Ergänzung im Unterrichtsangebot für Kinder zwischen der Früherziehung und einem Instrumentalunterricht. Hier können die Kinder in einer Gruppe von Gleichgesinnten gemeinsam musizieren und ihre Fähigkeiten verbessern. Die Rhythmuswerkstatt bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten, um das Taktgefühl und die Koordination zu verbessern. Die Kinder lernen verschiedene Rhythmen und Schlagtechniken kennen und können diese in der Gruppe ausprobieren. Durch das gemeinsame Musizieren wird das Gruppenverhalten gestärkt und die Kinder lernen, aufeinander zu achten und zusammenzuarbeiten.

Wenn du dich für eine musikalische Ausbildung interessierst, empfehle ich dir, dich bei einer Musikschule oder einem Musikverein in deiner Nähe zu informieren. Dort findest du sicherlich das passende Angebot für dich.

Martin vom LeuWa-Verlag kooperiert mit verschiedenen Musikschulen und Vereinen rund im Freiburg. Das Konzept lässt sich sehr leicht übertragen und kann auch von Quereinsteigern durchgeführt werden. Der Verlag bietet alle benötigten Unterrichtsmaterialien an.

Fort- und Weiterbildungen werden über die Akademie für musikpädagogische Ausbildung angeboten.

Bild: Musikverein Winzerkapelle Köndringen e.V.

Starter

Schwierigkeit: leicht

Conga lernen

ISBN: 978-3-940533-09-8

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Jetzt auch als pdf bei

Starter

Schwierigkeit: leicht

Cajón lernen

ISBN: 978-3-940533-10-4

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Ergänzer

Schwierigkeit: mittelschwer

Bongos lernen

ISBN: 978-3-940533-11-1

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Ergänzer

Schwierigkeit: mittelleicht

Kleinperkussion lernen

ISBN: 978-3-940533-14-2

52 Seiten, 21 x14,8 cm

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Starter

Schwierigkeit: leicht

Boomwhackers lernen

ISBN: 978-3-940533-25-8

60 Seiten, 21 x 14,8 cm

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Musizieren in der Kita und der Kindertagespflege | Trommeln mit Kindern

Wed, 11 Oct 2023 13:15:10 GMT

Musizieren in der Kita und der Kindertagespflege

Musizieren mit den ganz Kleinen. Singen, Tanzen Freude haben. Viele ohne oder mit nur wenig musikalischen Vorerfahrungen trauen sich nicht so richtig damit anzufangen. Doch es ist gar nicht so schwer und damit das gelingt, habe ich eine Fortbildungen konzipiert, die es allen Tagespflegepersonen ermöglicht, eine gute und qualifizierte musikalische Früherziehung in U3 Bereich durchzuführen. Die einzige Voraussetzung, damit das gelingt, ist die Freude an der Musik. Der zeitliche Rahmen umfasst ein bis zwei Fortbildungen von 3-8 Unterrichtseinheiten.

Ich kann nicht singen! Ich kann kein Instrument spielen! Ich habe keine Instrumente!

Sind oftmals die Gründe um nicht damit anzufangen. Jeder kann singen. Viel wichtiger ist, dass die Einstellung stimmt, Musik und Freude vermitteln zu wollen. Außerdem helfen dir die Play-Alongs dabei, alles richtig zu machen.

Ein Instrument zu spielen ist von Vorteil aber nicht notwendig. Um zu beginnen benötigst du nur drei Instrumente sowie ein oder zwei Tücher für jedes Kind.

Die „Werkzeuge“ die wir dafür verwenden sind:

Tanzen, Bewegen, Body Percussion, szenische Bewegung, Tücher, Singen und Perkussionsinstrumente.

In den Fortbildungen erarbeiten wir Lieder um die unterschiedlichsten Kompetenzen der musikalischen Früherziehung anzusprechen.

Ziele in der Musikalischen Früherziehung:

Singen und Sprechen

In der Musikfrüherziehung (MFE) steht Singen an erster Stelle. Über das Singen kommt das Kind direkt mit der Musik in Berührung und kann aktiv daran teilhaben.

Musik und Bewegung

Beim Umsetzen von Musik mit Bewegung, verwenden die Kinder Motorik und Mimik als Ausdrucksmittel. Die Inhalte von Liedern werden mit bestimmten Bewegungsabläufe dargestellt. Der Gleichgewichtssinn wird geschult und gefördert.

Grundlagen des elementaren Instrumentalspiel/Improvisation

Freude und Spaß stehen im Vordergrund. Mit Fantasie und Kreativität entdecken die Kinder die Welt der Musik.

Soziale Kompetenz

Das Kind findet seinen Platz in der Gruppe. Es lernt, bestimmte musikalische Prozesse gehen nur mit einem oder mehreren “Mitmusikern”. Es muss seine Aktivität und musikalische Umsetzung auf die anderen Mitspieler abstimmen.

Instrumentenkunde

Alle verwendeten Instrumente bekommen ihren Namen, die immer wieder wiederholt werden. Dabei wird der Name und der richtige Umgang mit den Instrumenten über “Vormachen-Nachmachen” vermittelt. Durch ausprobieren werden Erfahrungen über Klang, Beschaffenheit und Tonerzeugung gemacht.

Musiklehre | Notation | Rhythmusnotation

Die Notenschrift wird spielerisch mit vorgefertigten Materialien und/oder kreativ mit Stift und Farben gelernt. Um ein Gefühl für zwei Töne (Intervall) zu bekommen, können beispielsweise auf dem Glockenspiel nur zwei Töne angebracht werden (Kuckuck, Tatü Tata).

Sensibilisierung des Gehörs

Das Gehör ist von Anfang an dabei, ohne geht es nicht. Um die Sensibilisierung zu fördern, dienen Übungen wie: hoch-tief, laut-leise, lang-kurz.

Rhythmus

Alle Lieder können immer mit allen vorhandenen Perkussionsinstrumenten begleitet werden. Hier stehen wieder das Mitmachen und die Freude im Vordergrund.

Play Alongs & Liedtexte:

Materialsammlung:

Musizieren in der Grundschule | die kleine Trommel als Musikinstrument | Snare Drum | Konzept für den Unterricht | Noten und Arbeitsmaterial | Trommeln mit Kindern

Sat, 30 Sep 2023 09:58:25 GMT

Klassenmusizieren mit der Snare Dum

Mit der Snare Drum kannst du einen schönen, rhythmischen und abwechslungsreichen Unterricht gestalten, der bei allen Schülerinnen und Schülern super gut ankommt und sehr viel Spaß macht. Was du auf jeden Fall benötigst, sind zwei Schlagzeugstöcke für jeden musizierenden.

Für alles weitere geht eine Snare Drum, der Tisch, eine Holzplatte oder ein Gummipad. Beim Spielen auf Trommeln wie Congas, Djembé, Bongos usw. mit Stöcken ist Vorsicht angesagt, hier könnte das Fell beschädigt werden. Da ich auch nicht für alle in der Klasse eine eigenes Instrument habe, zeige ich euch weiter unten in diesem Artikel meine Lösung mit Holzplatten. In der Erklärung verwende ich nur den Begriff der Snare Drum.

Und schon kann es los gehen:

Alle stehen mit ihren beiden Stöcken links und rechts in den Händen.

Ich erkläre zunächst die Haltung der Stöcke. Für die Kinder führe ich dabei eine vereinfachte Halteposition ein.

Die Stockenden werden in die hohle Hand geschoben, so dass das Ende zirka zwei Fingerbreit hinten herausschaut. Die Stöcke sollen nicht mit fest zugedrückter Hand gehalten werden, sondern sich immer etwas bewegen können.

Dann wird ein umgedrehtes V mit den Stöcken in die Luft nach oben gemacht. Langsam senken wir dieses umgedrehte V nach unten, bis beide Stockspitzen in der Mitte auf der Snare Drum liegen. Beide Stockspitzen werden ganz leicht nach außen bewegt, so dass sie sich nicht mehr berühren. Beide Handrücken zeigen dabei waagerecht nach oben.

Wir beginnen mit den ersten Schlägen.

Dabei soll durch bewegen des Handgelenks die Spitze nach oben geführt werden und anschließend wieder zurück auf die Snare Drum fallen. Diese Übung machen wir zuerst nur mit der rechten Hand. Die linke Hand kann dabei zur Seite genommen werden.

Klappt das gut, wechseln wir nach einigen Schlägen die Hand.

Schnell wird sich im Klang zeigen, ob der Schlagzeugstock locker oder fest gehalten wird. Ist er locker gehalten, klingt der Schlag etwas nach, ist er fest gehalten, hört sich der Sound gepresst an. Der Ton ist eher dumpf und klingt nicht nach.

Wir üben die Schlagtechnik mit der rechten und linken Hand im Wechsel, bis sich alle etwas an die Haltung der Sticks gewöhnt haben und alles gut klappt. Meiner Erfahrung nach sollte die Zeit für die ersten Kontakte und Erfahrungen, die hier mit den Sticks gemacht werden, nicht zu lange sein. Eine Einheit dauert bei mir maximal 20 Minuten. Viel wichtiger ist es, das Gelernte oft und in jeder Stunde zu wiederholen, bevor neue Elemente eingeführt werden. Dadurch entsteht eine Routine im Umgang mit den Schlagzeugstöcken. Ist das der Fall, kann problemlos das Arbeitsmaterial eingeführt werden.

Das Arbeitsmaterial:

Die Besonderheit an dem Konzept der Rhythmusklasse, zu dem auch das Heft "Snare Drum lernen" gehört, ist das Spielen nach der Notation. Wenn mit Kindern in kleinen Gruppen oder mit einer ganzen Klasse getrommelt wird, so kommt meist das Prinzip des Vor- und Nachmachens zum Einsatz. Das funktioniert auch sehr gut. Der Lehrende trommelt den Rhythmus vor und die Kinder lernen ihn durch das Nachtrommeln auswendig. Ergänzt man die Rhythmen mit Sprechsilben, wird es noch einfacher, sich diese zu merken und gemeinsam im Rhythmus zu trommeln.

Das Konzept der Rhythmusklasse legt jedoch von Anfang an großen Wert darauf, das Spielen nach einer Notation zu lernen. Es werden ganz andere Kompetenzen angesprochen und gefördert. Um zu realisieren, dass die Materialien selbsterklärend sind und ohne Notenkenntnisse gespielt werden können wurden drei Elemente miteinander kombiniert.

Die Bildsymbole (Klopfi)

zeigen dem Spielenden was er tun muss. Welche Hand und gegebenenfalls auch welchen Anschlag zu trommeln ist.

Die Noten

mit der Taktangabe und den Notenwerten, die beim Musizieren dann ganz einfach mitgelernt werden.

Zahlen und Sprechsilben

helfen dabei, genauer zu rhythmisieren und im gemeinsamen Tempo zu bleiben.

Um das Spielen nach der Notation auch zu fördern, ist es sinnvoll, bei neuen Rhythmen nicht gleich zu viel vor zu trommeln. Die Schülerinnen und Schüler erfassen sehr schnell das Prinzip und haben dann auch Spaß daran selbst herauszufinden, wie der Rhythmus gespielt wird.

Die Einführung des Arbeitsmaterials, der Notation

Zur Einführung des Arbeitsmaterial zeige ich zuerst den Klopfi in groß. Dazu habe ich einen Klopfi mit der rechten Hand und einen mit der linken Hand. Die Logik ergibt sich hier von alleine. Halte ich den Klopfi mit der rechten Hand nach oben, wird mit der rechten Hand auf die Snare Drum gespielt, halte ich den Klopfi mit der linken Hand nach oben, wird mit der linken Hand gespielt. An der Tafel befestige ich nacheinander ein paar Beispiele:

vier Klopfis mit der rechten Hand
vier Klopfis mit der linken Hand
zwei Klopfis recht und zwei Klopfis links
usw.

Dabei lasse ich die Kinder auch mit auf vier zählen. Zur Verdeutlichung kann ich hier auch noch die Zahlen zu den entsprechenden Symbolen befestigen. Alternativ zur Tafel können auch Notenständer verwendet werden, oder man kann die Karten auch einfach auf den Boden legen.

Zum Download der kostenlosen Bildsymbole, klicke einfach oben auf eine der Karten!

Das Heft "Snare Drum lernen"

Das Heft „Snare Drum lernen“ führt die Lernenden von den ersten Schlägen bis hin zu komplexeren Rhythmen durch das Buch.

Es gibt Übungen mit Zählen oder mit Sprechsilben. Alle Übungen und Rhythmen sind mit ganzen-, halben-, viertel, und achtel Noten notiert, so dass ein Bezug zur Notenschrift hergestellt wird. Der Lernende wird so an das herkömmliche Notenbild herangeführt, wie es dann auch im letzten Teil des Buches oder in Schlagzeugliteratur angewendet wird. ( Mehr zum Heft - Siehe unten!)

Jetzt starte ich in dem Heft auf Seite 5. Bis auf die Pausen, die hier neu erscheinen ist alles bekannt, die muss ich erklären. Jetzt sind die Schüler und Schülerinnen in der Lage, selbstständig mit dem Buch zu arbeiten. Klar, immer wenn was Neues kommt, muss ich das erklären. Auch bei den Sprechrhythmen unterstütze ich, in dem ich es vorspreche. Alles weitere geht von alleine.

Du hast Keine Trommel ? - kein Problem !

Wenn ich mit einer ganzen Schulklasse an der Grundschule Unterrichte, habe ich in den seltensten Fällen einen ganzen Klassensatz mit kleinen Trommeln zur Verfügung. Eine tolle Alternative sind jedoch Holzplatten aus hartem Buchenholz. Etwa 12mm dick und mit einem Durchmesser von 18 bis 23 cm habe ich einen praktischen Trommelersatz. Sie lassen sich leicht verstauen und auf dem Tisch verwenden. Hat man Congas, können die Platten auch auf die Felle gelegt werden und es ist kein Problem mit den Drum Sticks darauf zu spielen.

Die Platten lassen sich sehr einfach im Werkunterricht herstellen. Das kann natürlich auch ein Projekt mit den Schülerinnen und Schülern sein.

Säge zunächst Quadrate mit der Seitenlänge die etwa dem späteren Durchmesser entsprechen.
Mit einem Bleistift die Mitte markieren.
Mit einem Zirkel die Form aufzeichnen.
An einer Bandsäge oder mit der Laubsäge den Kreis aussägen.
An der Schleifmaschine oder von Hand alles schön anschleifen.

Snare Drum lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

Snare Drum lernen

ISBN: 978-3-940533-35-7

60 Seiten, 21 x14,8 cm

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Rituale im Unterricht der Grundschule | Begrüßung | Rhythmus und Bewegung

Tue, 12 Sep 2023 13:13:49 GMT

Der rhythmische Begrüßungskanon

Rituale und Rhythmen sind für Grundschulkinder wichtig, weil sie Orientierung, Geborgenheit und Sicherheit geben. Sie regeln den Tages- und Wochenablauf und rhythmisieren den Alltag. Sie nehmen Ängste und fördern das Selbstvertrauen. So eignen sich Rituale besonders zu regelmäßig stattfindenden Ereignissen wie Begrüßung, Verabschiedung, Geburtstage, Beginn oder Ende bestimmter Unterrichtsstunden.

Als Musiklehrer versuche ich natürlich immer musikalische und rhythmische Elemente einzusetzen. Sprechsilben und Bewegung gehören da immer dazu, bringen Spaß und erleichtern es den Kindern, sich die Rhythmen zu merken.

Eines meiner beliebtesten Rhythmusrituale ist der Rhythmische Begrüßungskanon. Du benötigst dazu keinerlei Materialien und hast nur vier Elemente:

Alle sitzen auf einem Stuhl. Zum Üben wird das Frage-Antwort-Prinzip angewandt. Dabei mache ich das Element vor und die Schülerinnen und Schüler wiederholen direkt danach. Das wird so oft wiederholt, bis es gut geht.

Der Kanon mit Ryhthmus und Bewegung lässt sich auch sehr gut mit der Kodály-Notation ergänzen. Das kostenlose Arbeitsmaterial findest du hier bei eduki: https://eduki.com/de/197295

Schritt für Schritt Schlagzeug lernen | für Kinder und Erwachsene | Einsteiger Lehrbuch von David Bruhn

Thu, 31 Aug 2023 11:48:40 GMT

Ein für Kinder wie auch für Erwachsene geeignetes Lehrbuch für Einsteiger am Instrument.

Spielfreude, Abwechslung und schnelle Erfolgserlebnisse stehen bei diesem Lehrkonzept im Mittelpunkt. Durch eine innovative Portionierung der Lektionen wird sichergestellt, dass das Erlernte immer zunächst gefestigt wird, bevor sich die Schülerinnen und Schüler der nächsten Stufe zuwendet. Mühelos meistern die Schüler auf diese Weise Notenlesen, ihre ersten Grooves und Fill-ins sowie wichtige Basis-Spieltechniken. Sobald der erste Groove beherrscht wird, probiert sich die Schülerin oder der Schüler am ersten Play along. Die dem Buch beiliegenden Begleitstücke, durch die jedes der fünf Level abgeschlossen wird, ermöglichen, sich als Teil einer echten Rockband zu fühlen und das Erlernte praxisnah umzusetzen. Bei „Lessons in Groove” lernt man immer durch das Tun. Immer wieder wird zum freien Spiel und zum Schreiben eigener Grooves, Fill-Ins und Handsätze motiviert, wodurch zur Förderung der Kreativität sowie zur Entdeckung der eigenen Stimme am Drumset beigetragen wird.

LEVEL 1

Das Schlagzeug ........3

Die Körperhaltung ......4

Die Stickhaltung .......5-6

Die Takte .........7

Noten und Pausen ........7

Die Ganze Note .......8

Die Ganze Pause ......9

Die Halbe Note ......10

Die Halbe Pause .......11

Die Viertelnote ........12

Der Schlussstrich ......13

Die Wiederholungszeichen ......13

Snaredrum Warm-up Level 1 .......14

Die Viertelpause .......15

Rhythmus-Leseübungen Level 1, Teil 1 ......16

Die Achtelnote ......17

Rhythmus-Leseübungen Level 1, Teil 2 ......18

Die Sechzehntelnote ......19

Rhythmus-Leseübungen Level 1, Teil 3 ......20

Das Groove-Spiel am Set ......21

Die Körperhaltung beim Groove ......22

Dein erster Groove .......23-24

Play-Along Level 1 ......25

LEVEL 2

Snaredrum Warm-up Level 2 ......27

Dein erstes Fill-in .......28

Grooves und Fill-ins im Wechsel .......29

Grooves Level 2, Teil 1 .......30

Fill-ins Level 2, Teil 1 .......31

Grooves Level 2, Teil 2 ......32

Fill-ins Level 2, Teil 2 ......33

Grooves mit Crashbecken ........34

Play-Along Level 2 ........35

LEVEL 3

Snaredrum Warm-up Level 3 ........37

Die Achtelpause .......38

Rhythmus-Leseübungen Level 3 .......39

Grooves Level 3, Teil 1 .......40

Fill-ins Level 3, Teil 1 ........41

Grooves Level 3, Teil 2 .......42

Fill-ins Level 3, Teil 2 .......43

Das Ridebecken .......44

Grooves mit Ridebecken ........44

Play-Along Level 3 ........45

LEVEL 4

Der Dreivierteltakt .......47

Snaredrum Warm-up Level 4 .......48

Die punktierte Note ......49

Der Sechsachteltakt .......50

Rhythmus-Leseübungen Level 4 ........51

Grooves Level 4, Teil 1 ........52

Fill-ins Level 4, Teil 1 ........53

Der Rimclick .........54

Grooves Level 4, Teil 2 ........55

Die Klammern .......55

Da Capo al Fine ........55

Dal Segno al Fine ........56

Play-Along Level 4 ........57

LEVEL 5

Der Offene Wirbel .......59-61

Übungen für den Offenen Wirbel .......62

Snaredrum Warm-up Level 5, Teil 1 ......63

Snaredrum Warm-up Level 5, Teil 2 ......64

Grooves mit Sechzehntel-Hihat ......65

Grooves Level 5, Teil 1 ......66

Grooves Level 5, Teil 2 .......67

Play-Along Level 5, Nummer 1 .......68

Play-Along Level 5, Nummer 2 .......69

Schlusswort ........70

Lessons in Groove (+CD)

David Bruhn

ISBN: 978-3-940533-50-0

70 Seiten, 22 x 29,7 cm

Hohner Mundharmonika Speedy | Reparatur und Reinigung Anleitung | Kindermundharmonika

Tue, 08 Aug 2023 10:01:49 GMT

Reparatur und Reinigung Deiner SPEEDY Mundharmonika

Deine Speedy ist ein Musikinstrument, das du genau wie jedes andere Instrument pflegen und sorgsam behandeln sollst. Das heißt:

Nicht werfen
Erschütterungen vermeiden
Nach dem Spielen trocknen lassen

Trotzdem kann es immer wieder mal vorkommen, dass etwas aus dem Mund in die Speedy hineingerät oder plötzlich ein Ton nicht mehr richtig anspricht. Das ist nicht schlimm, denn man kann das Instrument öffnen, reinigen und selbst reparieren. Ich zeige euch hier, wie das geht.

Du brauchst dazu nur drei Dinge:

Einen Schraubendreher
Ein Lösblättchen mit Zungenzentrierschlüssel (Art.Nr.: TM99146) Firma Hohner
Deine Speedy Mundharmonika

Öffnen der Mundharmonika

Nimm den Schraubendreher und drücke vorsichtig die vier Kunststoffnocken nach hinten und oben. Diese Nocken halten die zwei Gehäuseteile Deiner Speedy zusammen. Es gibt keine Schrauben und es ist auch nichts verklebt. Wenn Du vorsichtig vorgehst kannst Du das Instrument immer wieder öffnen und auch wieder zusammenbauen.

Die Stimmplatte und Gehäuse reinigen

Nach dem Öffnen kannst Du vorsichtig die Stimmplatte aus dem Gehäuse nehmen. Das Instrument hat vier Stimmzungen auf jeder Seite. Pustet oder zieht man an einem Kanal, wird die Luft zwischen die Stimmzunge geleitet und sie beginnt zu Schwingen. Es entsteht ein Ton. Überprüfe zunächst, ob sich ein Fremdkörper im Instrument oder an der Stimmplatte befindet, der das Schwingen verhindern könnte und entferne ihn gegebenenfalls.

Stimmzungen richten

Sind die Stimmzungen zu wenig nach oben oder nach unten gebogen, dann kannst du sie vorsichtig mit dem Lösplättchen richten. Die Stimmzunge sollte dabei genau in der Dicke des Löslättchens Abstand zur Stimmplatte haben. So kann die Luft hindurchströmen.

Kontrolliere auch, ob die Stimmzungen exakt parallel zu den Öffnungen in der Stimmplatte stehen. Sie sind nur mit einer Niete befestigt und können nach links oder rechts gedreht werden. Nutze den Zungenzentrierschlüssel und richte die Stimmzungen gegebenenfalls aus.

Danach kannst du die Stimmplatte wieder vorsichtig in die untere Schale des Gehäuses einlegen und das Instrument vorsichtig verschließen.

Video mit der gesamten Anleitung

Reparaturanleitung Speedy Mundharmonika von HOHNER

Übersichtliche Anleitung mit den einzelnen Schritten zur Reparatur. Ideal zur Weitergabe an die Schülerinnen und Schüler.

32 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits & Evergreens
für die Hohner Mu ndharmonika SPEEDY ®

ISBN: 978-3-940533-55-5

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

Trommeln und Percussion im Musikunterricht | Noten mit Sprechsilben und dem Klopfi | Musizieren in der Grundschule | Trommeln mit Kindern

Mon, 07 Aug 2023 13:04:57 GMT

Rhythmusinstrumente im Musikunterricht

Das Musizieren mit Trommeln und Percussion im Musikunterricht der Grundschule hat viele Vorteile und kann recht schnell mit viel Spaß umgesetzt werden.

Die Motorik und das Taktgefühl werden gefördert.
Auch für fachfremde Lehrerinnen und Lehrer umsetzbar.
Die Instrumente sind kostengünstig und meist schon im Schulinventar vorhanden.
Die Grundschläge und vereinfachte Anschläge sind schnell zu erlernen

Diese Argumente sind hinreichend bekannt. Trotzdem wirft die konkrete Umsetzung und der Einstieg immer wieder Fragen auf. Hier soll es nun einmal darum gehen, wie sich die Kinder, Rhythmen am besten merken können und wie die konkrete Vermittlung der Rhythmen stattfinden kann. Die einfachste und deshalb auch meist verwendete Methode ist das Vor- und Nachmachen. Ich setze mich vor die Kinder, trommle den Rhythmus langsam vor und die Kinder spielen ihn nach. Schnell können wir auch zusammen spielen. Dabei ist es sinnvoll, spiegelverkehrt zu spielen. Das ist wesentlich einfacher für die Kinder, da die rechte und linke Hand nicht umgedacht werden muss.

Das funktioniert nun wunderbar, aber schon nach einem zweiten Rhythmus wird es schwierig, sich diese zu merken. Habe ich zwei Gruppen die einen unterschiedlichen Rhythmus gleichzeitig zusammen spielen sollen ist das Chaos vorprogrammiert. Hier gibt es jedoch einen einfachen und genialen Trick:

Die Sprechsilben

Versehe ich die Rhythmen mit Sprechsilben, so ist es nicht nur einfacher zusammen zu spielen, sondern ich kann mir die unterschiedlichen Rhythmen sehr leicht merken und gleichzeitig sind sie benannt.

Die Kinder sind da meist sehr kreativ, eigene Silben und lustige Sätze zu finden und haben auch ein gutes Gespür dafür, was eingängig ist und passt. Ansonsten können auch einfach die fertigen Notationen aus der Rhythmusklasse verwendet werden.

Und schon haben wir hier ein Beispiel, wie man die Rhythmen und zugehörigen Sprechsilben notieren kann. Höre ich dazu den Rhytmus wird schnell klar, dass der tiefe Ton auf der Linie und die hohen Töne darüber notiert sind. Auch die Notenwerte lassen sich so ganz einfach nebenbei erlernen. Was ist jedoch mit den Anschlagsarten, offener Ton, Basston, Rechts, Links usw?

Die Klopfies

Die Klopfies sind grafische Symbole, die alle Informationen enthalten, die zum Spielen der jeweiligen Perkussionsinstrumente benötigt werden. Dabei sind keine Vorkenntnisse notwendig. Die Symbolik ist aus der Sicht des Spielenden dargestellt, so gibt es auch keine Probleme mit dem Einsatz der rechten und linken Hand beim Trommeln.

Warum nun die Notation?

Das Erlernen mit dem Vor- und Nachmachen funktioniert gut. Durch die Sprechsilben können sich die Kinder auch unterschiedlichste Rhythmen merken und spielen. Warum sollte trotzdem mit Notationen gearbeitet werden? Das macht doch alles wieder komplizierter!

Ja in der Tat machen es die Notationen erst einmal wieder etwas schwerer zu spielen. Es ist immer wieder erstaunlich zu beobachten, dass ein bekannter und oft getrommelter Rhythmus plötzlich wieder Schwierigkeiten macht, wenn die Kinder die "Noten" bekommen. Es ist eine ganz andere Herausforderung die Symbole und Noten zu lesen und danach zu spielen.

Für unseren oben vorgestellten Rhythmus auf den Bongos würde die Notation dann so aussehen:

Probiere es einfach aus:

Spiele unseren Rhythmus auf dem Tisch, Beine oder Bongos (falls gerade zur Hand) zu dem Video oben so oft nach, bis es gut klappt.
Jetzt spiele ihn und spreche dazu die Sprechsilben.
Und nun spiele den Rhythmus nach der Notation mit den Symbolen, nicht aus dem Gedächtnis.

Mit den Sprechsilben wird es zunächst einfacher, mit der Notation dann plötzlich wieder schwieriger. Das Übertragen vom Auge auf die Bewegungen der Hände müssen erst gelernt werden. Das lohnt sich aber und sollte von Anfang an so umgesetzt werden.

Die Vorteile:

Eine unbegrenzte Anzahl von Rhythmen stehen zur Verfügung.
Das lesen von Noten wird geübt und kann auf andere Instrumente übertragen werden.
Die Kinder können eigenständig Zuhause oder in Freiarbeitsstunden alleine üben.
Der Lehrende steht nicht mehr im Mittelpunkt.
Die Notenwerte werden nebenbei mitgelernt.

Die Notationen und Rhythmen mit den Klopfies findest Du in den Heften zur Rhythmusklasse:

Realistische Malvorlagen | Musikinstrumente Malbuch für Kinder | Instrumentenkunde in der Grundschule | Geschenkidee | Kostenlose Downloads

Tue, 01 Aug 2023 13:21:46 GMT

Musikinstrumente Kennenlernen - Die realistisch gezeichneten Malvorlagen und Abbildungen

Abbildungen von Musikinstrumenten und Malvorlagen findest du im Internet jede Menge. Die Google-Suche nach: "Musikinstrumente Malvorlage" , ergibt mehr als 167.000 Suchergebnisse. Jede Menge Bilder vom lachenden Klavier, hüpfender Blockflöte oder einer besonders lustig dargestellten Trompete, die sich scheinbar ruckartig bewegt, wenn Töne und Notenschlüssel aus ihr herauskommen.

Das mag ja auf den ersten Blick eine großartige Auswahl sein, doch eignen sich die Bilder auch zum Kennenlernen der Musikinstrumente des Orchesters?

Hier meine Gedanken und einige Anmerkungen aus eigener Erfahrung dazu:

Einheitlicher Stil

Um einen richtigen Überblick der Musikinstrumente zu bekommen, sollten die Abbildungen in einheitlichem Stil gezeichnet sein. Habe ich einmal ein Klavier im Stil einer Karikatur, dann wieder ein sehr kleinkindhaft verschnörkeltes Horn mit lustigem Gesicht, kann das zwar sehr unterhaltsam sein, doch der Fokus auf die besonderen Merkmale des Instrumentes gehen schnell unter.

Außerdem habe ich auch schnell Probleme, die Zielgruppe adäquat anzusprechen. Die kindlichen Abbildungen kann ich unmöglich in der 6. Klasse verwenden ohne dass sich die Schülerinnen und Schüler lustig darüber machen werden.

Technisch richtig und realistisch

Ein Musikinstrument kann ganz schön komplex sein. Die Djembe mit dem verzierten Holzkorpus und den vielen Schnüren zum Spannen des Fells. Das Horn mit den Ventilen und den unglaublich vielen gebogenen Rohren und Abzweigungen. Die Klarinette mit den Lochern, Klappen und Lochklappen, Verlängerungen und dem Mundstück mit aufgespannten Rohrblatt. Das Akkordeon mit unzähligen Tasten und Knöpfen.

In vielen Abbildungen werden deshalb vereinfacht reduzierte Zeichenstile verwendet. Viele Abbildungen lassen zwar die Instrumente erkennen und unterscheiden, da die besonderen Charakteristiken herausgearbeitet wurden, aber die Details fallen unter den Tisch.

Technisch genau gezeichnete Abbildungen zeigen die Einzelheiten, so wie bei einer Fotografie. Die Größenverhältnisse stimmen und der neutrale Abbildungsstil ermöglicht den Einsatz vom Kleinkind bis zum Erwachsenen.

Die Auswahl innerhalb der Instrumentengruppen

Es ist unmöglich und auch wenig sinnvoll alle Musikinstrumente in den unterschiedlichen Varianten vorzustellen. Teilweise sind die Unterschiede auch nur wenig in Abbildungen darstellbar. Viele Blasinstrumente wurden für verschiedene Tonarten gebaut. Alleine bei der Klarinette gibt es die die Varianten: Es, B, A, Alt, Bass und Contra. Auch bei den Instrumenten der Perkussion würde ein Versuch der Vollständigkeit jeden Rahmen sprengen. Du bist also gezwungen, eine Auswahl zu treffen und die relevantesten Musikinstrumente für unseren Kulturkreis auszuwählen. Eine Einteilung in die verschiedenen Instrumentengruppen gibt dabei eine gute Struktur.

Es kann auch helfen, mit unterschiedlichen Hintergrundfarben die Zugehörigkeit in die jeweilige Instrumentengruppe darzustellen. Die Musikinstrumente auf Karten beinhalten genau die Auswahl und Einteilung sowie die richtigen Namen der jeweiligen Instrumente:

Holzblasinstrumente

Blechblasinstrumente

Saiteninstrumente

Perkussionsinstrumente

Tasten- und Harmonikainstrumente

Der Spaß ist immer im Vordergrund

Musikinstrumente sollen Spaß machen. Das geht auch ohne Verniedlichungen in den Abbildungen hervorragend. Das Kennenlernen soll Interesse wecken und letztendlich zum Musizieren führen. Ausmalbilder und Abbildungen sind eine gute Ergänzung, ersetzen jedoch nicht das anfassen, experimentieren und spielen auf richtigen Instrumenten. Wie du auch ohne Vorkenntnisse mit der Rhythmusklasse oder Einfacher!Geht!Nicht musizieren kannst erzähle ich dir in einem der nächsten Blogs. Schreibe uns gerne Deine eigenen Erfahrungen zu diesem Thema.

Bis bald, Bruno vom LeuWa-Verlag, Freiburg

Musikinstrumente Malbuch
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-76-0

60 Seiten, 21 x 29,7 cm

Musikinstrumente auf Karten
Loseblattsammlung

ISBN: 978-3-940533-75-3

60 Karten, 14,8 x 10,5 cm

Boomwhackers® in der Grundschule | Unterrichtsmaterial und Lieder | Musizieren mit den bunten Röhren | einfach wie nie

Tue, 18 Jul 2023 07:38:46 GMT

Alles was du zum Musizieren mit Boomwhackers® brauchst. Einfach, praxisorientiert und sofort umsetzbar!

Die bunten Röhren sind mittlerweile fast an jeder Schule irgendwo vorhanden. Meist liegen sie im Musik- oder Materialraum und eigentlich wissen nur wenige Lehrkräfte, wie genau man sie zur Liedbegleitung oder zum Musizieren im Unterricht einsetzt.

Auf Youtube gibt es tolle Videos mit beeindruckenden Aufführungen. Ist hübsch anzuschauen, aber mit meinen Grundschulkindern lässt sie das meiste gar nicht umsetzen. Viel zu kompliziert und besonders, wenn man dann auch noch fachfremd den Musikunterricht halten soll.

Das ist schade, denn die Boomwhackers® eignen sich hervorragend um Bewegung, Rhythmus, Melodie auf eine ganz besondere und motivierende Weise miteinander zu verbinden. Es ist möglich, nur mit einer kleinen Gruppe oder auch mit der ganzen Klasse gemeinsam zu spielen. Auch die Kombination mit anderen Rhythmus- und Melodieinstrumenten ist einfach.

Einstieg

Wenn du die Boomwhackers® zum Einstieg in die Welt der Rhythmik nutzen möchtest, empfehle ich dir das Heft “Boomwhackers® lernen” aus der “Rhythmusklasse”. Das Heft enthält alles was du brauchst und ist sehr einfach zu verstehen. Wie bei allen Heften aus der Reihe sind über den Noten einzigartige, selbsterklärende Bildsymbole mit Sprechsilben kombiniert

Zu allen Übungen in dem Heft gibt es kostenlose Videos auf Youtube . Durch die klare einfache und grafische Darstellung, werden diese jedoch nur bedingt benötigt. Die Schülerinnen und Schüler sollen von Anfang an nach der Notation spielen lernen. Die Notenwerte werden dann ganz nebenbei kennengelernt. Hat man mehr Spieler als benötigte Farben, kann man die Töne einfach verdoppeln oder man ergänzt andere Instrumente der Perkussion. Übrigens, alle taktgleichen Rhythmen aus den verschieden Heften der Rhythmusklasse können miteinander kombiniert werden.

Boomwhackers® lernen

Grundschläge und erste Rhythmen

ISBN: 978-3-940533-25-8

60 Seiten, 21 x 14,8 cm

Jetzt auch als pdf bei

Lieder für Boomwhackers®

Eine Sammlung von 43 Liedern für die ersten bis zur vierten Klasse bekommst du mit dem Liederbuch zur Rhythmusklasse mit Boomwhackers® Begleitung. Die Liedauswahl orientiert sich an der Empfehlungsliste für das Land Baden-Württemberg. Die Noten für die Melodie sind mit den Akkordbezeichnungen, den Liedtexten und den Boomwhackers®-Farben ergänzt. Außerdem gibt es für jedes Lied Vorschläge zur Rhythmusbegleitung mit anderen Instrumenten wie Conga, Bongos, Cajón, Djembé und Kleinpercussion.

Liederbuch zur Rhythmusklasse

Andreas von Hoff

ISBN: 978-3-940533-27-2

60 Seiten, 21 x 29,7 cm

Jetzt auch als pdf bei

In wenigen verständlichen Schritten zum Auftritt

Mit „Boomwhackers In Concert“ ist Klassenmusizieren ein Kinderspiel. Schnell und einfach lernen Kinder der Klassenstufe 3 bis zu Sekundarstufe 1 verschiedene Rhythmen in der Gruppe zu spielen. Du arbeitest lehrplankonform, steigst je nach Unterrichtsschwerpunkten quer in einzelne Themenblöcke ein und holst heterogene Klassen musikalisch ab.

Boomwhackers in Concert mit CD

Andreas von Hoff

ISBN: 978-3-940533-23-4

52 Seiten, 23 x 30,2 cm

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Der Schellenring | erste rhythmische Erfahrungen | Begleitung unterschiedlichster Musikstile | Trommeln mit Kindern

Tue, 27 Jun 2023 09:26:19 GMT

Hey ich bin Martin! Ich arbeite mit Grundschulkindern und in der musikalischen Früherziehung, hier ein Instrument, dass ich gerne im Unterricht benutze.

Der Schellenring !

Der Schellenring oder Schellenkranz ist ein vielseitig einsetzbares Percussioninstrument, das sich perfekt für erste rhythmische Erfahrungen in der musikalischen Früherziehung eignet und zur Begleitung verschiedenster Musikstile wie Samba, Pop- oder Rockmusik verwendet werden kann.

Der Schellenring gehört zur Gruppe der Idiophone, den Selbstklingern. Er wird durch Schütteln oder das Anschlagen mit einer Hand gespielt. Der Ring besteht aus Holz oder einem anderen Material und enthält paarweise angeordnete Metallschellen, die durch die rhythmischen Bewegungen aneinander schlagen und so einen Klang erzeugen.

Es gibt mehrere Gründe für den Einsatz des Schellenrings in der musikalischen Früherziehung:

Motorische Entwicklung:

Der Schellenring fördert die motorische Entwicklung bei Kindern, da sie beim Schütteln oder Schlagen des Instruments ihre Hand-Auge-Koordination, Feinmotorik und grobmotorischen Fähigkeiten verbessern.

Rhythmus:

Durch den Schellenring können Kinder den Rhythmus in der Musik erleben. Sie lernen, sich auf einen Rhythmus einzustimmen und ein Gefühl für musikalische Strukturen zu entwickeln.

Klangliche Wahrnehmung:

Der Schellenring erzeugt einen klaren und deutlichen Klang, der gut wahrnehmbar ist. Dadurch können Kinder die gespielte Musik über ihr Gehör leichter erfassen.

Kreativer Ausdruck:

Der Schellenring ermöglicht es den Kindern, auf verschiedene Arten Klänge zu erzeugen und sich kreativ damit auszudrücken.

Gruppenspiel:

Der Schellenring eignet sich hervorragend für gemeinsames Musizieren in der Gruppe. Er ist eine ideale Begleitung für Lieder und Percussion-Arrangements. Die Kinder lernen dabei, miteinander zu spielen und aufeinander zu hören.

Wie bei allen Perkussionsinstrumenten beginne ich mit den ersten Rhythmen, indem ich Sprechsilben verwende. Dabei spreche ich jede Sprechsilbe rhythmisch und spiele gleichzeitig eine Schlagkombination dazu.

Kleinperkussion lernen

Grundkenntnisse und erste Rhythmen

ISBN: 978-3-940533-14-2

52 Seiten, 21 x14,8 cm

Cajón Power Day für Fortgeschrittene | Funky Beat | Schlagzeug- und Percussionschule

Wed, 21 Jun 2023 11:26:08 GMT

Schöne Lieder mit Congas, Shaker, Cajóns und Kleinperkussion begleiten

Auch beim nächsten Cajón Power-Day am Samstag, den 08. Juli wird Martin am Nachmittag von 14:00 bis 17:00 Uhr wieder in Plüderhausen dabei sein. Er wird wieder eine Auswahl schöner Lieder mitbringen, die zusammen mit viel Spaß auf verschiedenen Perkussionsinstrumenten erarbeitet werden. Vormittags findet der reguläre Cajon Kurs der Samstags-Gruppe statt (10-13 Uhr). Hier werden gerade einfache Stücke im Ensemble gespielt. Ein Einstieg und reinschnuppern ist jederzeit möglich. Neuer Text

Was bedeutet Fortgeschritten?

Für diesen Tag reicht es vollkommen aus, schon einmal einen CAJON POWER-Day (5 Stunden Unterricht) besucht zu haben! Keine Sorge! Das Niveau für beide Kurse wird immer so angepasst, dass es für alle Teilnehmer passt! Das heißt, es gibt immer auch eine ‚einfachere‘ Version für alle, die neu dazu kommen. Der Spaß am gemeinsamen Musizieren steht dabei immer im Vordergrund.

Wo sind die Kurse?

Die Kurse finden in der Schlagzeug- und Percussionschule Funky-Beat von Daniel Schwenger in Plüderhausen statt.

Was wird im Kurs gemacht?

Der Kurs beginnt mit einem gemeinsamen Eingrooven auf der Cajón. Anschließend lernst du die Haltung, Spielweise und einige Patterns der verschiedenen Instrumente, die verwendet werden: Congas, Shaker, Schellenring, Bongos, Cajón, Glocken, Claves und Agogo. Du wirst Rhythmen und passende Breaks auf diesen Instrumenten erlernen, mit denen du Lieder begleiten kannst. Das Ziel besteht darin, dass du mit allen anderen Kursteilnehmern in einem Rhythmusensemble zusammenspielst, wobei jeder Spieler ein anderes Instrument hat. Dabei geht es nicht darum, komplexe und schwierige Rhythmen zu erlernen, sondern durch einfache Strukturen in kurzer Zeit ein Gefühl für das Zusammenspiel in einer Band zu entwickeln.

Ein weiteres Ziel besteht darin, ein reines Percussionarrangement zu erarbeiten. In diesem Arrangement wirst du lernen, wie du mit einfachen Stilmitteln interessante Effekte erzeugen kannst. Ein Beispiel für ein Stilmittel ist der "Call und Response". Dabei spielt ein Spieler eine rhythmische Figur während des Grooves (Call) und die gesamte Gruppe antwortet darauf (Response).

Einfache Tröte selbst basteln | Instrumente | Kinder

Wed, 17 May 2023 10:16:42 GMT

Tröte basteln

Hallo, mein Name ist Martin und ich möchte dir erzählen, wie du mit nur einem Blatt Papier, einer Schere und einem Klebestreifen eine ganze Klasse begeistern und glücklich machen kannst. Mit diesen drei Dingen kannst du eine besondere Musikunterrichtsstunde in der Grundschule gestalten, die den Kindern lange in Erinnerung bleiben wird. Um später einen noch größeren Überraschungseffekt zu erzielen, zeigst du den Kindern keine fertige Tröte. Die steigende Spannung hilft dir dabei, die Kinder für den Unterricht zu motivieren.

Es wird benötigt:

Papier
Bleistift
Schere
Klebeband

Du zeigst den Kindern jeden Schritt und hilfst ihnen dabei, wenn es Schwierigkeiten gibt. So ist jeder Schüler in der Lage, seine eigene Tröte zu basteln. Die Schülerinnen und Schüler sind sehr überrascht, wie einfach es ist und wie viel Spaß es macht. Dann wirst du sehen, dass sie nicht genug davon bekommen können, in ihre Tröten zu pusten und laute Geräusche zu erzeugen.

Im folgenden Video zeige ich dir die genaue Bastelanleitung:

Das Basteln und die kreative Tätigkeit verbessern die Feinmotorik sowie die Konzentration. Da die Tröte nicht durch Pusten, sondern durch Einziehen der Luft trötet, lernen die Kinder das bewusste Einatmen. Diese Fähigkeit wird besonders beim Spielen auf der Mundharmonika gefordert. Wie die Tröte gezielt dazu verwendet werden kann, die Atmung zum Musizieren zu fördern, findest Du in diesem Video: https://youtu.be/fKyVKlvIYlo?t=118

Ein weiterer Aspekt, den die Tröte sehr gut veranschaulicht: Wie entsteht durch Schwingungen ein Ton. Das wird besonders deutlich wenn es nicht gleich richtig funktioniert. Das überstehende Papier am Ende der Tröte muss schwingen. Da ist etwas Geduld und Ausprobieren gefordert. Zum Schluss klappt es jedoch bei allen und hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Probiere es einfach aus,

viele Grüße aus Freiburg

Martin vom LeuWa-Verlag

Einfaches Bewegungsspiel für Kita, Krippe und Kindertagespflege | singen und tanzen | Dreh dich kleiner Kreisel

Mon, 24 Apr 2023 08:27:50 GMT

Bewegungsspiel in der Kita

Dreh dich kleiner Kreisel

Hey, ich bin Martin

und ich freue mich, dass du dich für Bewegungsspiele in der Kita interessierst.

Bewegungsspiele sind eine großartige Möglichkeit, um Kinder in ihrer Entwicklung zu fördern. Sie profitieren sowohl in ihren körperlichen, geistigen als auch in ihren sozialen Kompetenzen.

Auch wenn die Kleinsten in der Kita, also die U3-Kinder, noch nicht alles können, sind Bewegungsspiele auch für sie wichtig. Sie lernen durch das Spielen, wie sie ihren Körper bewegen können und welche Grenzen es gibt. Durch Bewegungsspiele wird zudem die Motorik gefördert und die Kinder werden aktiver.

Für die etwas älteren Kinder, also von 3 bis 6 Jahren, sind Bewegungsspiele noch wichtiger. In diesem Alter lernen sie, ihre Bewegungen zu koordinieren. Sie entwickeln ein Gespür für ihren Körper und lernen, ihn gezielt zu steuern.

Ein tolles Bewegungsspiel für die Kita ist das Lied "Dreh dich kleiner Kreisel" , welches ich sehr gerne in der Kita mit allen Kindern spiele. Es kommt immer super gut an und gefällt den U3 genauso gut wie den U6. Dieses Spiel fördert die Koordination und die Geschicklichkeit der Kinder. Dabei wird im Kreis getanzt und die Kinder drehen sich im Takt des Liedes. Das Spiel ist einfach zu erlernen und macht den Kindern viel Spaß.

Das Lied "Dreh dich kleiner Kreisel" wird wie folgt ausgeführt:

Zu Beginn bilden alle Kinder einen Kreis und klatschen im Takt der Musik. Ein Kind stellt sich in die Mitte des Kreises und beginnt auf einem Bein (bei den Kleinen auf beiden Beinen) zu hüpfen und sich um sich selbst zu drehen. Dabei singen alle gemeinsam das Lied "Dreh dich kleiner Kreisel, dreh dich" und bei "und jetzt" zeigt das Kind in der Mitte auf ein anderes Kind, das nun in die Mitte kommt und den Kreisel spielt.

Es gibt zwei Spielmöglichkeiten: Das Kind, das ausgewählt wurde, geht nach dem Spielen zurück in den Kreis zu den anderen Kindern. Das Kind bleibt in der Mitte und holt so lange andere Kinder in die Mitte, bis alle wie ein großer Kreisel zusammen tanzen.

Dieses Bewegungsspiel ist eine tolle Möglichkeit, um die Koordination und Geschicklichkeit der Kinder zu fördern. Zudem lernen sie durch das Spiel, aufeinander zu achten und miteinander zu interagieren. Viel Spaß beim Ausprobieren!

Ich hoffe, ich konnte dir eine Idee in die Welt der Bewegungsspiele in der Kita geben. Wenn du noch weitere Fragen hast, stehe ich dir gerne zur Verfügung.

Die Welt der Töne | Musizieren in Kita, Krippe und Kindertagespflege | Triola | die bunten Noten

Tue, 18 Apr 2023 10:56:34 GMT

Ideen zum Einsatz der Triola für Kleinkinder

Die Triola ist ein richtig tolles Melodica - Instrument gerade für die ganz Kleinen. Sie ist leicht, klein und super handlich und so auch zum Halten für kleine Hände geeignet. Für den Einstieg in die Welt der Töne, somit genau das richtige für die neugierigen Klangentdecker. Auch die vielen bunte Farben wecken die Neugier und laden zum Ausprobieren ein.

Alter: 1 bis 2 Jahre

Hier steht wirklich nur das Ausprobieren im Vordergrund. Die Erfahrung, dass Töne durch reinpusten und gleichzeitiges drücken der Tasten entstehen, ist schnell gemacht. Doch um einen schönen Ton heraus zu bekommen, darf nicht zu schwach, aber auch nicht zu stark gepustet werden. Aber mit etwas Übung bekommen das auch schon die Kleinsten recht schnell hin.

Denn das Instrument selbst ladet die neugierigen Zwerge dazu ein, dem Instrument Töne zu entlocken. Klar, da wird schon noch richtig viel reingesabbert. Aus hygienischen Gründen sollte daher jedes Kind seine eigene Triola haben. In folgendem Video zeigen wir Dir, wie du die Triola auch von innen reinigen und pflegen kannst: https://youtu.be/PZ9c-2QpCp4?t=179

Alter: 3 Jahre

Hier kannst du auch schon Ideen vorgeben:

Wie verändern sich die Töne, je nachdem wie fest ich reinpuste. Also laut und leise.
tiefe und hohe Töne spielen. Tiefe Töne sind leichter zu spielen als hohe Töne. Was daran liegt, das der Abstand zu den hohen Tönen größer ist und ich somit stärker ausatmen muss, dass die Luft auch ankommt.
einzelne Töne
viele Töne gleichzeitig
alle Tasten der Triola der Reihe nach spielen

Bei den Vierjährigen kannst du mit den Farben beginnen. Noch nicht mit den Noten und Symbolen. Am besten nimmst du Farbkarten. Besser sind allerdings meine Symbolkarten zum Ausdrucken. Hier ist auch noch die Taste markiert, denn Farben kommen doppelt auf dem Instrument vor.

Das Material mit den Farbkarten als PDF zum Ausschneiden mit Link zum Video findest Du hier bei eduki: https://eduki.com/de/583078

Ideen zum Einsatz der Farbkarten:

Farbe zeigen und Ton einmal spielen.
Zweimal spielen.
Dreimal spielen usw.
Farbkombinationen legen, zum Beispiel rot-grün-rot oder rot-blau-grün-rot
Alle Töne zwischen der roten Taste von tief nach hoch und zurück. Das ist dann eine C-Dur Tonleiter.

Für die Kinder dieser Altersklasse ist es noch schwierig mit allen Fingern zu spielen. Deshalb drücken sie bei mir nur mit dem Zeigefinger.

Probiere es aus und dur wirst sehen, die Kinder werden von der Triola begeistert sein.

Martin vom LeuWa-Verlag

Freiburg im Breisgau

32 Kinderlieder, Weihnachtslieder, Hits & Evergreens mit bunten Noten
für Triola (+Play-Along Download/Streaming)

ISBN: 978-3-940533-81-4

40 Seiten, 29,7 x x21 cm

Klassenmusizieren im Musikunterricht | Grundschule | Ideen für Rhythmus & Unterrichtsmaterial | musizieren auf Perkussionsinstrumente | Rhythmusklasse | Trommeln mit Kindern

Mon, 17 Apr 2023 13:24:49 GMT

Gemeinsames Musizieren - Förderung grundlegender musikalischer Fähigkeiten

Wenn du das liest, weißt du schon wie wichtig das Klassenmusizieren für die Entwicklung der Kinder ist. Beim gemeinsamen Musizieren lernen die Schülerinnen und Schüler nicht nur grundlegende musikalische Fähigkeiten, sondern auch soziale Kompetenzen und Feinmotorik. Ich möchte dir in diesem Text Tipps geben, wie du das Klassenmusizieren in deinem Unterricht umsetzen kannst.

Was ist das Klassenmusizieren?

Beim Klassenmusizieren musizieren Schülerinnen und Schüler gemeinsam in einer Gruppe. Dabei können sie verschiedene Instrumente spielen, wie z.B. Keyboard, Gitarre, Blockflöte oder Percussion-Instrumente. Ziel ist es, den Kindern grundlegende musikalische Fähigkeiten beizubringen und ihnen zu zeigen, wie man zusammen als Gruppe musiziert. Das Klassenmusizieren hat viele Vorteile für die soziale, kognitive und kulturelle Entwicklung der Kinder.

Wie kannst du das Klassenmusizieren umsetzen?

Wenn du das Klassenmusizieren in deinem Unterricht einführen möchtest, kannst du mit den Perkussionsinstrumenten beginnen. Trommeln und Kleinperkussionsinstrumente haben viele Vorteile beim Musizieren mit den Kindern. Sie sind meist einfach zu spielen und erfordern wenig Vorkenntnisse. Außerdem fördern sie die Feinmotorik und das Rhythmusgefühl der Kinder.

Beginne damit, den Schülerinnen und Schülern verschiedene Instrumente vorzustellen, die sie spielen können. Zeige ihnen, wie man jedes Instrument spielt und lasse sie es ausprobieren. Teile dann die Schülerinnen und Schüler in kleine Gruppen auf und lasse sie ein Instrument oder eine Gruppe von Instrumenten auswählen, die sie spielen möchten. Nutze die Musikinstrumente, die an der Schule vorhanden sind. Um einen größeren Überblick zu bekommen, kann e rgänzend auch mit Abbildungen und Ausmalbildern gearbeitet werden.

Hier können auch sehr anschaulich die verschiedenen Instrumentengruppen dargestellt werden. Die Holzblasinstrumente, Blechblasinstrumente, Saiteninstrumente, Tasten- und Hamonikainstrumente sowie die Perkussionsinstrumente. Wie bereits erwähnt, würde ich zum Einstieg mit der Perkussion beginnen.

Das Klassenmusizieren in der Grundschule bietet den Schülerinnen und Schülern eine wunderbare Möglichkeit, musikalische Fähigkeiten zu erlernen und zu entwickeln. Es fördert ihre sozialen Kompetenzen, stärkt ihr Selbstbewusstsein und verbessert ihre kognitiven Fähigkeiten. Es ist auch ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Bildung und kann den Schülerinnen und Schülern helfen, eine lebenslange Liebe zur Musik zu entwickeln.

Warum Perkussionsinstrumente?

Beim Unterrichten von Musik für Kinder ist es wichtig, Instrumente zu wählen, die für sie zugänglich und leicht zu erlernen sind. Die Perkussionsinstrumente sind hierbei die perfekte Wahl, da sie viele Vorteile für die musikalische Entwicklung von Kindern bieten. Die Einfachheit dieser Instrumente ermöglicht es den Kindern, schnell Fortschritte zu machen und ein Gefühl für die Musik zu entwickeln. Sie müssen keine Noten lesen oder komplexe Techniken beherrschen, um erfolgreich zu spielen. Dadurch können sie sich voll und ganz auf den Rhythmus konzentrieren und ihre Fähigkeiten verbessern.

Die Gruppenmusik ist eine weitere Stärke der Perkussionsinstrumente. Kinder können gemeinsam spielen und lernen, aufeinander zu achten und zu kommunizieren, um ein harmonisches Stück zu kreieren. Durch das gemeinsame Musizieren können sie auch lernen, die Bedürfnisse anderer zu respektieren und auf sie Rücksicht zu nehmen.

Durch das Spielen von Perkussionsinstrumenten wird die Kreativität gefördert. Kinder können ihre eigenen Rhythmen und Klänge kreieren und ihre eigene Musik erschaffen. Dadurch wird die Vorstellungskraft und das künstlerische Talent weiterentwickelt. Auch die Verbesserung der motorischen Fähigkeiten ist ein weiterer wichtiger Vorteil der Perkussionsinstrumente. Beim Spielen dieser Instrumente müssen die Kinder verschiedene Schläge und Bewegungen ausführen, um den gewünschten Klang zu erzeugen. Dadurch wird die Feinmotorik und die Hand-Augen-Koordination verbessert.

Last but not least, Perkussionsinstrumente machen einfach Spaß! Kinder lieben es, verschiedene Klänge zu erzeugen und gemeinsam zu musizieren. Das gemeinsame Musizieren fördert nicht nur die Kreativität, sondern verbessert auch die Stimmung und das Wohlbefinden der Kinder.

Insgesamt sind Perkussionsinstrumente eine ideale Wahl für den Musikunterricht mit Kindern. Sie fördern das Rhythmusgefühl, verbessern die motorischen Fähigkeiten, fördern die Zusammenarbeit und sind einfach zu spielen. Und vor allem, sie machen Spaß! Eine besondere Möglichkeit hierfür bietet die Rhythmusklasse , in der Kinder speziell die Rhythmik erlernen und die Freude am gemeinsamen Musizieren entdecken können.

Welche Perkussionsinstrumente?

Es gibt viele Perkussionsinstrumente, die beim Klassenmusizieren am Anfang eingesetzt werden können. Hier eine kleine Auswahl, mit welche ich im Unterricht einsetze:

Bongos

Die Bongos sind kleine Trommeln, die paarweise gespielt werden. Sie sind einfach zu spielen und haben einen klaren Klang, der sich gut mit anderen Instrumenten mischt.

Weshalb ich die Bongo bei der musikalischen Früherziehung bevorzuge, habe ich in einem anderen Blog geschrieben.

Congas

Die Congas sind größere Trommeln als die Bongos. Sie im Stehen oder Sitzen gespielt werden und haben einen tiefen, vollmundigen Klang. Sie sind relativ einfach zu spielen und die ersten Erfolge lassen nicht lange auf sich warten.

Cajón

Das Cajón ist eine Kistentrommel, auf der man sitzt. Es hat einen warmen, erdigen Klang und kann als Bass- und Rhythmusinstrument verwendet werden.

Glocken

Glocken sind ein einfaches Instrument, das einen klaren, hohen Klang erzeugt. Sie können in der Gruppe gespielt werden und bieten viele Möglichkeiten für rhythmische Variationen.

Shaker

Shaker sind kleine Instrumente, die man in der Hand hält und rhythmisch hin und her schüttelt.

Schellenring

Ein Schellenring ist ein Ring, der mit Schellen besetzt ist. Er wird mit einer Hand gehalten. Der Klang entsteht, indem die Hand sich rhythmisch hin und her bewegt und/oder indem die andere flache Hand gegen den Schellenring schlägt.

Claves

Claves sind Holzstäbe, die man gegeneinander schlägt. Sie erzeugen einen klaren, rhythmischen Klang und sind einfach zu spielen.

Guiro

Der Guiro ist ein geriffeltes Instrument, das man mit einem Schlägel oder einer Stöckchen spielt. Er erzeugt einen kratzenden, rhythmischen Klang und kann als Begleitinstrument verwendet werden.

Agogo

Das Agogo ist ein Instrument mit zwei einer großen und einer kleinen Glocke, die übereinander angebracht sind. Es erzeugt einen klaren, klingenden Klang und kann als rhythmisches Instrument verwendet werden.

Der Einstieg?

Am Anfang steht das experimentieren mit den Perkussionsinstrumenten im Vordergrund. Dafür kannst du den Schülern und Schülerinnen die folgenden Anweisungen geben:

Unterschiedliche Schlagtechniken ausprobieren: Fordere die Schülerinnen und Schüler auf, verschiedene Schlagtechniken auf den Instrumenten auszuprobieren. Zum Beispiel können sie mit den Fingern, Handflächen, Händen oder sogar mit Stöcken auf die Trommeln schlagen. Dabei können sie die Lautstärke, das Tempo und die Intensität des Schlags variieren und beobachten, wie sich der Klang verändert.

Veränderung des Tons: Die Schülerinnen und Schüler können auch verschiedene Stellen auf dem Instrument ausprobieren, um zu sehen, wie sich der Klang verändert. Zum Beispiel können sie auf der Mitte oder am Rand des Trommelfells schlagen, um den Unterschied zu hören. Bei anderen Instrumenten, wie Glocken oder Shaker, können sie verschiedene Stellen mit der Hand oder einem Schlägel treffen und die Klangveränderungen beobachten.

Veränderung der Lautstärke: Die Schülerinnen und Schüler können auch experimentieren, wie sie die Lautstärke der Instrumente verändern können. Zum Beispiel können sie bei den Trommeln mit unterschiedlicher Kraft auf das Fell schlagen oder bei den Glocken oder Shaker die Bewegungsgeschwindigkeit variieren. Sie können auch verschiedene Techniken ausprobieren, wie z.B. das Dämpfen oder Abdecken der Instrumente mit den Händen, um die Lautstärke zu reduzieren.

Zusammenarbeit: Eine weitere Möglichkeit des Experimentierens ist die Zusammenarbeit mit anderen Schülerinnen und Schülern. Sie können zusammen spielen und sich gegenseitig unterstützen, um verschiedene Klangvariationen zu erzeugen. Sie können auch versuchen, einen ersten gemeinsamen Rhythmus, ohne Vorgaben, zu finden oder zu improvisieren.

Durch das Experimentieren mit Perkussionsinstrumenten lernen die Schülerinnen und Schüler am Besten auf spielerische Art und Weise, die Eigenheiten eines jeden Instrumentes.

Unterrichtsmaterial

Kleine Rhythmische Einheiten zu den verschiedenen Perkussionsinstrumenten. Sie beinhalten die Schlagtechnik und erste Übungen und Rhythmen. Die verschiedenen Instrumente können auch miteinander kombiniert werden um kleine Ensembles zu bilden. Mit den passenden Unterrichtsheften können die Einheiten ganz individuell erweitert werden.

Wellerman | Musikprojekt für den Musikunterricht in der Grundschule | kostenlose Play-Along zum Mispielen und Mitsingen | Musizieren auf dem Glockenspiel, Boomwhackers, Bongos, Cajón, Conga...

Fri, 31 Mar 2023 11:28:04 GMT

Cooles Projekt mit bekannter Melodie

Bist du auf der Suche nach einem coolen Projekt für den Musikunterricht? Dann solltest du unbedingt das Sea Shanty "Wellerman" mit deinen Schüler:innen ausprobieren! Seit Nathan Evens' viralem Tiktok-Video verbreitet sich das Lied wie ein Lauffeuer und hat auch in den Klassenzimmern Einzug gehalten. Die Melodie ist sehr einfach, eingängig und ein Ohrwurm, den man nicht so schnell aus dem Kopf bekommt. Das erleichtert die Umsetzung, da die Kinder die Fehler beim Spielen sehr schnell selbst hören. Auch die konsequent grafische Umsetzung des Notenmaterials funktioniert bei bekannten Melodien umso besser. Alles kann ohne theoretische Notenkenntnisse gespielt werden.

Das Schöne daran ist, dass du für dieses Projekt nicht unbedingt teure oder ausgefallene Instrumente brauchst. Mit einem Glockenspiel, einem Xylophon oder sogar Boomwhackers können deine Schüler:innen die Melodie leicht erlernen und spielen. Das Glockenspiel ist auch eine großartige Möglichkeit, um die Gehörbildung zu verbessern.

Wo fange ich an?

Von der Tonerzeugung her, ist wohl das Glockenspiel eines der einfachsten Melodieinstrumente. Damit bekommt fast jeder einen richtig klingenden Ton hin. Vorausgesetzt, er trifft zur richtigen Zeit die richtige Klangplatte. Das ist schon mal ein großes Plus für die Gehörbildung. Natürlich funktioniert das auch nur, wenn die Instrumente qualitativ einigermaßen hochwertig und somit die Klangplatten auch richtig gestimmt sind. Im Schulinventar sind vielleicht schon einige Musikinstrumente vorhanden, ansonsten ist es gut, wenn man sich an namhafte Instrumentenhersteller hält.

Es hat hat es sich bewährt, zuerst mit bunten Noten zu beginnen. Da gibt es je nach Hersteller unterschiedliche Farbsysteme, wobei sich mittlerweile die Boomwhackers-Farben meist durchgesetzt haben. Es ist ja auch praktisch, wenn man dann bei unterschiedlichen Instrumenten die selben Farben hat.

Vor dem Start immer schauen, in welcher Tonart das ganze ist. Dann entsprechend die Platten austauschen. In unserem Fall (Wellerman), brauchen wir ein B statt dem H.

Ein wichtiger Tipp:

Drucke die jeweiligen Noten aus und gebe sie den Schülerinnen und Schülern zum Üben und zum Spielen nach den Noten. Einfache Melodien werden sehr schnell auswendig gespielt. Es macht jedoch einen grundlegenden Unterschied, ob die Melodien durch Probieren nach Gehör bzw. Vormachen - Nachmachen gelernt werden, oder ob gelernt wird, nach einer Notation zu spielen. Die LeuWa-Symbolik kann dabei helfen, ist selbsterklärend und kann dann auch auf die anderen Musikinstrumente übertragen werden. Gleichzeitig wird das Notensystem, die Notenwerte und die Beziehung der Lage der Noten zur Tonhöhe vermittelt. Das Material mit den Noten für verschiedene Glockenspiele findest du zum Download hier auf eduki: https://eduki.com/de/525052

Mehr Spaß und Erfolg durch Playbacks

Eine weitere Herausforderung, aber auch ein erheblicher Spaßfaktor ist das Spielen zum Play Along. Das funktioniert erst, wenn die Melodie einigermaßen flüssig auf dem Instrument gespielt werden kann. Denn damit kommen einige Anforderungen hinzu, die für das spätere gemeinsame Musizieren sehr wichtig sind. Es muss auf die "Anderen" gehört werden, der Einsatz muss stimmen, das Tempo muss angepasst werden und jeder Fehler oder kleine Verzögerung im Spielen wirken sich sofort aus. Je besser das Lied eingeübt wurde, umso besser klappt dann auch des Mitspielen.

Play Alongs zum Üben und Mitspielen:

Spotify ®

de ez er ®

YouTube ®

amazon music ®

SoundCloud ®

Die acht Tracks unterscheiden sich in der Geschwindigkeit und der Instrumentalisierung. Wenn du die Melodie spielen möchtest, haben wir eher eine Rhythmus-Begleitung und wenn du Rhythmen spielen möchtest, haben wir eher eine Melodie-Begleitung. Du kannst jedoch alle acht Versionen begleiten. Probiere es einfach aus!

Musikprojekt mit der Klasse

Wenn ihr ein größeres Musikprojekt mit der Klasse plant, dann schaut euch doch das Komplette Paket an. Es hat den Titel: “Wellermann, ein Sea Shanty erobert das Klassenzimmer”. Darin sind für die Melodie auch Notationen für Boomwhackers, Ukulele, Gitarre, Blockflöte und Keyboard oder Klavier enthalten. Wie bei allen Liedern von "Einfacher!-Geht-Nicht" passt natürlich alles zusammen und ist ohne Vorkenntnisse spielbar.

Zur Melodie gehört natürlich auch die Rhythmusbegleitung. Der Einsatz von Cajón, Bongos, Conga und Instrumente der Kleinperkussion wie die Agogo bieten eine Vielzahl von Variationsmöglichkeiten und Differenzierung. Das Material ist nach dem Konzept der Rhythmusklasse aufgebaut. Neben den selbsterklärenden Bildsymbolen ist die Notation mit Sprechsilben ergänzt. Hat man schon Erfahrungen mit den Unterrichtsheften ist dies von Vorteil, das Materialpaket ist jedoch so aufgebaut, dass man damit auch direkt starten kann.

Inhalt:

Seite 03 Notenblatt
Seite 04 Einfacher!-Geht-Nicht: Keyboard & Klavier
Seite 06 Einfacher!-Geht-Nicht: BWG-Glockenspiel
Seite 08 Einfacher!-Geht-Nicht: Boomwhackers
Seite 10 Einfacher!-Geht-Nicht: Ukulele
Seite 14 Einfacher!-Geht-Nicht: Gitarre
Seite 18 Einfacher!-Geht-Nicht: Blockflöte
Seite 20 Rhythmusklasse: Body Percussion
Seite 22 Text
Seite 23 Rhythmusklasse: Kleinpercussion (Agogo)
Seite 24 Rhythmusklasse: Cajón
Seite 25 Rhythmusklasse: Bongos
Seite 26 Rhythmusklasse: Conga

Übrigens, wir haben einen ergänzenden deutschen Text dabei. Vielen Dank an dieser Stelle an Björn Karpenstein , der uns diesen zur Verfügung gestellt hat. Er ist sinngemäß aus dem englischen übersetzt, eingängig, gut singbar und erzählt die Geschichte vom Versorgungs- und Handelsschiff eines australischen Walfangunternehmens, welches die Außenposten in Neuseeland mit Proviant versorgten.

Bongos lernen | in der Grundschule Kita und in der musikalischen Früherziehung | Trommeln mit Kindern |Erste Rhythmen auf der Bongo | Vorteile der Bongos als Startinstrument für Anfänger

Wed, 22 Mar 2023 12:26:39 GMT

Hey ich bin Martin! Ich arbeite mit Grundschulkindern und in der musikalischen Früherziehung, und mein Favorit für den Einstieg sind die Bongos.

Warum?

Nun, Bongos bieten einige Vorteile gegenüber anderen Trommeln, insbesondere für Anfänger.

Einer der größten Vorteile von Bongos ist, dass sie auf dem Boden gespielt werden können, was den Kindern die Sorge um ihre Haltung abnimmt. Im Gegensatz zum Spielen von Congas, der Cajón oder Bongos im Sitzen müssen sich die Kinder keine Gedanken darüber machen, wie sie sitzen oder das Instrument halten müssen.

Dies erleichtert den Einstieg und gibt den Kindern die Möglichkeit, sich auf das Spiel und den Rhythmus zu konzentrieren. Das bedeutet, dass Kinder schneller Fortschritte machen und schneller Spaß daran haben werden, Musik zu machen.

Das Spielen von Bongos fördert nicht nur die musikalischen Fähigkeiten, sondern auch die Feinmotorik und die kreative Ausdrucksweise der Kinder. Sie lernen, ihre Hände und Finger zu koordinieren, während sie sich auf den Rhythmus konzentrieren und gleichzeitig ihre Emotionen und Ideen durch die Musik ausdrücken. Das Spielen von Bongos fördert auch, ihre Teamfähigkeit zu verbessern, indem sie lernen, sich in eine Gruppe zu integrieren und zusammenzuarbeiten, um ein musikalisches Ergebnis zu erzielen. Sie merken schnell, dass es nur schön klingt, wenn alle gemeinsam im gleichen Rhythmus zusammen spielen.

Wenn ich mit Grundschulkindern oder mit Kindern in der musikalischen Früherziehung arbeite beginne mit einer kurzen Einführung in die Bongos, indem ich den Kindern zeige, wie man darauf spielt und sich vor sie setzt. Am besten ist die Position im Schneidersitz. Für die Kinder, für die das schwierig ist, können sich auch vor der Bongo hinknien. Anschlagen sollen die Kinder die Bongos am Rand mit der ganzen Hand.

Das Spielen von Bongos ist eine großartige Möglichkeit, um den Kindern in der Grundschule und der musikalischen Früherziehung Rhythmus und Musik näherzubringen. Wichtig ist, dass dabei niemals der Spaß am Spielen verloren geht. Dadurch werden musikalische Kompetenzen gefördert und gleichzeitig Kreativität und die Liebe zur Musik.

Rhythmen bringe ich den Kindern immer mit Sprechsilben bei. Dabei werden die Wörter oder Sätze rhythmisch gesprochen. Jede rhythmische Sprechsilbe bekommt eine bestimmte Motorik, Handsatz und Bewegungsablauf.

Praktischer Einstieg!

Hier empfehle ich dir, dich wie oben beschrieben auf den Boden zu setzen, so dass die größere Trommel auf deiner rechten Seite ist, wenn du Rechtshänder bist, und auf der linken Seite, wenn du Linkshänder bist. Als erste Rhythmen beginne ich sowohl in der Grundschule als auch in der musikalischen Früherziehung damit, dass du abwechselnd mit der rechten, der linken und dann mit beiden Händen spielst. Ich zeige dir die Übungen vor.

Für die erste Übung hebe ich die rechte Hand hoch und du machst das gleiche. Dann schlagen wir gemeinsam mit der rechten Hand im gleichen Takt auf die große Trommel. Danach hebe ich die linke Hand und wir schlagen gemeinsam mit der linken Hand auf die kleine Trommel. Schließlich hebe ich beide Hände und wir schlagen mit beiden Händen gleichzeitig auf beide Trommeln im gleichen Takt.

Bei der zweiten Übung kommen Sprachsilben zum Einsatz. Einer der ersten Rhythmen, mit dem ich gerne beginne, heißt: "Schneckennudeln ess ich gerne". Dabei spielst du mit der rechten Hand viermal auf die große Bongo (Schneckennudel)

und danach mit der lin ken Hand viermal auf die kleine Bongo (ess ich gerne).

Damit hast du den Einstieg in die Rhythmuswelt der Bongo geschafft. Diesen und viele weiteren Rhythmen und passende Sprechsilben mit den Symbolen über den Noten findest Du im Heft: " Bongos lernen ".

Ich wünsche dir viel Spaß und Erfolg bei deiner Arbeit!

Dein Martin

Musiktheorie - Hilfsmittel Materialpaket | Noten lesen | Tonleitern spielen und Akkorde verstehen

Thu, 12 Jan 2023 10:54:12 GMT

Notennamen, Intervalle, Akkorde, Tonleitern ...

Wer sich näher mit dem Musizieren beschäftigt, kommt früher oder später nicht um die Grundlagen der Musiktheorie herum, ob als Instrumentalschüler:in oder wenn im Musikunterricht in der Schule plötzlich dieses Thema auf dem Plan steht.

Wir vom LeuWa-Verlag beschäftigen uns schon viele Jahre damit, das Musizieren und damit auch die wichtigsten theoretischen Kenntnisse so einfach wie möglich zu vermitteln. Nicht zuletzt deshalb entstanden die Hefte aus der Reihe: „Einfacher!-Geht-Nicht“.

Natürlich sind der Vereinfachung Grenzen gesetzt. Bestimmtes Wissen muss mühsam gelernt werden. Aber es ist umso einfacher, je anschaulicher und variantenreicher die Thematik erklärt wird.

Jeder kennt den Spruch: „Nachdem ich es verstanden hatte, war es ganz einfach.“

So sind in unserer täglichen Arbeit mit den Musikschüler:innen viele Arbeitsmaterialien und Hilfsmittel entstanden, die als Ergänzung beim Lernen eingesetzt werden können. Von einfachen Lernkarten, die es ermöglichen, Grundbegriffe und Notennamen wie Vokabeln zu lernen, bis hin zur grafischen Darstellung von Tonleitern, Akkorden und Intervallen im Klaviersystem.

Viele dieser Materialien und Produkte sind in etwas anderer Größe und Form auch einzeln erhältlich und seit vielen Jahren erfolgreich im Einsatz. Mit diesem Materialpaket haben wir nun eine kostengünstige Sammlung der wichtigsten und am häufigsten benutzten Hilfsmittel und Lernhilfen zusammengestellt. Es ist manchmal etwas Bastelarbeit nötig, aber wir versprechen: „Es lohnt sich“:

Seite 03: Tonleiterlineal:

Mit diesem Tonleiterlineal können sehr einfach alle wichtigen Tonleitern bestimmt werden:

DUR, MOLL – natürlich, MOLL – harmonisch, MOLL – melodisch, PENTATONISCH

Anhand der grafischen Klaviertastatur lassen sich die Tonleiterstrukturen sehr gut lernen und einprägen. Durch die komplette Beschriftung der Töne auf der Tastatur kann das Tonleiterlineal auch zum Thema: „Enharmonische Verwechslung“ eingesetzt werden.

Seite 05: Akkordlineal:

Mit diesem Akkordlineal können auf einfachste Weise alle wichtigen Akkorde bestimmt werden!

Anhand der grafischen Klaviertastatur lassen sich die Akkordstrukturen sehr gut lernen und einprägen.

Seite 07: Intervallzirkel:

Mit diesem Zirkel lässt sich sehr einfach die Feinbestimmung der Intervalle veranschaulichen.

Er wird hier im Heft aus zwei Seiten ausgeschnitten und einfach zusammengebastelt.

Seite 09: Grobbestimmung der Intervalle

Erklärung mit Videolink

Seite 11: Notenpyramide:

Dieses Legematerial ist ideal zur begreifbaren und spielerischen Vermittlung der Notenwerte. Die Länge der Karten steht im Verhältnis zum Notenwert. So können die unterschiedlichen Kombinationen ausprobiert oder zielgerichtet gelegt werden.

Seite 13: Notenwerte:

Gleich wie die Notenpyramide, nur dass die Note nicht in der Mitte, sondern am Anfang der Karte steht!

Die Einteilung der Perkussionsinstrumente | Ideophone, Membranophone und Handperkussion | Instrumentenkarten

Thu, 12 Jan 2023 10:32:41 GMT

Die Einteilung der Perkussionsinstrumente

Die Perkussion oder engl. auch Percussion bezeichnet die Instrumentengruppe der Schlag- und Effektinstrumente. Das Händeklatschen gehört wohl zur ältesten Form in dieser Gruppe. Heute werden in der modernen Musik die Perkussionsinstrumente unabhängig von der Herkunft oder kulturellen Bedeutung eingesetzt.

Man kann die Perkussionsinstrumente weiterhin in unterschiedliche Gruppen einteilen. So können die Membranophone (Fellklinger) und Ideophone (Selbstklinger) mit unbestimmter und bestimmter Tonhöhe unterschieden werden. Eine weitere, eigene Gruppe stellt die Handperkussion dar. Dabei kann es uneindeutig sein, oder auch Überschneidungen geben.

Die Perkussion ist unendlich vielfältig und die Instrumente gehören zu den ältesten überhaupt. Durch Anschlagen mit Schlägeln oder den Händen, schütteln oder reiben werden die unterschiedlichsten Klänge, Geräusche oder Töne erzeugt.

Zur Erarbeitung, dem Kennenlernen und der Einteilung bieten sich die Musikinstrumente auf Karten an. Hier sind die Instrumentennamen und die Instrumentengruppe auf der Rückseite gedruckt. Klebt man noch ein kleines Stück Magnetfolie auf die Rückseite, dann haften sie auch an der Schultafel. Die Karten gibt es fertig im Format A6 unter der ISBN: 978-3-940533-75-3 : Musikinstrumente auf Karten

Tags: Musikunterricht, Percussion, Instrumentenkunde, Instrumentengruppen, Musikinstrumente, Instrumentenbilder

Regen, Regen, tropf, tropf, tropf | Ein Bewegungslied mit Melodie und Rhythmusbegleitung |Für Kita, Krippe und Tageseltern

Thu, 12 Jan 2023 09:42:41 GMT

Alles zur musikalischen Ausgestaltung, schrittweise erklärt

In meinem Unterricht baue ich immer wieder gerne Bewegungslieder ein. Fast gleichwertig treten hier die Kompetenzen: „Singen und Sprechen, Musik und Bewegung, Grundlagen des elementaren Instrumentalspiel/Improvisation, soziale Kompetenz, Instrumentenkunde, Sensibilisierung des Gehörs und Rhythmus“, die durch die musikalischen Früherziehung gefördert werden sollen, nebeneinander auf.

Das Materialpaket beinhaltet alles, was Du zur musikalischen Ausgestaltung des Themas benötigst. Die LeuWa-Symbole ermöglichen dies auch ohne Notenkenntnisse oder Erfahrungen an den Instrumenten. Dabei kann ganz individuell auf das vorhandene Instrumentarium, die Gruppengröße und das Alter der Kinder eingegangen werden. Aus der Kombination mit Bewegung, Sprechen, Klatschen, Singen, Trommeln und Musizieren ergeben sich unzählige Variationen und Schwierigkeitsstufen:

Alle machen die Bewegung

Alle trommeln und singen

Eine Gruppe Melodie, die andere Bewegungen

Eine Gruppe singt, eine andere Gruppe trommelt, die nächste Gruppe spielt die Melodie und eine vierte Gruppe macht die Bewegungsabläufe.

Du kannst auch bei jedem Durchgang etwas verändern: Erster Durchgang nur Melodie, zweiter Durchgang singen mit Trommeln. Dritter Durchgang Bewegung mit Sprechen. Vierter Durchgang wieder alles zusammen.

Unterschiedliche Jahrgänge: Ein Jahrgang macht die Bewegung, ein Jahrgang trommelt, ein Jahrgang macht die Melodie.

und viele weitere...

Das Bewegungslied „Regen, Regen, tropf, tropf, tropf“ erarbeite ich in meinem Unterricht in 6 Schritten:

1. Schritt

Den Text langsam und rhythmisch sprechen und dann mit den Bewegungen ergänzen. Durch Wiederholen das Gelernte erarbeiten und vertiefen.

2. Schritt

Rhythmisch sprechen und die Bewegungen durch Klatschen ersetzen. Alles so lange wiederholen bis es sicher und rund läuft.

Nach und nach das Tempo langsam erhöhen.

3. Schritt

Die Melodie auf einem Instrument oder mit dem Playalong vorspielen und alle singen dazu mit und machen die Bewegungen. Bei älteren Kindern kann die Melodie auch auf einem Instrument erarbeitet werden. Ein Glockenspiel eignet sich dazu am besten.

4. Schritt

Die Boomwhackers-Begleitungen zuerst ohne zu Singen, langsam üben. Klappt das, wird dazu gesungen. Jetzt werden zwei Gruppen gebildet. Eine Gruppe singt, die andere spielt die Boomwhackers. Gruppenwechsel! Dieser Schritt dient später zur Akkordbegleitung, sowie für die Liedbegleitung.

5. Schritt

Das Klatschen durch Kleinperkussionsinstrumente ersetzen und üben. Die Trommelrhythmen mit Sprechsilben lernen. Jetzt das Lied mit den Kleinperkussionsinstrumenten und den Trommelrhythmen ohne Sprechsilben begleiten. Dazu können mehrere Gruppen gebildet werden.

6. Schritt

Nach Belieben miteinander kombinieren!

Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt. Wichtig ist jedoch, dass die Einzelteile gut und sicher funktionieren. Immer sehr langsam beginnen und nicht zu viel auf einmal.

Einfach mal ausprobieren. Es macht den Kindern richtig viel Spaß.

Regen, Regen, tropf, tropf, tropf (eduki.com)

Tags: Musik, Klassenmusizieren, MusikinderGrundschule, musikinderkita, musikalischefrüherziehung

Musizieren mit Spaß

Cajón lernen und spielen | Call & Response | Klassenmusizieren | Trommeln mit Cajón

Cajón lernen und spielen

Herkunft der Cajón

Aufbau der Cajón

Spieltechnik (Grundschläge) auf der Cajón

Call & Response

Einsatzmöglichkeiten der Cajón im Unterricht

Cajón lernen! – Ein praxisnaher Einstieg für die Grundschule

Musikinstrumente Ausmalbilder | Instrumentenkunde | Musikinstrumenten Abbildungen | Musikunterricht Grundschule

Instrumentenkunde lebendig entdecken

Mit Ausmalbildern Kinder für Musik begeistern (Klasse 1–4)

Einstieg: Wenn Kinder Musik „sehen“ können

Djembé lernen | Grundschule | Klassenmusizieren | Spielweise | Percussion | Rhythmusklasse

Djembé lernen und spielen

Herkunft der Djembe

Spieltechnik (Grundschläge)

Call & Response

Einsatzmöglichkeiten im Unterricht ﻿

Djembe lernen! – Ein praxisnaher Einstieg für die Grundschule

Aufbau und Inhalt

Didaktischer Ansatz

Einsatz im Unterricht

Noten lernen | Notennamen schreiben | Noten schreiben | Grundschule Violinschlüssel | Bassschlüssel | Arbeitsblätter

Noten lernen in der 4. und 5. Klasse

Trocken? Vielleicht. Wichtig? Auf jeden Fall.

Klar strukturiert: Arbeitsblätter zum Notenlernen

Selbstkontrolle mit dem „Musik 1x1“

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Tischglocken | Deskbells | Handglocken | Handbells | Welche Kinderlieder sind spielbar

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

Summ, summ, summ – Frühlingslied für die Grundschule (Klasse 1–4) mit Rainbow Instrumenten | Boomwhackers® | Glockenspiel | Soundbellows® | Chime Bars | Round Sound Tubes | | einfach musiziert | Text

Summ, summ, summ – Bienchen summ herum

Frühlingslied für Kinder in der Grundschule (Klasse 1–4) zum Mitsingen

Ein Klassiker mit Ohrwurm-Garantie

Ideal für die Klassen 1–4

16 Kinderlieder Band 1 für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2 für R A I N B O W Musikinstrumente

Alle Vögel sind schon da | Frühlingslieder | Boomwhackers® | bunte Noten | Soundbellows® | Grundschule | musizieren | Text

Alle Vögel sind schon da – Frühlingslieder für Kinder in der Grundschule (Klasse 1–4)

18 Kinderlieder Band 2 für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2 für R A I N B O W Musikinstrumente

Rainbow Instrumente | Tonumfang | RoundSoundTubes | Chime Bars | Welche Kinderlieder sind spielbar

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Soundbellows® | Kinderlieder

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

Soundbellows® in der Schule | Noten für Kinderlieder | Musizieren in der Grundschule | Arbeitsmaterial mit Playalongs für die bunten Rainbow Instrumente

Liedersammlung Einfacher!-Geht-Nicht

Akkordkarten zur einfachen Begleitung

16 Kinderlieder Band 1 für R A I N B O W Musikinstrumente

18 Kinderlieder Band 2 für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2 für R A I N B O W Musikinstrumente

Rainbow Instrumente | Tonumfang | Boomwhackers® | Welche Kinderlieder mit welchen Röhren?

Warum viele Lieder mehr als eine Oktave benötigen

Stopptanz Klassik – musikalisches Bewegungsspiel für Kinder in Kita und Grundschule

Stopptanz Klassik

Stopptanz für Kinder: Wie unser „Stopptanz Klassik“ Kinder von der Vorschule bis zur vierten Klasse begeistert

Stopptänze als pädagogisches Werkzeug in der frühkindlichen Bildung

Grundprinzip von Stopptänzen

Förderung der exekutiven Funktionen

Körperwahrnehmung und motorische Entwicklung

Emotionale Entwicklung und Selbstregulation

Musikalisches Lernen und Strukturverständnis

Soziales Lernen in der Gruppe

Materialien als Unterstützung im Stopptanz

Zusammenfassung

Winterzeit – kalte Zeit (A, a, a, der Winter der ist da) | Musizieren mit Kindern in der Kita, im Kindergarten und in der Grundschule

„A, a, a – der Winter, der ist da“ im Musikunterricht der Grundschule

Warum dieses Lied im Winter so gut passt

Einstieg: Singen und Bewegen

Body Percussion als Begleitung

Instrumentaler Einsatz im Klassenverband

Weihnachtslieder | Gitarre | Ukulele | Glockenspiel | Kalimba | Mundharmonika | Melodica | Blockflöte

Weihnachtslieder

Mit Spaß und Leichtigkeit zu den schönsten Weihnachtsliedern

Die „Einfacher-Geht -Nicht!“-Hefte vom LeuWa-Verlag ﻿

Hörbeispiel und Playalong zu allen Liedern

Musikalische Geschenkideen zu Weihnachten | Weihnachtslieder | Noten | Musikinstrumente | Klavier | Ukulele | Kalimba | Gitarre | Mundharmonika

Musikalische Geschenkidee zu Weihnachten

Wie wäre es dieses Jahr mit Musik?

Musik schenken – Freude fürs ganze Jahr

Einsatzmöglichkeiten im Unterricht

16 Kinderlieder Band 1

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

18 Kinderlieder Band 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

16 Kinderlieder Band 1

für R A I N B O W Musikinstrumente

18 Kinderlieder Band 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

Die „Einfacher-Geht -Nicht!“-Hefte vom LeuWa-Verlag

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

Laternenlied

Ich geh mit meiner Laterne

(Beispiel mit 8 Kindern):

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

34 Kinderlieder Band 1 + 2

für R A I N B O W Musikinstrumente

24 Weihnachtslieder

für R A I N B O W Musikinstrumente